Diario de Investigación: Caso WS3

09.09.10
Un video fue grabado en algún lugar de Italia. Extrañamente se data de exactamente hace un año. Como se ve, las secuencias son muy oscuras, inquietantes y asustan un poco. Entre las cosas que conseguimos ver del video, se ve una habitación oscura con un hombre que lleva una camara buscando desesperadamente una salida.

Parece nervioso y respira con agitación, hasta que de pronto, una figura aparece y la secuencia finaliza bruscamente. Más tarde sabríamos que ese jóven desconocido se correspondía con una desaparición reciente y que nadie sabía explicar nada de lo sucedido.


Estabamos asustados, pero maravillados ante la perspectiva de éste enigma, asi que comenzamos nuestra investigación en búsca del rastro de ese jóven desaparecido y de la misteriosa figura.

09.10.10

A la caza de la figura. Llevamos buscándole un mes, nadie le ha visto nunca, ni hay información sobre él. Nadie reconoce esa cara, ni les suena de nada. Durante nuestra investigación hemos descubierto que en total 6 italianos, 6 franceses y 6 ingleses han desaparecido el día 09.09.09. Nos pareció tan inquietante que decidimos ahondar aún más en la investigación.

12.10.10
El nombre de la primera víctima era Luca. El Departamento de Policía de Milán descubrió un cuerpo de una persona ahogada, se pensó que era él equivocadamente.


15.10.10

Más noticias. Un hombre jóven desapareció en un club nocturno de Sidney después de una fiesta Electro. Su móvil fue encontrado por los investigadores locales, un tiempo después, en los camerinos. En él se podía leer una nueva pista: WS3. Renombramos así nuestra investigación y acudimos al lugar. Al principio el lugar nos pareció conocido, después nos dimos cuenta de que las paredes del vestíbulo del club eran las mismas que aparecian en las misteriosas secuencias del primer video, recuperado en Italia hacía más de un mes.

Cuando hicimos nosotros el recorrido que se hacía en el video, el lugar donde supuestamente había aparecido la figura no era sino una pared lisa de gran tamaño. Entonces, Phil, uno de nuestros compañeros, se apoyó sobre la pared e inmediatamente comenzó a bailar y a saltar de manera energética hasta que cayó inconsciente al suelo, temblando como si estuviese en una especie de trance.

No sabíamos qué hacer, estabamos tratando de ayudarle, pero no podíamos dejar de darle vueltas al porqué había sucedido eso. Fue entonces, mientras le ayudabamos, que comenzamos a ver como unas extrañas venas negras aparecidan desde sus orejas, extendiéndose por todo su rostro. Un mensaje apareció en la pared, escrito con sangre:

“Cuando ya no quede sitio en el infierno, la muerte bailará sobre la tierra”

WASA3I

18.10.10
Después de lo sucedido con Phil, mis compañeros de investigación me han abandonado. Estoy haciendo ahora la investigación por mi cuenta. La gente esta tan jodidamente asustada sobre la situación, que nadie quiere ayudarme.

27.10.2010
He recibido una nota en mi oficina. Por la parte de atrás ponía la clave “WS3” además de lo que supuse sería un código o número de teléfono, 666.W45431.

Estaba nervioso asi que esperé un rato antes de abrirlo y ponerme a leerlo. Lo hice, preguntándome porqué estaba tan loco y barajando si era arriesgado o no seguir adelante. Ya no habría vuelta atrás… Entonces leí lo que estaba escrito en esa nota:

“El Diablo viene… ¿Estás preparado para WASA3I?

30.11.2010
No he podido dormir en tres días. He buscado en internet sobre “WASA3I” y está unido a palabras clave como Música, Bailar, Vida Nocturna y Electro… todo está conectado de alguna manera, pero no sé como. No acabo de entenderlo.

 

31.10.2010
Finalmente, el puzle de distintas informaciones parece cuadrar. Un nuevo álbum ha salido al mercado. Se llama KillerKing y su autor es… WASA3I.
Lo compré e inmediatamente lo coloqué en mi reproductor de música. Necesitaba aclarar de algún modo el misterio. Pero más que eso, ahora me siento intrigado por el hecho de que no puedo dejar de escucharlo.

Me da escalofríos. Bailo y bailo hasta que no puedo más, es cómo si me creara cierta adicción, no puedo parar. ¿Qué me está sucediendo?

02.01.2011
He comenzado a seguir al supuesto DJ WASA3I por todo el mundo. Es increible, puede viajar tan rápido entre un país y otro, que a mi me cuesta seguirle en los aviones. Sé que algún día conseguiré pillarle. Y relacionaré las desapariciones con él.

Ha aparecido una nueva nota en mi mesa. Decía:

“Todas las grandes cosas deben llevar primero terroríficas y monstruosas máscaras con el fin de grabarse a fuego en los corazones de la humanidad. ¿Quiéres realmente saber qué es WASA3I?

Sí, pensé. Y las notas comenzaron a arder y desaparecieron en el aire.

03.01.2011
Ésta mañana he despertado en un lugar desconocido. Es el lugar más oscuro que he visto en mi vida. Avanzando un poco he conseguido distinguir que las paredes están plagadas de altavoces de diferentes tamaños. Después, debajo de una luz horripilante, ha aparecido un enorme trono. Puedo escuchar un eco de música electrónica de fondo, es una música oscura y macabra, se parece ciertamente a la del disco.

Y entonces apareció… con una horrible máscara. Es feo, es Electro y parece… un muerto viviente. Realmente da miedo.

MASKWS3I

Pero ésta es la búsqueda de mi vida. Lo que he estado buscando tanto tiempo. Necesito hablar con él, necesito preguntarle, necesito… necesito saber.

El hombre arrojó a un lado su diario. Probablemente era lo último de lo que debía de preocuparse en aquel lugar. Sus rodillas no respondían a sus órdenes, estaba petrificado. Observó la oscuridad a su alrededor, al final de la sala podía escuchar la respiración de aquel… demonio, criatura o lo que fuera aquella cosa.

Finalmente consigió avanzar hasta colocarse delante de la criatura. Wasa3i llevaba una máscara, seguramente su cara; Si es que alguna vez tuvo. Le estaba mirando, o eso creía.

Cada vez más asustado, nervioso y jugando con sus dedos con la sensación de que era lo más insignificante del mundo, consiguió reunir el valor para preguntarle:

– ¿Quién eres? – Unos segundos pasaron, dejando la pregunta vagar por la sala y resonar en los altavoces negros. Wasa3i no hablaba ni se movía lo más mínimo. Sólo respiraba una y otra vez pero… El hombre le observó… ¿realmente respiraba?

– ¿Acaso importa? – Tenía una horrible voz. Parecía profunda, de ultratumba. Su simple sonido hizo que el hombre soltara un gritito y comenzara a llorar.

– Pero, pero… – dió dos pasos hacia atrás, alejándose de aquel monstruo – ¿Cuál es tu nombre?

– ¡ QUE TE JODAN MALDITO BASTARDO! Llamame WASA3I.

Con el grito, el hombre comenzó a correr asustado, pero unos segundos después se paró. Le estaba respondiendo. Había hecho una pregunta y WASA3I había contestado. Cogió su diario, sacó la pluma y comenzó a anotar las preguntas y las respuestas:

P: ¿Qué edad tienes?

R: Soy viejo como la Muerte.

P: ¿Y, qué se supone que eres exactamente?

A: A ver si lo adivinas, hijo de puta….

P: ¿Por qué WASA3I? Se supone que es una especia famosa por sus vapores y por hacer que tu nariz parezca que arde. ¿Qué relación hay?

R: La de no darte únicamente una nariz ardiendo…

P: ¿Tratas de asustar a la gente?

R: ¿Acaso te hago sentir intranquilo?

P: ¿Por qué llevas una máscara?

R: ¡NO TENGO UNA CARA! Sólo te muestro una de ellas

P: ¿Por qué has venido a la Tierra?

R: Para conquistar algunos culos bailarines

P: ¿No puedes hacer eso en el Infierno?

R: Necesito sangre fresca

P:  ¿Por qué usar la música como medio?

R: Asi puedo llegar a todas las orejas, la gente no podrá dejar de escucharla y estareis todos condenados a oirlo.

P: ¿Cómo funciona?

R: ¿Quieres que te lo cuente y después te torture para evitar que lo repitas?

P: ¿Por qué escogiste el género Electro?

R: Porque los demás géneros apestan y el electro es más directo e inmediato.

P: ¿Con ese aspecto no se asusta la gente en tus sesiones?

R: Eso dímelo tú.

P: Me expicaré. ¿Por qué iría nadie a verte si sienten miedo?

R: Porque siempre han sido adictos a la adrenalina.

P: ¿Te consideras un músico?

R: La música es un kit de supervivencia. Soy como un animal que usa sus habilidades para capturar el máximo número de víctimas potenciales posible.

P: ¿Crees que toda la música necesita algún tipo de influencia?

R: ¿No crees que la industria musical ya ha demostrado todas sus influencias?

P: Asi que dices que tu música es adictiva, drena la energía de la gente y la transforma en una especie de soldado a tu servicio. ¿Nos queda algún tipo de esperanza en una situación como ésta?

R: No hay esperanza, sólo Condena.

P: ¿Cúales son tus planes para la Tierra?

R: Convertirla en una Gran pista de Baile de Destrucción Masiva.

P: ¿Y del Infierno?

R: Siempre será mi colección personal

P: ¿Para que quieres crear “La Legión”?

R: Quiero un ejército.

P: ¿Cómo podrías usarlo?

