Crookers, italian electrorockers

¿Qué deciros de Crookers, que no se sepa?…Nos encontramos en el estallido del electro burro, comienzos del género tecktonik en Francia, e inicio del boom de la moda de la gorra de visera plana entre los no-raperos. Es allí, cuando este dúo de milaneses comenzaron a ser mundialmente conocidos.

Os los presento, si no los conocéis; ellos son Phra y Bot. Ambos empezaron muy pequeños a tocar la guitarra, y ya en su entrada adolescencia se decantaron por los “synths”. Phra, comenzó en la escena del hip-hop italiano cuando tan solo tenía doce años.

Se juntaron, sorprendidos por lo mucho que tenían en común, amaban la misma música, los mismos sonidos, las mismas bases de electrohouse, con sonidos funk y orientación rock.

Firmaron en 2008 con Southern Fried Records de Fatboy Slim, y publicaron “Knobbers”, su primer EP, al que siguieron “Mad Kidz” y “E.P.istola”. A partir de entonces se dedicaron a realizar remixes que llegaron muy alto, como el “Day ‘n Nite” de Kid Cudi, número dos en las listas inglesas en 2008.

Después, no se quedaron atrás con su versión del temazo “The way I are” del americano Timbaland, que incluyeron en el “live” que hicieron para la radio del videojuego “Grand Theft Auto: The Ballad of gay Tony”.

En el 2009 remezclaron el tema “Animal” de los suecos Miike Snow, uno de los grupos del año desde mi punto de vista, con el que luego han colaborado en “Remedy”. Éste último forma parte de su primer álbum “Tons of Friends” (marzo 2010), en el que han colaborado artistas de todo tipo , desde Will.i.am de Black Eyed Peas, Yelle (“A cause des garçons” himno del tecktnik), a Roisin Murphy (componente de Moloko).

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What to tell you of Crookers, that u don`t still know?…We are in the snap of the electrooo, beginning of the genre tecktonik in France, and beginning of the boom of the mode of the cap of plane visor by the non still rappers.

I present them to you. They are Phra and Bot. Both started so young to play the guitar, and already when their adolescence came, they were praised by the “synths”. Phra, became well-known in the Italian hip-hop scene, when he was only twelve years old.

There were joined, surprised by things that they had in common, they loved the same music, the same sounds, the same bases of electrohouse, with funk  sounds and rock orientation.

They signed in 2008 woth Southern Fried Records of Fatboy Slim, and published “Knobbers” his first EP, and then “Mad Kidz” and “E.P.istola” followed it. From then they worked realizing remixes that came very highly, as the “Day ‘ n Nite” of Kid Cudi, number two in the English lists in 2008.

Later, they did not remain behind with his version of the hit “The way We are” of the American Timbaland, that they included in the “live” that they did for the radio of the videogame “Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony”.

In 2009 they remixed the hit “Animal” of the swedishes Miike Snow, one of the groups of the year from my point of view with which then they have collaborated in “Remedy”. The last one forms a part of their first album “Tons of Friends” (March, 2010), in which artists of all kinds have collaborated, from Will.i.am of The Black Eyed Peas, Yelle (“A cause des garçons” anthem of the tecktonik), to Roisin Murphy (Moloko’s component).

Crookers – Tons of Friends (2010)
Genre: Electrohouse  | 1CD | Release: 2010 | Label: Southern Frief Records
Tracklist:

1. We Love Animals – Crookers feat Soulwax & Mixhell
2. No Security – Crookers feat Kelis
3. Natural Born Hustler – Crookers feat Pitbull
4. Lets Get Beezy – Crookers feat Will I Am
5. Park The Truck – Crookers feat Spank Rock
6. Hold Up Your Hand – Crookers feat Roisin Murphy
7. Hip Hop Changed – Crookers feat Rye Rye
8. Cooler Couleur – Crookers feat Yelle
9. Birthday Bash – Crookers feat The Very Best, Marina & Dargen D’amico
10. Put Your Hands On Me – Crookers feat Kardinal Offishal & Carla Marie
11. Royal T – Crookers feat Roisin Murphy
12. Remedy – Crookers feat Miike Snow
13. Arena – Crookers feat Poirier & Face-T
14. Tee-Pee Theme – Crookers feat Drop The Lime
15. Transilvania – Crookers feat Steed Lord
16. Have Mercy – Crookers feat Carrie Wilds
17. Jump UP – Crookers feat Major Lazer, Leftside & Supahype
18. Lone White Wolf – Crookers feat Tim Burgess
19. Day N’ Nite (Acapella Skit)
20. Embrace The Martian – Crookers feat Kid Cudi