R: Más gente, más baile, más energía

P: ¿Sacarás algún nuevo “Album Maldito”?

R: Seguro, pero será cuando menos lo espereis.

P: Entonces, ¿Te moverás por todo el planeta?

R: Es el único modo de Dominar el Mundo

P: ¿Sólo en clubs, o también en algún Festival?

R: Nunca sabreis dónde podreis encontrarme. Vigilad vuestras espaldas.

Terminó de escribir su última respuesta. La pluma escupía las palabras como si estuviese deseando acabar con su trabajo. El hombre leyó la entrevista, estaba terminada, ahora sabía… al menos, casi todo…

–  ¿Vas… vas a matarme?

Wasa3i emitió una espeluznante carcajada. Era horrible, denotaba locura, parecía de algún modo enfermiza. El hombre dió dos pasos hacia atrás, pero no tenía a donde correr, asi que no se movió demasiado.

– Deberíamos verlo… ahora

Wasa3i levantó su mano, los altavoces comenzaron a gritar todos a la vez. El sonido era tan alto que los tímpanos del hombre explotaron haciendo que de sus orejas cayese un hilillo de sangre. Por encima del ruido, podía escuchar las carcajadas de Wasa3i.

El hombre lloró, imploró  e incluso gritó e insultó a la criatura, pero era inútil… El volumen de la música era cada vez mayor, más insoportable, y en cambio Wasa3i parecía estar cada segundo un poco más cómodo.

Todo terminó. El hombre yacía en el suelo, la sangre estaba por todo el suelo a su alrededor. Pero Wasa3i no había terminado con él. Un nuevo movimiento de su mano y un nuevo Electro-zombie se levantó.
El diario permaneció oculto… hasta ahora.

Éste es WASA3I

Investigation Diary: WS3 (English Version)

09.09.10
A video was recovered somewhere in Italy. Strangely it was exactly dated from a year ago. When it was seen, the footage was very dark, disturbing and frightening. In the video you could see a dark room and a guy who is carrying a camera desperately searching for the exit.

He seems nervous and he breathes anxiously, suddently a mysterious figure appears and the footage finishes roughly. Later it was known that the anonymous young man is now missing and nobody can explain what has happened.
We were frightenly affascinated by this enigma and started an investigation, in search for the missing young man and the anonymous figure.

09.10.10
Hunting for the figure. We were looking for him for a month, nobody seems to have information about him. Nobody can recognize this figure. During our research we discovered that other 6 italians, 6 french and 6 english people have gone missing on the 09.09.09 date. This was so disturbing that we decided to deepen our investigation.

12.10.10
The name of the first victim Luca. The Milan Police Department has found a body that has been drowned and thought it was him, mistakenly.

15.10.10
More news. A young man disappeared from a nightclub in Sidney after an electroparty. His cellphone was found in the backstage of the dancefloor by the investigators which noticed a clue on the display: WS3.We travelled to the site to do our own research. From the start the scenario was familiar, we recognized the walls of a hallway in the Sidney’s nightclub, to be the site from where the mysterious footage recovered in Italy, was filmed.

We then followed along the hallway ‘til the spot where a figure appeared in the short clip but end up in front of a wall. When Phil, a member of our team, leaned on it, he began to dance energetically then dropping to the floor unconsciously, looking like he was in a sort of trance.

We were profoundly disturbed and while trying to help him, we’ve noticed something strange, black veins seemed to have appeared out of Phil’s ears. On the wall a grimly message written in blood:

“When there’s no more room in hell, the dead will dance on the earth”

 

WASA3I

 

18.10.10
After what happened to Phil, my investigation team had left me. I’m now doing the research on my own, people are so fucking scared about this situation, that no one will help me after.

27.10.2010
I haved recieved a note at my office. It had “WS3” on one side and a code or a phone number, i suppose, 666.W45431.
I was nervous and stared at it for awhile before reading it, I asked myself why was I doing this and if I was crazy… then I turned the note and reed what was written on the other side: “The Evil is coming… Are you ready to WASA3I?”

30.11.2010
I could not sleep for three days. I searched for info about “WASA3I” on the net and it was attached to tags like Music, Dancing, Night life and Electro… it was all connected… but why?

 

31.10.2010
Finally the puzzle of info seemed all to fit together, an album was released, called “KillerKing” by WASA3I. I Immediately listen to it to unravel some of the mystery.
Now, though, I feeling disturbed by the fact that I cant stop listening to it.
It’s creeping me out!
I start dancing to it until I’m exhausted, It’s like I’m addicted to it, I can’t stop…
What is happening to me?

02.01.2011
I started following WASA3I all over the world. It´s amazing. He can travel so fast from a country to another… One day unexpectedly a note appeared on my desk… it said: “All great things must first wear terrifying and monstrous masks in order to inscribe themselves on the hearts of humanity. Do you want to know what WASA3I is?”
Yes. I thought.
And the notes burned into flames and disappeared.

03.01.2011
This morning I woke up in a strange unkown place. It´s the darkest place I have seen in my life. there are speakers all over the walls in different sizes. Under a light a huge throne had appeared. In the distance I can hear horrifying screems and a dark electro-music. And then he appeared… with an horrible mask! He is ugly, he is Electro… he looks undead. He freaks me out!
But this is what I was searching for all this time!
I must speak with him, I must know, I need to ask him…

 

MASKWS3I

The man threw away his diary, probably it was the last thing he should care about in that place.  He´s knees wasn´t responding at all, he was petrified.

At the bottom of the room he could listen the breathing of that… demon, creature, of whatever he was.

The man stopped in front of him.  Wasa3i was wearing his mask; probably it´s face, if he ever had one, and he was looking at him.

Becoming more and more scared by minutes, playing with his fingers and with the sensation that he was the most insignificant thing in the world, he finally asked:

– Who are you? – A few seconds passed. Wasa3i wasn’t moving nor speaking. He was only breathing, but… The man looked at it… Was he really breathing?…

– Does it matter? – It was a very deep voice. And the only sound of it made him cried a little.

– But… but… – the man took two steps away from him –  What´s your name?

– FUCK YOU, BASTARD! Call me WASA3I.

At first he began to run away, but some seconds later he stopped. He was answering. Wasa3i was answering him. The man took the diary and then, he began writing, in an interview way:

Q: How old are you?

A: I’m old as Death.

Q: And what exactly you are supposed to be?

A: You guess, motherfucker….

Q: Why WASA3I? It´s a hot spice that is famous for his vapours that make the nose burning. What´s the relation with it?

A: To give you not just a burning nose….

Q: Do you try to scare people?

A: Do I make you uneasy?

Q: Why do you wear a mask?

A: I HAVE NO FACE!!!! I’m showing you this one!

Q: Why have you come to Earth?

A: To conquer dancing asses.

Q: Why can´t you do your work in hell?

A: I need fresh blood.

Q: Why would you use music?

A: I can reach all ears, people can’t stop hearing, so your all are doomed to listen.

Q: How does it work?

A: How about I tell you and then torture you ‘till you shut up?

Q: Why did you chose Electro?

A: Because other music sucks and electro is much more immediate and direct.

Q: Don´t you scare people?

A: You tell me.

Q: Why would they go to see you?

A: Because they are addicted to adrenaline.

Q: Do you consider yourself a musician?

A: Music it’s my survival kit. I’m like an animal who uses his skills to capture more potential prey as possible.

Q: Does music need to have influences or not?

A: Dont you think the music industry all ready prooved its influence?

Q: So, your are saying music is addictive, drains people energy and transform them into some kind of electrozombies. Can we have some kind of hope in this situation?

A: No hope only Doom.

Q: What are your plans about Earth?

A: A Dancefloor Mass Destruction.

Q: And Hell?

A: My personal collection.

Q: Why do you want to build “The Legion”?

A: I want an army.

Q: How can you use it?

A: More people, more dancing, more energy

Q: Are you going to release any new “evil album”?

A: For sure, but just when you are not expecting it.

Q: Are you going to move worldwide?

A: It’s the way to world domination.

Q: Only in clubs or maybe in some festival too?

A: You’ll never now where you can find me, watch your backs!

He finished writing this last question. The pen spat the words as it desired to end his job. The man watched the interview… It was finally ended… Now he knew, almost all…

–  Are… are you going to kill me?

Wasa3i roared with laughter. It was creepy, insane, it seemed to be mad in some way…  The man took two new steps away from him, but he could not run anywhere.

– Shall we see now?

Wasa3i raised his hand, and the sound speakers began screaming. The sound was so loud that the eardrums of the man exploded and his ears started bleeding. Above all the noise, he could heard Wasa3i´s laughs.

The man cried, implored and shouted him, but it was useless… The music volume was raising more and more; and the monster seemed more comfortable each second.

Finally it ended. The man was lying on the floor, the blood was everywhere around his corpse, but wasa3i was not finished with him. Another movement of his hand, and a new electro- zombie stood up.
The diary remained hidden… until now.

This is WASA3I

Cyberpunkers – Italian Revenge

 

 

Llevo mucho tiempo queriendo escribir sobre Cyberpunkers. Casi desde el principio de la página. Geniales músicos del HardElectro y también del Fidget, y del “Rave-Punk”, al menos desde mi punto de vista. Pero es lo que tiene ser italiano…

Todos o casi todos sabéis que me encanta el género Electro y también el Fidget. Ambos géneros se caracterizan por la repetición de algunas voces, la unión con diversos géneros como el UK Garage, el Techno o el Hip Hop y sobretodo, por los cambios repentinos de ritmos o entre elementos, los numerosos loops y la fuerza con la que caen en la pista de baile.  Sin embargo lo que distingue a uno y a otro es la introducción del tiempo como un nuevo elemento. Buscar más el efecto Gtronic en la canción antes que los Efectos Analógicos. Quizás por eso Warp (Traducido como Distorsión del tiempo) sea el máximo estandarte del Fidget.

Pero centrémonos en el grupo.

 


Corría el año 2006 cuando estos dos italianos se juntaron para reventar las pistas bajo el nombre de “Cyberpunkers”. Su nombre proviene de su gusto por el género Cyberpunk caracterizado en novelas como Neuromante de William Gibson; Matrix de los hermanos Wachowski; Blade Runner  de Ridley Scott (¿Sueñas los androides con ovejas mecánicas? Philip K. Dick) y, aunque muchos no lo crean, el juego de rol Cyberpunk 2020, que fue lo que les unió por primera vez.

El estilo les gustó mucho a los dos y lo escogieron como temática cuando empezaron a hacer música. Es algo así como su fuente de inspiración. Teniendo en cuenta la agresividad del Cyberpunk, la tristeza, melancolía y sentimientos oscuros en general que tiene una sociedad marcada por la decadencia y la degeneración; la música no podía ser de otro modo que tal cual la hacen: Dura, Agresiva, marcado por los ritmos fuertes que hay escondidos tras melodías de energía marcada. Los gritos, la desesperación y la distorsión de la música mostrando su lado más degenerado y a la vez más divertido.

Empezaron tocando en el “De Sade Club” de Milán. Y como el resto de artistas de Italia, se le notan influencias muy alejadas del género Dance. Desde Chemical Brothers hasta Beastie Boys, Korn, Nirvana, System of a Down, Jamiroquai o grupos italianos como The Punkreas.

Mezclando y creando la música con sintetizadores digitales y con pedales de distorsión de guitarras, se muestran orgullosos de crear todas las canciones íntegramente por ellos, tanto en la producción como en las mezclas y post producciones.


Es también importante el hecho de que tienen un programa de radio semanal llamado “Flash in Punk” en el cual dan a conocer tanto la música electrónica actual como sus canciones y remixes, bajo la voz robótica y distorsionada de lo que se podría considerar un cyborg. Se pueden descargar algunas de sus sesiones de manera gratuita desde internet, y la verdad es que en éstas ya se nota porqué están llamados a dar mucha caña.


En los escenarios se esconden también tras sus máscaras. En el caso de cyberpunkers, imitan a los cyborg que salen en las novelas y en las películas que vieron de jóvenes, pero más allá de eso, lo que muestran es la posibilidad de la mezcla entre lo mecánico y lo biológico, acercando las máquinas sintetizadoras aún más al Dj y al público, si eso es posible.

Entre sus canciones encontramos I Needed to Go, la grandísima OMG, o Check this Out.

Por ejemplo, en ésta última, si vais al minuto 1:20 os daréis cuenta de lo que os comentaba al principio sobre los cambios de ritmo y la música electro. Es música rock distorsionada y mezclada con sintetizadores, es sencillamente una pasada.

Dicen que no van a sacar disco de momento. Quieren crecer como artistas. Ver mundo, aprender y prepararse para ser capaces de hacerlo de aquí a unos años.  Al contario que pasa con Busy P, Cyberpunkers también considera el género Fidget y Hardcore de los Bloody o de ellos mismos, como algo “Electro” que también puede ser cercando al Dance. Por muy alejados que estén de Daft Punk en cuanto al resultado músical, no pueden negar que es una de sus máximas influencias, y asi lo hacen saber ellos.

Os dejo aquí un par de canciones, para que abráis boca y, como yo, adoréis el género italiano. No sólo de Francia vive el electro.

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I wanted to write about Cyberpunkers for a long time, almost since the beginning of the blog. Amazing Hard Electro artists, and also categorized in Fidget and “Rave-Punk”, that´s my opinion at least. But this is how Italian sounds…


All of you, or almost all, know that I love Electro Sound, and Fidget House too. Both genres have voices repetitions, mixing styles like UK Garage, Techno, Hip Hop or Punk; and, above all, the sudden rhythm changes between elements, the lot of loops that they introduced and the strength in they show into the dance-floor.  However, the thing that distinguishes one thing from another is the introduction of time as a new element. Fidget looks for Gtronic effect more than the analog effects. Maybe that´s the reason why “Warp” is the most known Fidget track.


But let´s focus on the group.


It was 2006 when this pair of Italian guys joined to burst the clubs under the name of “Cyberpunkers”. It came from the love they have to the entire Cyberpunk genre. Neuromancer book of William Gibson, Matrix films of the Wachowski Bros.; Ridley Scott´s Blade Runner (Do androids dream of electric sheep? Philip K. Dick) and, believe it or not, from the Cyberpunk 2020 RPG, that bring them together for the first time
.


They both loved the style and decided to make these themes part of their vision when they began making music. It´s something like their source of inspiration. Having in mind the aggressively of Cyberpunk, the sadness, melancholy and dark feelings that the decadence and depravity of the society have; music can´t be made in another way. Hard, aggressive, with strong rhythms hiding behind energized melodies. Shouts, desperation and music distortions showing his most degenerated and funny side.

The started in “De Sade Club” at Milan. And, as the rest of Italian artists, they have influences that are far from Dance or Electro genres:  Chemical Brothers, Beastie Boys, Korn, Nirvana, System of a Down, Jamiroquai or Italian groups like The Punkreas.

Mixing and producing music with digital synthesizers and with guitar distortion pedals, they are proud of making their song entirely by themselves, production, mixing and post-production.

It is also important the fact that they have a weekly radio program called “Flash in Punk” in which they show the Electro actuality and, of course, their own songs. They use a robotic voice that could be considered a Cyborg. It can be free downloaded some of these programs, and I recommend to do it because they are amazing.

They hide behind a mask in live shows also. They have that Cyborg costume of those semi-humans, semi- machine guys that appear in the films and books they read when they were young. But, more than this, they try to show that mixing between the mechanics and biologic, bringing together the synthesizer machines even more to the Djs and the crowd.

Between his own tracks we can found: I needed to go, the amazing OMG or Check this Out.

Listen to this one and in 1:20 you can found out what I was saying about rhythm changes and electro music. It´s rock music distorted and mixed with synthetizers, it´s just sick.

They say that Cyberpunkrs won´t release an album by this moment. They want to grow up as artists, see the world, learn and prepare themselves to be capable of do it two years (more or less) from now. Contrary to what Busy P says, Cyberpunkers consider that Fidget and Hardcore that Bloody Beetroots almost produce, it´s an Electro Genre that can be also close to Dance style. No matter how far they seem to be from Daft Punk style, they can´t deny that they are one of their most important influences. And that´s exactly what Cyberpunkers say.

Let´s give you something to hear, to taste the style and love the Italian electro music as much as I do. Electro does not live by France alone.

 


MySpace: Cyberpunkers
Web: Cyberpunkers

Cyberpunkers – I Needed to Go

 

 

Cyberpunkers – Check This Out

Cyberpunkers – OMG (Teaser)

Cyberpunkers – OMG

 

 

Gooseflesh – Dodgems (Cyberpunkers Remix)

Sharam Jey Ft. Tommie Sunshine – The Things (Cyberpunkers Remix)

The Toxic Avenger – Toxic is Dead (Cyberpunkers Remix)

Tom Deluxx – Run (Cyberpunkers Remix)

Steve Aoki – The “Kid Millonaire”

Steve Aoki es uno de los Djs de Electro más importantes del mundo. Su sello, Dim Mak engloba a artístas de mucha importancia. Era obvio, por tanto,  que teníamos que hablar sobre él; pero si queremos hablar acerca de Steve Aoki, es imposible no hablar de su familia antes.

Hiroaki Aoki, su padre, japonés nacido en Tokio, competidor de lucha libre (diplomado en la Universidad en Lucha Libre, Atletismo y kárate) y que, tras la segunda guerra Mundial emigró a Estados Unidos con su familia. Allí trabajó en NY en una compañía de perritos calientes y con el dinero que ganó fundó la cadena de restaurantes japoneses “Benhihana”, ahora una de las cadenas de restaurantes más famosas del mundo. Era por tanto, multimillonario, casado tres veces y con seis hijos, habitual en juicios por diferentes casos y personaje un tanto polémico.

No es casualidad que su visión empresaria le hiciera millonario. Entre sus hijos, los cuales la mayoría vivían de él (y viven de lo que hizo), se encuentran Devon y Steve Aoki (de diferente madre). Ahora mismo, no necesitan el dinero de su padre. La primera es una modelo bastante cotizada y actriz de reparto en películas como Sin City, 2 fast 2 furious o Dead or Alive. Steve es propietario de la empresa Dim Mak, Dim Mak Collection, es Dj, y además es diseñador de ropa para una marca para la que también diseña su hermana Devon.

Es curioso, porque Steve Aoki es un obseso de los zapatos. Tiene cientos, algunos de los cuales ha diseñado él mismo.

Centrémonos, pues, un poco más en él.

Steve Aoki nació el 30 de Noviembre de 1977 en Estados Unidos (el mismo día que yo pero 10 años antes 😛 ) del primer matrimonio de “Rocky” Aoki. Quizás fue el hecho de que éste tocara el bajo en un grupo llamado Rowdy Sounds antes de dedicarse a la lucha libre, pero el hecho es que Steve ha estado relacionado con el mundo de la música desde que era pequeño. Escuchaba música Hardcore y formaba parte de un grupo llamado “This Machine Kills”.