I Love Techno 2009 – Crookers Intro

Crookers – Remedy (ft. Miike Snow)

Crookers – We Love Animals (ft. Soulwax & Mixhell)

Crookers – Knobbers

Kid Cudi – Day’n’Night (Crookers Remix)

MYSPACE: Crookers

OFFICIAL WEB: CROOKERS (here u could get free remixes from now)

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Man in the Mirror (Das Glow “In the Filter” Remix)

El 25 de Junio del año pasado, Michael Jackson, el rey del Pop y todo un icono de la música, murió por un horrible paro cardiorrespiratorio. Lejos de entrar en críticas a su música, que ya conoceis todos, quería señalar que inmediatamente, desde todos los lugares del mundo y desde todos los ámbitos y estilos diferentes, comenzaron a hacerse remixes y versiones de sus canciones, a modo de homenaje por su muerte.

Quiero llamaros la atención sobre una en concreto. La canción es “Man in the Mirror” un numero uno en EEUU en el año de su lanzamiento 1988, pero que no alcanzó las grandes cimas de los Tops ingleses hasta después de anunciar la muerte de Michael, momento en que su música volvió a acaparar los Tops de las listas internacionales.

El remix es de “Das Glow”, como podreis comprobar, o al menos a mi me lo parece, es una canción cercana, nostálgica, y donde transmite el cariño que Das Glow sentía por la música de Michael Jackson y de los Jackson Five.

“Das Glow” es Damien Granier, un moscovita nacido en el 82 y que se quedó viviendo en Paris, por temas de su trabajo, la joyería (1998). En éste momento sólo le gustaba el techno y poco a poco fue abriéndose gracias a los franceses,… Mr Oizo, Daft Punk, Air, Etienne de Crecy,… En 2001 se compró su primera mesa de mezclas, y de ahí a lo que es hoy en día.

Espero que os guste, y que le dediqueis unos minutos a la memoria del “Rey”. D.E.P.

25th June 2009. Michael Jackson, the “King of Pop” and, for sure, one of the most important music icon, died by a horrible cardiorespiratory arrest. Far from dare to get inside a musical review of Michael´s music, which is known by all of you, I wanted to say that, inmediately after his death, from all over the world, and from every ambits and different styles, it began to emerge a lot of remixes and versions of his songs, in the manner of tributes.

I wanted to call the attention on one in particular. The song is “Man in the Mirror” a Nº1 in the USA Top list in 1988, its release year, but that never reach the UK top places until a time after Michael´s death anonuncement, when his songs climbed up to the first places of the international´s music lists.

It´s a “Das Glow” remix.As you will see, or at least for me, is a very close song, nostalgic and where is easy to notice the affection that “Das Glow” felt for Michael´s music (and also for Jackson Five).

“Das Glow” is a moscovite, born in 1982. He decided to stay in Paris in 1998 when his job, related with jewlery, took him to the french capital. In this moment, he hates all music but techno. Then, step by step, he began listening to other music thanks to the “french ones”: Mr Oizo, Daft Punk, Air, Etienne de Crecy,… In 2001 he got his first mixing desk, and since then to what he is nowadays.

I hope you enjoy it and I hope you dedicate some minutes to the “King´s” memory.

Michael Jackson – Man on the Mirror (Original)

MYSPACE: “Das Glow”

Mustard Pimp

Si seguís en el futuro el blog con regularidad, podreis daros cuenta, poco a poco, de que soy un enamorado del sello Dim Mak, del alabado (también por mí) Steve Aoki. Precisamente de uno de los últimos fichajes de ésta discográfica es de quién quería hablar.

‘Eka’ y ‘BaRon’ son el dúo francés conocidos como Mustard Pimp (querían llamarse Sylvester Staline pero ya estaba cogido) Se unieron al sello en Julio del año pasado. Ambos siempre han estado unidos a la música. Mientras ‘Eka’ tocaba la guitarra en una banda de metal, ‘Baron’ comenzaba con sus primeros pasos como DJ, sobretodo en el ámbito del techno, hard techno y el acid techno. Menos mal que después decidieron cambiarse al Electro, aunque quizás por eso las canciones de Mustard Pimp, en mi opinión, se centran demasiado en el ritmo de la base, dejando de lado la melodía y resultándome en ocasiones demasiado repetitivas.

Siete años después de que empezaran por separado, en el año 2008, decidieron juntarse bajo el nombre de Mustard Pimp. Sus remezclas de Crookers, Steve Aoki, Partyshank, Stereheroes (con quienes creo que tienen una relación de amistad muy fuerte), les hicieron dar el salto a la fama, que se consolidó un año después cuando firmaron por la discografía de Aoki.