Tiene dos BA´s (algo asi como dos Grados de los de ahora, de la rama de Humanidades), uno en Psicología y el otro en Estudios de la mujer (no me preguntéis qué es esto, porque yo siempre he pensado en lo obvio, aunque creo que es entender el papel de la mujer en la sociedad y en la época actual, o algo así como una Psicología pero especializada en mujeres).

Antes de la época “dancera” iniciada por Daft- Punk, lo que estaba de moda en New York era el rollo Hip-Hopero. Así empezó él como Disc Jockey, bajo el nombre de “Kid Millionaire” por las letras de una canción de Andre 3000, ex miembro de Outkast, que decía algo asi como “Mama, I´m Millionaire” y supongo que el hecho de ser hijo de Rocky Aoki también influyó.

Fue un visionario, como su padre. Steve fue de los primeros que vio el empujón que años más tarde tendría el género Electro. Y ahora es uno de los DJs más importantes del estilo. Por ello, Steve Aoki siempre ha estado relacionado con el género electro-rock, incluso un poco “Indie” también, pero realmente lo que él siempre ha dicho es que pincha lo que se escucha, lo que está en los tops, siempre con un criterio y acercándolo al género al que él también ha contribuido a hacer grande.

Su sello, Dim Mak, ha ayudado a llegar al estrellato a artistas como Bloc Party, The Kills, MSTRKRFT, Bloody Beetroots, M.I.A., Robyn… y un largo etcétera de nombres conocidos y con cuya contratación Aoki demostró de nuevo su gran visión.

Es un genio de las ventas. Es capaz de juntarse y hacer colaboraciones con quien menos te lo esperas, creando hits de la nada. Entre ellos Wiil.i.am de Black Eyed Peas, Lenny Kravitz (que estuvo saliendo con Devon) o Lady Gaga. Si alguno de los miembros de Dim Mak saca un sencillo, es cuestión de horas que hayan dado la vuelta al mundo y que los locales que se jacten de tener lo último estén tratando de conseguirlo por todos los medios.

Así como sus numerosos remixes y sus temas, sobre todo algunas colaboraciones como las que tiene con Bloody Beetroots y ahora en el grupo Rifoki con Bob rifo y de quien hablé ya en el Post de Bloody Beetroots. Pero éste no es su único “otro grupo”, sino que también forma junto a Blake Miller, Weird Science, con el que ha hecho también algunas remezclas importantes.

Steve Aoki destaca por su selección de música y su forma de mezclar a grupos tan diferentes como Peaches, Franz Ferdinand, Tiga o Crookers. Su intención es la de crear un camino. Esto lo ha intentado mediante un álbum que engloba lo que él considera música electro y su concepción de la música actual. El título “pillowface and his airplane chronicles” significa algo asi como “Cara de almohada y sus crónicas con el avión” dando a entender que es fruto de sus numerosos viajes y de conocer mucho. No hay evolución de estilo sin referencias, al menos eso dice mi profesor de proyectos.

Y os diré que Aoki es el encargado de hacer el Mixtape del I Love Techno de éste año, las canciones, las pondré en un post aparte, que eso se merece mucho más que un comentario en medio de tanta letra.

Realmente su música no puede unirse directamente con el Electro puro, las raíces del Punk, del Rock, del Hip Hop y sobretodo del Hardcore, marcan mucho sus canciones. Pero da igual que te guste el Jazz, el Indie, el Techno o el Electro, la energía que desprende Aoki y la energía que tiene el público en sus conciertos es lo que para él significa la música. Busca, al igual que Bruce Lee (uno de sus ídolos Asiatico-Americanos), la agresividad controlada, las emociones y sentimientos usados como arma en la pista de baile.

Leí por ahí algo con lo que estoy muy de acuerdo. No hace falta estar en la lista de los 100 mejores Djs para hacer saltar a 2000 personas. Y eso es algo que Steve consigue siempre. No solo por sus elecciones musicales y por sus tremendos temazos, sino también por la vitalidad que transmite. Un tipo que salta sobre el público EN TODOS sus conciertos al menos una vez, que escupe champagne, que salta sin parar, que canta con el micro,… Hay un largo etcétera de cosas que hace y que sólo puedes averiguar cuando le ves. Yo ya lo he hecho, cuatro veces, y éste jueves (11 de Noviembre, es decir hoy… en Madrid) voy por mi quinta.

Y HACE SURF!!! Bueno,… un poco 😛

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If we want to talk about Steve Aoki, we should mention his family too.

Hiroaki Aoki, his father, a Japanese from Tokyo, Wrestling fighter (graduate in Wrestling, Track and field and Karate at University) and who moved to United States after de WWII with his parents. He worked in a hot dog company in New York until he could purchase stocks of a company called “Benhihana”, that is one of the most famous Restaurant Chain of the world. He was a multimillionaire, who married three times and with six children, and who has been taken several times to court because of money problems with the State (Tax evasion) and because of family sues. He was a very peculiar character.

It was not coincidence that his “business sense” made him millionaire. Between his children, who almost all lived off him (and still try to do it), there are Steve and Devon (whose mothers are not the same). They don´t need their father´s money. Devon is a very sough-after model and she has been actress in movies like Sin city, 2 fast 2 furious or Dead or Alive. Steve is the owner of Dim Mak Records and Dim Mak Collection, he is a very important DJ and he is also a clothes designer, as Devon is, for Dim Mak Collection.


It is curious because Steve Aoki is obsessed with shoes. He has hundreds of shoes, some of them designed by himself.

Let´s focus a little more on his life and work.

Steve Aoki was born in November 30th 1977 in USA (the same day as me, but ten years before 😛 ) as a result of the first Rocky Aoki´s marriage. Maybe it was the fact that his father played the bass in a group called Rowdy Sounds before he went into Wrestling, but Steve has been related with music since he was a child. He listened to Hardcore music and formed part of a group called “The Machine Kills”.

He has two BA´s, one in Psychology and the other one in Women´s Studies.

Before the “dancer age” started by Daft Punk, the Hip Hop scene what was all the rage. That´s how he started Disk Jockeying, playing Hip-Hop remixes under “Kid Millionaire” name (because of the lyrics of one of Andre 3000 songs, ex-member of Outkast and that says something like “Mama, I´m Millionaire”) and I think that the fact of being Rocky´s child also had influence.

He is a visionary as his father was. Steve was one of the first who saw the jump that electro would have some years after. And now he is one of the most important DJs in Electro Style. He has been always related as a DJ with the electro-rock genre, even a little “Indie” too. But he always says that what he really plays is “what sounds”, what is in the top lists, always taking care of a strict judgment and bringing it closer to the genre he has contributed to make important.

His company, Dim Mak Recs, had helped some artists as Bloc Party, The Kills, MSTRKRFT, Bloody Beetroots, M.I.A., Robyn… to rise to the top. A huge number of famous people that, when he signed them, Steve has demonstrated to have that business and musical vision.

He is a seller, a commercial genius. He is capable of work and make collaborations with whoever you expected the less. Will.i.am from Black Eyed Peas, Lenny Kravitz (who was in love with Devon) or Lady Gaga are examples of this. If one of Dim Mak´s members releases a single, it´s only a matter of hours that it has go around the world and that the clubs that boast about having the last hits begin to try to get them.

He also made a lot of remixes and tracks that are amazing, above all those collaborations with Bob Rifo that finally has Warp as the result (I love it!). I had written about them yet –  here -. But this is not his only “other group”, he is “Weird Science” too (with Blake Miller) and he has a lot of good remixes under this pseudonym.

Steve Aoki stands out for his music selections and the way he mixes so much different groups like Peaches, Franz Ferdinand Tiga or Crookers. His intention is to make a new way and he tried some time ago making an album that includes what he considers that Electro music is, even his conception of actual music. The title is “Pillowface and his Airplane chronicles” making us understand that it´s the fruit of his numerous travels and enough knowledge. There is not a style evolution without references; at least, this is what my projects teacher says.

I would say that Aoki is the responsible for making the Mixtape of “I Love Techno Festival 2010”. I will post the songs in the future because I think that this deserves more than two lines in this post.

His music can´t just be directly related with pure Electro style. His Punk, Rock, Hip Hop and above all, Hardcore roots, means what his songs really are. It doesn´t matter if you like Jazz, Indie, Techno or Electro, the energy that Aoki can transmit to the crowd and the response of these are so incredible that I can say that´s the meaning of music for Steve. He looks for, as Bruce Lee once did (one of his American-Asian idols) the under controlled aggressiveness and the emotions and feelings as guns shooting at the dancefloor.


I read somewhere, something that I really agree with. It´s not necessary to be in the 100 Top Djs for making two thousand people jump and scream. And this is something that he always does. Not only by the music he chooses and not only by his amazing tracks, but the vitality that he can “spread” to his public. He jumps over the crowd in all his shows, he drink and shower the people with champagne, he jumps over and over again through the scene, he shout and sing by the micro liven the clubs up… There is a huge etcetera of the things he does in the live shows that you can only know if you assist to one of his concerts. I almost did it… four times, and yesterday (November 11th 2010 in Madrid) was my fifth.

And he Surfs!!! Well… only a little 😛

MySpace: Steve Aoki

Web: Dim Mak

Blog: Steve Aoki´s Blog

Steve Aoki en Madrid – Febrero de 2010 (Rave Reaver was here ;P )

 

Steve Aoki – I´m in da House (ft. [[[Zuper Blahq]]])

Steve Aoki & Arman Van Helden – Brrrat!

Kid Cudi – “Pursuit of Happiness” (feat. MGMT & Ratatat) (Steve Aoki Remix)

S.P.A. – Pets Dance (Steve Aoki Remix)

Steve Aoki & Afrojack – No beef

 

Weird Science – Haus of Cards

 

Metrostation – Control (Weird Science Remix)

Bloc Party – Helicopter (Weird Science Remix)

 

This Machine Kills – Define Silence

 

 

 

(Las canciones de Warp están en el post de Bloody Beetroots // Warp songs are in Bloody Beetroots Post)

The Toxic Avenger – Fidget House from France…

 

 

Siguiendo un poco la estela de lo que mostré con la música dura y bailable de los Bloody Beetroots, os traigo ahora a Simon Delacroix más conocido como The Toxic Avenger, un productor francés de música electro-trash que es famoso por su mezcla de electrónica con punk y hardcore.

 

El nombre procede de una película Estadounidense de serie B, con fondo Gore cómico y caracterizado por el sexo, la violencia, la sangre y las vísceras, “The Toxic Avenger” de 1986. Sus creadores son Lloyd Kaufman y Michael Herz, fundadores de la empresa cinematográfica Troma Entertainment, que fue la realizadora de dicha película y de otras parecidas como: Tromeo y Julieta, Los surfistas nazis deben morir o El condón asesino.

Aunque realmente creo que la película que a él le marcó fue la cuarta entrega de la serie del Vengador Tóxico,”The Toxic Avenger: Citizen Toxie” realizada en el año 2000 y en la que aparece el Sargento Kabukiman. El personaje tiene su propia película, también de los mismos creadores y de características similares, “Sgt. Kabukiman NYPD”. Digo que fue importante para él, porque la máscara que lleva éste curioso personaje, es la misma que oculta la cara de Simon Delacroix durante los conciertos y videos.

 

Es curioso que sea precisamente francés (de París para ser más exactos). Mientras el resto de los productores de música electro francesa, como Busy P y su sello Ed Banger, hacen hincapié en el sonido Dance iniciado por Daft Punk, “The Toxic Avenger” parece acercarse más al Fidget House de Los Bloody Beetroots, con ese sonido agresivo y cercano al Electro-Punk.

Comenzó su andadura en la música a la temprana edad de 12 años, como guitarrista y vocal de varias bandas de estilo Punk o Hardcore, entre las que está incluida “Comity” y que aún hoy existe.

 

Enamorarse de una mujer que trabajaba en la escena electrónica de la radio, fue lo que le empujó más allá de los géneros que manejaba, para dedicarse también a la música electrónica. Le abrió también los ojos, demostrando que normalmente la música es más un conjunto compacto que géneros no relacionados. Ahora él se declara fan también de grupos como Weezer o The Smiths, que poco tienen que ver con las que eran sus escuchas habituales.

 

Es, como a mí me gusta describirle, un chico que quiere hacer música Hardcore pero lo único de lo que dispone son sintetizadores. Con la realización de remixes de grandes de la electrónica como Ladytron, Chromeo, Late of the Pier y habiendo sido remezclado a su vez por artistas como The Bloody Beetroots; compartiendo escenario con gente de tanto renombre como MSTRKRFT, Steve Aoki o Vitalic, y con la creación de sus temas explosivos fruto de la combinación de sonidos duros y melodías agresivas; The Toxic Avenger se ha ganado el respeto de la escena electrónica mundial.

 

Bajo el sello “Iheartcomix”, al que también pertenecen mis adoradísimos “Designer Drugs”, Simon Delacroix ha publicado un par de EPs que contienen sus singles y remezclas de los mismos. He aquí varios ejemplos.

 

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Continuing the trail left by the Bloody Beetroots post, with its hard and dancing music, now I write about Simon Delacroix, better known as “The Toxic Avenger”, a French electro-trash musician that is famous for his electronic and Punk-Hardcore mixture.


The origin of his name is an American B-movie, with gore and comic themes and characterized by the blood, sex, violence and entrails; “The Toxic Avenger”(1986). Its creators: Lloyd Kaufman and Michael Herz, are the founders of the cinematographic company: Troma Entertainment
, producer of this film and some similar ones like: Tromeo and Juliet, Nazi surfers must die or The Killer Condom.


However, I really think that the film that leaves it mark on him the most was the fourth film of The Toxic Avenger: Citizen Toxie, released on 2000 and in which Sgt. Kabukiman is also a main character. This character has his own film: “Sgt. Kabukiman NYPD”. I say that it´s important for him, because the mask that this curious character wears, is the same one that hides Simon Delacroix´s face during the shows and videos.

It´s curious the fact that he´s French (from Paris to be exact) Meanwhile the other French music producers like Busy P and the Ed Banger Records, emphasizes the dance music that Daft Punk makes whole world known; “The Toxic Avenger” seems closer to the Fidget House of The Bloody Beetroots, and closer to that aggressive sound that is Electro-Punk.

 

He began his music career at the tiny age of twelve, as a guitarist and vocal of some bands of Punk and Hardcore style. One of them was “comity” which still exists today.

 

Falling in love with a woman who worked at the radio and who was very related to the electronic scene, brings him to get closer to some other music genres and to start remixing and making some electro tracks. He also found that music is more like a unique and compact thing that a group of not related genres. He always says that he loves to listen to some other groups like The Smiths or Weezer which are very different of those he used to listen to.

 

He is, as I love to describe him, a little-boy who wants to make Hardcore music but only has synths to do it. With the release of great remixes of big names of the electro scene like Ladytron, Chromeo or Late of the pier, having his own tracks remixed by people like Bloody Beetroots, sharing scene with names as MSTRKRFT, Steve Aoki or Vitalic, and making explosive songs that are the result of the hard sounds and aggressive melodies combination; The Toxic Avenger has gained the electronic world respect.


Under “Iheartcomix Records”, in which they are also my loved “Designer Drugs”, Simon Delacroix has released some EPs that contains his singles and remixes of them by other artists. Here are they are.

 

MySpace: The Toxic Avenger

 

The Toxic Avenger – N´Importe Comment (ft. Orelsan)


The Toxic Avenger – Escape

The Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots Remix)

 

The Toxic Avenger – Toxic is Dead

The Toxic Avenger – Superheroes

The Toxic Avenger – Rush Hour

The Toxic Avenger – Love Forever

 

Vegastar – Mode Arcade (The Toxic Avenger Remix)

Ladytron – Ghosts (The Toxic Avenger Remix)

 

Chocolate Bear (Cruzo 67)

Muchas veces me sorprendo cuando leo que internet está haciendo mucho daño a la música. En parte estoy de acuerdo con éstas acusaciones, pues entiendo que no hay criterios de calidad en la música cuando se cuelga sin más en la red, pero por otro lado, si no existiera jamás descubriríamos muchas de esas cosas que son dignas de ser compartidas.

Éste es uno de estos descubrimientos: “Chocolate Bear” (o Cruzo 67)

Ésta vez os traigo, no a un DJ, grupo, remezcla o disco,… aunque está francamente relacionado con el mundo de la electrónica. Pero su relación es más bien de amor total y profundo. Ese mismo cariño que demuestra por la música en general, por algunas películas o videojuegos.

Sin partitura, y de oído, éste joven francés de 19 años, demuestra un gran talento tocando en el piano todas y cada una de las canciones que se pueden ver en su canal de Youtube. Los diferentes estilos, que se tocan cada uno de una manera distinta, y que en ocasiones llegan a resultar demasiado complicados, al menos a mis ojos  de pianista nulo.

Canciones de The Bloody Beetroots, Crookers, Daft Punk, Yuksek, Vitalic, Prodigy, Fat Boy Slim, Calvin Harris, Birdy Nam Nam, Erol Alkan, Ratatat, o nuevos éxitos como el Memories de David Guetta (vale, lo reconozco, no es tan nuevo), o el (para mí genial) Barbra Streisand de Duck Sauce (A-Trak y Van Helden) son algunos de los temas electrónicos que toca, pero hay mucho más: AC/DC, The Beatles, Red Hot Chili Peppers, Led Zeppeling, Super Mario Bros. o algunas canciones de los videojuegos de Final Fantasy.

Es mejor que lo escuchéis por vosotros mismos…

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I usually get surprised when I read that internet is harming the music world. I agree with some parts of these because I understand that there are so less quality criteria in the music that is uploaded to the net, but by the other side, if internet didn’t exist, we couldn´t found some stuff worthy of being shared.

This is one of these discoveries: “Chocolate Bear” (or Cuzco 67)

Here you have not a Dj, group, remix or album… even he´s very related with electro music. But this relationship is rather a love relationship a deep love relationship. The same love he has for music (of all kinds) and some films and videogames.

Without score, and playing by ear, this French guy 19 years old demonstrates his huge talent playing all and every song of those which are shown in his Youtube Channel.  Various styles that have to be played each in a different way, and that sometimes became very difficult. At least for me who knows absolutely nothing about playing the piano.

Songs of The Bloody Beetroots, Crookers, Vitalic, Daft Punk, Yuksek, Fat Boy Slim, Calvin Harris, Prodigy, Erol Alkan, Birdy Nam Nam, Ratatat, or new releases like Memories of David Guetta (ok, not so new), Barbra Streisand, the incredible song of Duck Sauce (A-Trak and Van Helden) are some of the electro tracks that Chocolate Bear play. But there are a lot: AC/DC, The Beatles, Red Hot Chili Peppers, Led Zeppeling, Super Mario Bros. or some Final Fantasy Game songs.