Suelen colgar su música para descargar en Internet, así que no hay demasiados problemas en conseguirla. Sus mixtapes son tan espectaculares, que han tenido más de 150,000 descargas, más aún, Mustard Pimp ha sido capaz de hacer un mixtape de ¡24 horas! Un día completo, que se separa por horas, como si de la serie “24” se tratase, y de quién recibe el nombre: Jack Bauer Mixtape. Cada hora equivale a un tipo de musica diferente de las que les han influido.

Inspirados por el metal, el rock y en general la música dura (Josh Homme, Franz Liszt, Liam Howlett, Shinichi Osawa, Chris Liberator,…) hacen una electrónica muy ecléctica donde tiene cabida todo tipo de sonidos. Por eso, será fácil que te gusten algunas de sus canciones mucho más que otras, que incluso puedes llegar a aborrecer,… Sin embargo, creo que eso demuestra sus múltiples posibilidades, llegando así a muchas más personas. Será complicado que no haya alguna canción suya que no te guste mucho. Demuestran que la música es algo global y que todas tienen su relación (menos el minimal y el reggae, que les dan, en sus palabras, ganas de subirse al escenario a matar al intérprete).

El album debut de éstos chicos fue “Oh La La Satan” (Crux Rec.) en 2008, y el mes después sacaron su segundo EP Raging Blood (Idiot House Rec.). Siguieron en 2009 con su RER EP, un disco dedicado al tren de cercanías francés, primero que sacaron en Internet. En Julio se unieron a Dim Mak con quien sacarían los singles “Cherry” y “Kiwi”.

Ahora, van a sacar un nuevo single “Rock, Paper, Scissors” en Junio de éste año. Espero poder escribir una reseña el día que salga. ; )

Stoney Roads (de Dim Mak) los describió como “los Beetroots pero mejores”. Para mí, más que un atrevimiento, una estupidez. Pero es que yo tengo devoción por TBB, y ya os digo, que hay gustos para todo. Lo que no puedo negar es que suenan espectaculares y que desde sus inicios con Dim Mak, que fue cuando conocí su trabajo, he encontrado canciones suyas buenísimas,… aunque otras se me hacen un poco pesadas. Es cuestión de escuchar y encontrar las que te gusten.

If you carry on reading the blog in the future you will notice that i´m a real lover of Dim Mac Records, the Steve Aoki´s Company (also acclaimed by me). Precisely, I wanted to write about one of the last signed of the Record.

‘Eka’ and ‘Baron’ are the french duo known as Mustard Pimp (they first wanted to be called as Sylvester Staline, but it was already taken) They joined Dim Mak people last July. Them both had been connected with music. While ‘Eka’ played the guitar in a metal group, ‘Baron’ took his first steps as a DJ, mainly in techno, acid techno and hard techno music. Thank goodness that he decided to change to electro music, but the Mustard Pimps songs are, in my opinion, very focused on the rhythm and the base, and they brush aside the melody and coming out to be very repetitious sometimes.

Seven years later than their begining, on 2008, they decided to join under Mustard Pimp name. They began making remixes of Crookers, Steve Aoki, Partyshank, Stereheroes (with which they have a very close relationship, i think) and this remixes makes them known to the whole world. Their fame consilidated when they finally signed up for Dim Mak.

They used to upload their music to be able to be downloaded on the net, so there are not many problems to get it. Their mixtapes are so awsome, that they had over 150,000 downloads, furthermore, Mustard Pimp had made a 24 hours mixtape! A whole day, separated by hours as “24” TV serie does. This serie gives it name to the mixtape: Jack Bauers Mixtape. Each hour would be a specific style hour.

Inspired on metal, rock and hard music in general (Josh Homme, Franz Liszt, Liam Howlett, Shinichi Osawa, Chris Liberator,…) they make electronic music but very eclectic, and all type of sounds have a place. It´s easy that you love at least a pair of tracks of Mustard Pimp, but you can also despise others. They demostrate the multiplicity they can create, being able to reach more listeners, and diferent ambients. It´s difficult that they don´t have a track that you love too much. They understand music as something general, and that each style can be related to any other. (But minimal and reggae that makes them feel, in their own words, angry and feels like having the DJ killed)

The debut album of Mustard Pimp was “Oh la la Satan” (Cruz Rec.) in 2008, and the following month they released Raging Blood, their second EP (Idiot House Rec.) In 2009 came out RER EP, an album dedicated to the French local train, and the first album uploaded to the net. In July 09 they signed up with Dim Mak, and released the singles “Cherry” and “Kiwi”

Now, they are going to bring out their new single “Rock, Paper, Scissors” this month. I hope I will write about it then. ; )

Stoney Roads (Dim Mak) describe them as “the Beetroots but better”. In my opinion, that is, more than a fowardness, a stupidity. But I´m a TBB devoted, and I said it before, that is a matter of taste. What I can not deny is that they sound awsome, and since their beginings with Dim Mak, when I first be aquainted with their work, I found out a lot of incredible tracks and mixes, but I found also pretty tiresome songs. You should listen a lot to find out “your songs”.