It´s better if you listen to him by yourself…

Youtube channel: Chocolate Bear

Facebook Page: Chocolate Bear

Vitalic Mix – Chocolate Bear (Piano)

Poison Lips, Your Disco Song, Second Lives, Anatoles – Vitalic

 

Crookers Mix – Chocolate Bear

We Love Animals, Knobbers, Purple Lens Game, Thunderstuck (Crookers Remix) – Crookers

 

The Bloody Beetroots Mix – Chocolate Bear

Cornelius, We are from Venice, Fucked From Above 1985, Warp 7.7, I Love the Bloody Beetroots – The Bloody Beetroots.

 

Barbra Streisand (Duck Sauce) – Chocolate Bear

Barbra Streisand – Duck Sauce

 

Human After All (Daft Punk) – Chocolate Bear

Human After All – Daft Punk

 

 

¡The Bloody Beetroots! – Just amazing…

Casi dos años han pasado ya desde que cayera en mis manos el mejor CD que ha caído hasta el momento. Warp y un mes después Romborama significaron un antes y un después en mi manera de entender la música electrónica.

Siempre crecí con sonidos de rock, metal, nu-metal,… Además, siempre he escuchado grupos Punk como Sex Pistols, Ramones, The Clash,… y algunos españoles también, Siniestro Total, La Polla Records,… esto tiene mucho que ver en cuánto me gustan los Bloody Beetroots.

1977 fue la fecha en que nació Bob Rifo, como indica su tatuaje en el pecho. Como muchos piensan, es extraño que alguien se tatúe su año de nacimiento, pero es que 1977 es un año especial para la música. El año en que el Punk se concibió como tal. El año en que los Sex Pistols sacaron a la luz su primer álbum: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols.

Fue también el año en que murió Elvis Presley y también Marco Bolard. El año de nacimiento de Steve Aoki, del grupo Misfits (también Punk)… En general, un año importante para la música. En todos sus sentidos.

Pero, hago especial hincapié, en lo que significó este año para el Punk, la mayor de las influencias en la figura de Bob Rifo, además de la música dura, electrónica o no, acompañada siempre de los comics, dibujos animados, videojuegos, películas de serie B y, por supuesto, de las bandas sonoras.

Sir Bob Cornelius Rifo comenzó tocando música clásica (Beethoven, Chopin, Debussy,…) en su Venecia natal (Italia). Después esas influencias Punks y rockeras, que después se unirían también al New Wave de los años ochenta, moldean la figura musical de Bob. Más tarde, junto con Tommy Tea, crearían el grupo del que os hablo: The Bloody Beetroots, era enero de 2007.

Imaginad lo que sería juntar los sonidos duros y macarras de Misfits con la Electro naciente a manos de Daft Punk. El resultado es una música agresiva y bastante dura, con mucha personalidad independiente de cada canción, pero muy bailable, divertida y sencillamente, impresionante. Rave, Punk, Rock y Electro unidos en uno.

La influencia de los comics, principalmente de Marvel y de autores italianos como Magnus o Benito Jacovitti, se puede apreciar también en su aspecto en los conciertos, pues siempre llevan unas características máscaras, que recuerdan al alter-ego y villano de Spiderman: Venom.

Pues bien éste sonido, que causó furor desde sus mismos comienzos, hicieron que el sello de Steve Aoki, Dim Mak, les fichara inmediatamente, dentro de ese mismo año. A partir de ese momento no han parado, gira tras gira, remix tras remix, single tras single,… Y con cada uno de ellos he disfrutado, bailado y saltado como no lo he hecho con muchos más.

Remixes de Étienne de Crécy, The Subs, Goose, Proxy… o el último, de The Chemical Brothers. Colaboraciones con autores tan conocidos como The Aston Shuffle, en su Disco-sesión Destroy. ¡Incluso tienen un libro, presentación e historia del grupo como historia fotográfica!

Entre su discografía encontramos:

“I love the Bloody beetroots” (2007), dónde ya demostraban que iban a dar que hablar.

Rombo (2008), EP fantástico dónde comienzan a meter sus ruidos psicodélicos, voces distorsionadas y agudizadas, y sonidos macabros y casi tenebrosos, unidos con unas bases constantes y duras,… puro arte para los que hemos amado el metal, el punk,…

Cornelius (2008) Fue su despegue real, se coló en el Top 100 de descargas desde Itunes, y dio la vuelta al mundo con su provocativo y genial video. La canción en sí no tiene palabras para describirla, aún no me canso de bailarla cada vez que organizamos una fiesta o vamos a discotecas y conciertos.

Finalmente, la colaboración cercana con Steve Aoki, con quién además de la fecha de nacimiento comparte casi todo en cuanto a música, influencias y gustos se refiere, dio lugar a Warp (2009). Este Ep fue el que me hizo conocerles, pues yo conocía a Aoki mucho antes que a TBB. La canción tiene su historia. Como ya os he dicho, Aoki y Rifo nacieron en el 77. Warp tiene tres variantes, está la que hicieron de manera conjunta, que es Warp 1.9; Después, la variante de Aoki, es Warp 7.7, la cual no tiene realmente mucho que ver con la primera, y por último está la variante de Rifo, aka Bobermann, cuyo nombre es Warp 1977, desde mi punto de vista mucho más cercana a la 1.9, pero mucho más agresiva, y malhablada, claro. 🙂

Investigando un poco más, me encontré con Romborama (2009), el que consideran el disco debut del grupo, y que está ya, lleno de colaboraciones con diferentes artistas, Steve Aoki, Vicarious Bliss, el rapero Marracash, The Cool Kids,… Catapultó Warp al puesto 23 en la mayor encuesta mundial de música del año 2009. Disco de colección, imprescindible.

También aperece aquí la canción Fucked From Above 1985, un claro tributo a Death from Above 1985, ahora MSTRKRFT y uno de mis grupos favoritos de siempre,… Además, generan también esos sonidos duros y violentos, pues empezaron como banda de Hard Rock.

La fama de TBB aquí se hizo mucho más notable, algunas de sus canciones fueron incluidas en videojuegos como Need for Speed, Fifa 09, Nba 2k9,… demostrando el fenómeno mundial en que se estaban convirtiendo.

Tras esto, lanzaron Christmas Vendetta: Spares of Romborama también en el año 2009, y éste año, a primeros Domino: Spares of Romborama pt. 2.

Muchas cosas han cambiado éste año para TBB. Para empezar, decidieron hacer un alter-ego del grupo, algo parecido a lo que hacen 2many Djs y Soulwax. Crearon Bloody Beetroots Death Crew 77, sobre todo de cara a los directos. Así, saldrían con guitarras, batería, teclados y mesas de mezclas, para hacer un grupo de electro-rock, o más bien electro-punk, caracterizando mucho más su sonido y su personalidad. Edward Grinch, se unirá al grupo durante los directos únicamente, tocando la batería y demás percusiones.

Pero eso no es todo. Bob Rifo, siempre ha tenido más alter egos, sí, aún más…

Bob Rifo como tal, intentó sacar adelante un grupo de Punk propiamente dicho, como demuestra su single Kinky Malinki. A mí personalmente me encanta el toque que le dan las guitarras a la tremenda imaginación de Bob, además de su genialidad con la música.

También se le conoce por Bobermann. Quizás por el pintor ruso, aunque yo creo que más bien es la influencia de videojuegos y en este caso el juego de palabras obvio entre Bob y Bomberman. Pues bien, bajo éste otro pseudónimo ha sacado numerosas remezclas tanto de canciones propias como de otros grupos. Os pongo algunos ejemplos debajo.

Y éste mismo año, en Abril, se dio a conocer el grupo Rifoki (Bob Rifo- Steve aoki) un grupo de Rock Hardcore con influencias claras también del Punk, que con canciones muy cortas, prometen dar mucho juego de cara al futuro. Su primer EP: Sperm Donor, con canciones como la de mismo nombre, We are Rifoki, o Zombie Attack, continúan con las ganas de dar caña y de crear un ámbito en sí mismas, quiero decir, crear películas, situaciones y sensaciones con su música.

También tiene colaboraciones con diferentes marcas de ropa, sacando adelante numerosas camisetas, pantalones y demás artículos, como muestra de que el electro se está convirtiendo en algo más que un subgénero musical.

En definitiva, las mil caras de una misma persona, sin menospreciar nunca a Tommy Tea, que para mí es un grande de la música también. Siempre con una base común y en un momento de su carrera envidiable. Esperemos que nunca se bajen de ahí arriba y sigan haciendo las cosas tal cual las están haciendo.

A pesar de que parece que la música Electro se esté disgregando. Pues, como dice Pedro Winters aka Busy P, líder del sello Ed Banger, rechazan los nuevos sonidos hacia los que se mueve la electrónica, y acusa a Los Bloody Beetroots de ser la raíz que está destrozando el sonido electrónico que se creó en Francia de la mano de Daft Punk. A mi, personalmente, me gustan los dos, y no sé por qué uno debería de rechazar al otro. Sin emabrgo, entiendo lo que Pedro dice, al asegurar que no se trata de música Dance como tal, sino que se trata de una evolución del género Rock-Punk.

Para mí, de los mejores, por no colocarles ese primer puesto que siempre da tanto miedo. Imprescindibles y únicos.

Por cierto,

Día 2 de diciembre, sala la Riviera en Madrid, primera vez que vienen a España (sin tener en cuenta los festivales) al menos bajo el nombre de TBB Death Crew 77.

Y atentos, porque parece ser que después de la remezcla de New Noise – Refused, TBB ha estado trabajando estrechamente con Dennis Lyxzen, del grupo (International) Noise Conspiracy, y antiguo componente del grupo Refused, ahora disgregado. Se supone que en enero, seguramente para el Big Day Out, TBB sacará nuevo Single, con la colaboración de éste, y el cual les acompañará en el escenario, al menos durante ese festival. Puede ser impresionante.

¡Muerte y Destrucción en la pista de baile garantizada! ¡Whoop- Whoop!

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Almost two years has pass since I first hear the best CD that I have ever heard. Warp, and a month later, Romborama, mean a turning point in my conception of electronic music.

I grew up with rock, metal, nu-metal music… I always listen to Punk groups like Sex Pistols, The Ramones, The Clash,… and another Spanish ones like Siniestro Total, La Polla Records, etc… This has a lot to do with my love for The Bloody Beetroots.

1977 was the year in which Bob Rifo gets born, as it’s said in his chest tattoo. As many people think, it´s strange that anybody tattoos his year-born on himself, but 1977 is a very special year for music. It´s the year in which “Punk” was conceived as such. The year in which Sex Pistols released his first album: Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols.

It´s also the year Elvis Presley or Marco Bolard died. And some others get born: Steve Aoki, Misfits as a group,… So it was an important year for music in every way possible.


But I want to make emphasize what 1977 meant for Punk music, the most important influence in Bob Rifo´s figure. As it does hard music, electronic or not; comics, cartoons, videogames, B-movies and, of course, soundtracks.

Sir Bob Cornelius Rifo began playing classic music (Beethoven, Chopin, Debussy,…) in his home town, Venice (Italy). After this, those Punkie and Rock influences, that would join the New Wave of the 80´s, molded Bob´s music. Some time later, in the end of 2006 and first months of 2007, he will join Tommy Tea and create this group I’m talking about: The Bloody Beetroots.

Imagine what would be joining the hard and tacky sound of Misfits with the Electro music of Daft Punk. As a result we have an aggressive and very hard music, with its own personality and independent for each track, and always very funny, dancing and, simply awesome. Rave, Punk, Rock and Electro in one.

Comic´s influence, mainly Marvel and Italian cartoonists like Magnis or Benito Jacovitti, can be appreciated in their clothes in live shows, as they always wear some characteristic masks that remind us the alter-ego and villainous of Spiderman: Venom.

Well, this sound, that was all the rage since their beginning, made the Steve Aoki Record, Dim Mak, signed them immediately, that same year. For this moment on, they haven´t stopped, tour after tour, remix after remix, single by single…. And with each one of them, I jumped, danced and enjoy as I don´t usually do.

They have remixes of Étienne de Crecy, The Subs, Goose, Proxy,… their last one is a Chemical Brothers one. Collaborations with well-known artists as The Aston Shuffle, in their Session-Album: Destroy. ¡They have also a book, biography and history of the group as a photographic review!


Among their recordings, we could find:

“I Love the Bloody Beetroots” (2007) where they first show that they will set tongues wagging.

Rombo (2008) Fantastic EP in which they began using their characteristic psychedelic sounds, distorted and intensified voices, and their macabre and almost dark noises, joined with some constant and hard bases,… pure arte for those who loves metal, punk…

Cornelius (2008) is their real taking off. It rises to the Top 100 in the ITunes Downloads, and goes around the whole world with its provocative and great video. The track is so amazing that words could not explain it, I can´t stop dancing it whenever and wherever I hear it.

Finally, the close collaboration with Steve Aoki, with whom Bob share age but also music taste and influences, gave as a result Warp (2009). This Ep made me know Bob´s music, as I knew Steve Aoki much more before. The song has some history. As I said, Aoki and Rifo got born in 1977. Warp has three different variations. The one which they made together, Warp 1.9; Aoki´s one, Warp 7.7, not so similar to the first one, and Rifo´s (aka Bobermann) variation, Warp 1977, much more closer to 1.9, but also more aggressive and foul-mouthed, obviously.

Investigating a little more further, I founded Romborama (2009), which is considerate the debut album of The Bloody Beetroots, and that is full of collaborations with different artists: Steve Aoki, Vocarious Bliss, Marracash rapper, The Cool Kids,… It catapulted Warp to the 23 place in the biggest musical poll ranking of 2009. A collection album, indispensable.

It also appears in Romborama the song: Fucked from above 1985, a clear tribute to Death From Above 1985, MSTRKRFT nowadays, one of my favorite groups ever. They also play those dark and violent sounds, as they began as a Hard Rock band.

The fame of TBB made much more important since this album release. Some of these songs was included in videogame soundtracks like Need for Speed, Fifa 09, Nba 2K9,… demonstrating the world phenomenon in which Bloody Beetroots was becoming.

After this, they released Christmas Vendetta: Spares of Romborama, also in 2009, and in the first months of 2010, Domino: Spares of Romborama pt. 2.

A lot of things have changed for TBB this year. In the first place, they decided to make an alter-ego of the group, something like Soulwax-2manyDjs does. They create Bloody Beetroots Death Crew 77, for the live shows. This way, they always go out on stage with guitars, drums, keyboards and mixers, and get them turned into an electro-rock or electro-punk group, much closer to their personality and music. Edward Grinch joined the group only during these shows, playing drums and percussion.


But that´s not all, folks!

Bob Rifo as such, tried to make a Punk group in all its meanings, as he shows in his video and song Kinky Malinki. I personally love those guitars and the huge Rifo´s imagination, as it does his music genius.

He is also known as Bobermann. Maybe it is owing to the Russian painter, but I think is rather the videogame influence, and the obvious word game between Bob and Bomberman. Therefore, under this pseudonym he released a lot of remixes of both his own songs and other group´s ones. Look at the examples below.

This year, in April, was announced the start of another group: Rifoki (Bob Rifo + Steve Aoki), a hardcore rock punk group, with very short songs but awesome. They promise to raise some eyebrows in the close future. Their first EP: Sperm Donor, with songs like Sperm Donor, We are Rifoki or Zombie Attack, continue with that hard style and try to create a field by itself, I mean, each song creates a film, a situation, sensations with its sound.

They have also collaborations with some brands of clothing, making some T-shirts, jeans and other accessories like belts. Because Electro is more than a musical subgenre.

After all, the thousand faces of the same person, without underestimating Tommy Tea, who is for me a great musician. Always with the same base and in a moment of his career which is, at least, enviable. I hope they never leave the top and I hope they continue doing things as well as they are doing now.

Despite electro music seems to be breaking up. Because, as Pedro Winters (Busy P and Ed Banger Records leader) says, they disagree with the new sounds that electro music is moving into, and he accuses TBB of being the root of this dance music disintegrating, which was created in France promoted by Daft Punk. I personally like them both, and I don´t understand why they have to reject each other (I don’t´ think that TBB do that). But I understand what Pedro says, when he assures that kind of music is not Dance music at all, rather than a Rock-Punk evolution or fusion with electro music.

For me, TBB is one of the best groups ever, if not the best. Unique and awesome.

By the way,

2nd December, La Riviera (Madrid). First time they come to Spain (without taking into account the festivals) at least under the Death Crew 77 name.

And pay attention because after the New Noise (Refused) remix, TBB has been working with Dennis Lyxen of the International Noise Conspiracy group, and former Refused member. It´s supposed that in January, when Big Day Out happens, TBB will release a new single with Dennis collaboration. He will also join them in live shows, at least during that festival. It could be awesome.

¡Death and Destruction on the dance floor guaranteed! ¡Whoop Whoop!

 

Web Site: The Bloody Beetroots

MySpace: The Bloody Beetroots

 

The Bloody Beetroots – Domino

The Bloody Beetroots – Cornelius

The Bloody Beetroots – Warp 1977

The Bloody Beetroots – Warp 1.9

The Bloody Beetroots – Butter

 

The Chemical Brothers – Dissolve (The Bloody Beetroots Remix)

Refused – New Noise (The Bloody Beetroots Remix)

Timbaland – Misscomunication (The Bloody Beetroots Remix)

Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots Remix)

 

Bob Rifo – Kinky Malinki

 

Rifoki – Sperm Donor

Rifoki – We are Rifoki

Armada – Groove Armada

Tom Findlay y Andy Cato son Groove Armada, dos tíos de Cambrigde, que se mudaron a Londres para triunfar como dj’s. Transmiten energía para lograr que el público se mueva con sus beats.

Llevan más de diez años encandilando a la gente con temas como “I see you baby”, popularizado por Fatboy Slim, o “If everybody looked the same” anuncio de Mercedes Benz en el 91.

Empezaron desde cero: primero pinchaban en pequeños locales, y más tarde fundaron un club, bautizado como Groove Armada, nombre de un festival de música de Newcastle de los 70. Allí cada uno ponía su música por separado, house, funky;  pero decidieron cambiar de local y sus dos estilos se tuvieron que fusionar, creándose una aleación perfecta, que continúa teniendo éxito hasta hoy en día.

Prueba de que siguen sabiendo adaptarse al mundo disco, es su residencia veraniega en Space ,Ibiza, y su residencia anual en Fabric en Londres, cuna de la música electrónica inglesa. House, ska, funky, techno, rock y pop son sus géneros; mezclados han acuñado un sonido inconfundible, relajante, ambiente,…tan bueno para bailar como para escuchar.

Con más de 3 millones de álbunes vendidos en todo el mundo, más de 5 millones de personas que les han visto en directo y muchas nominaciones a los Brit y a los Grammy, ellos han vuelto con su último trabajo  “Black light” (2010), dejando claro que siguen en plena forma.  Este disco que viene después de “Sound Boy Rock” (2007), padre de canciones como “Get down”, o “Love sweet sound”, se ha realizado con colaboraciones como Bryan Ferry de Roxy Music, el grupo Empire of the Sun, o el artista pop Will Young. Tenemos Groove sound para aburrir.
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Tom Findlay and Andy Cato are Groove Armada, two guys from Cambridge, who moved to London to succeed as a dj’s. Transmit power to ensure the audience will move with his beats.

They have been over ten years dazzling people, with songs like “I see you baby“, popularized by Fatboy Slim, or “If Everybody Looked the same” Mercedes Benz’ ad at 91.

They started from scratch: first played in small clubs, later founded a club named Groove Armada, name of a Newcastle’ music festival in the 70’s. They each put their music separately, house, funk, etc, but decided to change local and these two styles needed to merge, creating a perfect alloy, which continues to be successful until these times.

Evidence that they still can adapt to the disco world, is their summer residency at Space, Ibiza, and their annual residency at Fabric in London, home of the British electronic music. House, ska, funky, techno, rock and pop are their genders; and mixed have coined a unique sound, relaxed,  so nice to dance as to listen.

With over three million albums sold worldwide, an estimated five million people who have seen them live, and multiple Grammy and Brit Award nominations, Groove Armada are back with their new work, ”Black Light(2010) telling us that they are fit. This album, comes after “Sound Boy Rock” (2007), father of songs as “Get Down” or “Love Sweet Sound”, has been done with collaborations like vocalist Bryan Ferry from Roxy Music, Empire of the Sun, UK pop star Will Young. We have Groove sound to get bored.

MYSPACE: Groove Armada

WEB: Groove Armada

My Groove Armada Compilation:

Groove Armada- If Every Body Looked The Same

Groove Armada – I See You Baby (Fatboy Slim remix)

Groove Armada – Paper Romance (Black Light)

Groove Armada – Superstylin’

Groove Armada – Drop The Tough

Groove Armada – Get Down (Calvin Harris remix)

Groove Armada – Chicago (Dj Dan and Terry Mullan Bongorella Dub)

Groove Armada – But I feel Good

Fukkk Offf – Rave is King

Volvemos de nuevo a Alemania en busca de más artistas revolucionarios. Uno de ellos es Bastian Heerhorst, mejor conocido como Fukkk Offf.

Fue reconocido en su ciudad natal de Hamburgo como uno de los más cañeros de algunos clubs de música electrónica como “Die Sündige Meile” o “The Sinful Mile”, ambos en el distrito rojo. Allí, muchos disfruataban y disfrutan de éste genio de la música. Sean Holland, productor de la discográfica Coco Machete (NY), le escuchó y, con muy buen criterio, le fichó para su sello.

Tras sacar un par de EP con singles y unos pocos remixes, finalmente vio la luz su disco: “Love Me, Hate Me, Kiss Me, Kill Me” nombre que también recibe una de las canciones del album.

Entre ellas podemos entontrar con facilidad beats impresionentes que nos absorven y envuelven, gracias al acompañamiento filtrado de los bajos, a esa agresividad en las letras y en las vocales; Podemos encontrar también canciones “romanticonas”, de toque ochentero y hasta podría decirse que algo cursis, pero la parte que más me gusta es otra… Esa parte mucho más oscura, más siniestra, al más puro estilo de peli de terror, pero que siempre te hace saltar, yque además tiene ese fondo electro que tanto nos gusta, desde el primer beat hasta el último.

“Alcohol, drugs, overdrive, noise, neon lights, party people, revolution, RAVE IS KING!”
Letras que bien podrían describir la mayoría de las fiestas en las cuales nos metemos, pues hay que reconocer que, desde luego, Fukkk Offf es uno de estos tios que todo amante de la música electrónica, ya sea DJ o “apasionado de los clubs” deberíamos tener en cuenta. Hazedme caso… conseguir el disco.

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Back to Germany looking for more revolutionary artists we find Bastian Heerhorst, aka Fuckkk Offf.

He was recognised in his hometown (Hamburg) as one of the most hard-hitting Djs of some electro clubs like “Die Sündige Meile” or “The Sinful Mile”, both of them around the red light district. Many people used to dance and still having fun with this music genius who break the dancefloor with each preformance. Sean Holland, Coco Machete Rec.´s (NY) producer, heard him and signed him for his label, with a very good judgment.

After making some EPs, some singles and some remixes, he finally released his Album: “Love Me, Hate Me, Kill Me, Kiss Me”. Same name as one of the album´s tracks.

Among them we can easily found amazing beats that round us thanks to the accompany of the filtered lows, the aggressiveness of the lyrics and vocals; we could also listen to “romantic” songs, others that could be took out from the 80´s, but that is not the tracks I like more,… there are also some darker songs, more sinister, in the finest terror films style, but with that back electro sound that we love so much, from the first beat to the last one.

“Alcohol, drugs, overdrive, noise, neon lights, party people, revolution, RAVE IS KING!”
This lyrics could describe most of the parties in wich some of us spend our time dancing and screaming, we should recognice that, of course, Fukkk Offf is one of these guys that all Electronic music lover, whether DJs or “clubs enthusiast” should have in mind.


MySpace: Fukkk Offf

Label Website: Coco Machete Records

Fukkk Offf – Rave is King

Fukkk Offf – The Bottom

Fukkk Offf – Love my Shake

Fukkk Offf – Rock, Scissors, Paper

Fukkk Offf – Bl00dfuck

Fukkk Offf – More than Friends

Fukkk Offf – Love Me Hate Me Kiss Me Kill Me

Fukkk Offf – I give You Bass

Boys Noize – Nuevos Singles

Modelado con el piano y de la batería, instrumentos que tocó entre los seis y los catorce años, fue en 1996 cuando el alemán Alexander Ridha, comenzaba su andadura  en  el mundo de los pinchadiscos. Su evolución, muy cercana a la de su amigo Andreas Meid (más tarde conocido como D.I.M.), fue creciendo con rápidez a medida que sus tremendas dotes le iban haciendo un hueco cada vez mayor en el campo de la música.

Años después, en el 2005, culminaría el final de una época y se iniciaría la siguiente. El cambio de nombre a Boyz Noise, y la creación de un sello del mismo nombre, significaron el inicio de su gran carrera internacional.
Ha realizado numerosos remixes, ha sacado varios singles y también algunos EP bajo otros nombes diferentes como 909d1sco o KidAlex. Pero sin duda, su mayor éxito fue el cosechado por su tremendo disco: Oi Oi Oi (2007) y su revisión del mismo con Oi Oi Oi Remixed (2008).

Ambos discos son tremendas cajas de musica electrónica, house y techno, de tal brillantez que he llegado a escuchar frases como “Boys Noize es la mejor música electro desde Daft Punk”. Desde luego, no se puede decir que no tenga parte de razón esa frase, al menos por lo que Alex nos demuestra constantemente.

El año pasado sacó al mercado Power, su último trabajo. Para mi, tiene temas impresionantes, pero está muy lejos de lo que fue el primero.

Tras haber trabajado últimamente con Erol Alkan, sacando Singles como: Waves, Avalanche o la tremendísima Lemonade; Boys Noize prepara un nuevo trabajo, que comienza su andadura con los singles,… que saldrán a la venta el próximo 20 de septiembre, pero que ya podemos escuchar en algunas plataformas: 1010 y Yeah! El motivo de éste trabajo es la celebración de 50 discos de oro de la compañia Boys Noize, donde muchos de ellos son de Alex Ridha.

Os dejo con, para mi, uno de los mejores artistas de la historia…

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Molded with the piano and the drums, instruments which he used to play between six and fourteen, it was in 1996 when the german Alexander Ridha opened his path abroad the world of Dee Jays. Then, his evolution, very closer to the one of his friend Andreas Meid (later known as D.I.M.) grew up very fast as his huge talent made room in the music field.

Later, in 2005, he ended a period and began another. He changed his artist name to Boys Noize and he created also Boys Noize Rec. This would be the begining of his international and important career.

He had made lots  of remixes, had released some EP under Boys Noize name and also as 909d1sco or KidAlex. But, without doubt, his most important hit was achieved with his album: Oi Oi Oi (2007) and some time after with Oi Oi Oi Remixed (2008)

Both are surprising music boxes of electro, house and techno, so brillant that i heard about him things like: “Boys Noize is the best electro artist since Daft Punk, no one can be alike them”. We can´t contradict this phrase, at least taking into account what Alex demostrate with each work, song or album.

Last year, he released Power, his last album. In my opinion it has very good tracks, but it´s a little worst that Oi Oi Oi.

After working with Erol Alkan, making hits like: Waves, Avalanche or the awsome Lemonade; Boys Noize is working in another album, which means the appearance of some singles, that will be on sale next September 20th, but we can listen now: 1010 and Yeah!. And which reason is the 50 gold released of Boys Noize Recs.

I present you Boys Noize who is, for me, one of the best Electro Artist of all time.

MySpace: Boys Noize

Pagina Personal: Boys Noize

Boys Noize -1010

Boys Noize – Yeah

Mas canciones y remixes:

Boys Noize – & Down

Boys Noize – Jeffer

Boys Noize – Frau

Boys Noize – Oh!

Boys Noize – Don´t belive the hype

KidAlex – Fame

Kid Alex – My Way (Autoremix)

909D1sco – Donnerstag


Feist – My Moon My Man (Boys Noize Remix)

Tiga – Move My Body (Boys Noize Remix)

Justice – Phantom II  (Boys Noize Remix)

Canciones con Erol Alkan:

Erol Alkan ft. Boys Noize – Lemonade

Erol Alkan ft. Boys Noize – Avalanche

Erol Alkan ft. Boys Noize – Waves

Erol Alkan ft. Boys Noize – Death Suite