MYSPACE: Mustard Pimp

Jack Bauer Mistape (24 HOURS!!!)

Mustard Pimp by mustard pimp

Remixs by mustard pimp

El buen material que hacen es usado también por otros muchos y buenos artistas para hacer remezclas. Salen verdaderas obras de arte, que en muchos casos me acaban gustando más que las propias originales. Os dejo un par de muestras, aunque lo mejor sería que escucharais ambas y me dijerais que opináis vosotros.

The incredible material that these guys made, is used by other well-known and good Djs and artists to make remixes. Some of them are really masterpieces, and they are usually better than the originals for me. I show you a pair of them, the best you can do it´s listening them both and then tell me your opinion.

Mustard Pimp – Kiwi (Gigi Barocco Remix)

Mustard Pimp – Kiwi (Original)

Mustard Pimp – Oh La La Satan (Stereheroes Remix)


Mustard Pimp – Oh La La Satan (Original)

 

JANUARY 2011 EDIT:

Rock (ft. Hot Pink Delorean)

Paper

Scissors

Flying Lotus

Flying Lotus

Steve Ellison es el hombre detrás de Flying Lotus, un artista de música electrónica experimental, que mezcla todo tipo de sonidos. Es nieto de Alice Coltrane, de los Coltrane, una diva del jazz a mediados de siglo en América.

También conocido como una de las cabezas del hip-hop de Los Ángeles. Su personalidad le ha convertido en un punto fijo en el mundo de los productores creativos, con su etiqueta “Brainfeeder”, de gran éxito.

Sus temas se encuentran entre el hip-hop  callejero de L.A. y el jazz más clásico americano; eso sí siempre tratados de manera electrónica. Hablamos de un estilo que se podría considerar como dub-jazz.  Semejante al que de artistas como Burial o Four Tet.

Debutó allá por el 2006, con su primer álbum “1983”, en mi opinión el que más caracteriza su sonido. Después llegó el disco “Los Angeles”, y en este 2010, “Cosmogramma”, completado tras la muerte de su madre. En este último se confirma el uso de su complejidad emocional para componer su música. Presenta colaboraciones jazzísticas, con sonidos de arpa, cuerda y saxofón a manos de su primo Ravi Coltrane.

Realmente este estilo híbrido está calando fuerte en el panorama actual, aunque todavía haya tenido un apoyo y un recibimiento comercial importante.

Cierro este artículo con una respuesta en una entrevista dada por Flying Lotus:

“I’m so thankful that I had music to turn to in the dark times and be able to understand myself through it.”

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Steve Ellison is the man behind Flying Lotus, an artist of electronic experimental music, who mixes all kinds of sounds. He is a grandson of Alice Coltrane, of the Coltranes, jazz “diva” in the middle of last century in North America.

Also known as one of the heads of Los Angeles’ hip-hop. His open personality has turned him into a fixed point into the world of the creative producers, with his label “Brainfeeder“, with great success.

His songs are between the street’s hip-hop of L.A. and the most classic american jazz, but always treated in an electronic way. We speak about a style that might be considered to be dub-jazz. Similar to that of artists like Burial or Four Tet.

He made his debut as far back as 2006, with the first album “1983“, in my opinion the one that more characterizes his sound. Later came the disc “Los Angeles“, and in this 2010, “Cosmogramma” completed after the death of his mother.

In the latter is confirmed the use of his emotional complexity to compose his music. He presents helps, with sounds of harp, string and saxophone, thanks to his cousin Ravi Coltrane.

Really this hybrid sound is becoming strong in the current panorama. Although it hasn`t had yet an important commercial success.

I’m closing this article with an answer to an interview made to Flying Lotus:

“I’m so thankful that I had music to turn to in the dark times and be able to understand myself through it.”

Cosmogramma. Last album.

Flying Lotus – Cosmogramma (2010)
Genre: Electronic / Dub-jazz | 1CD | Release: 2010 | Label: Warp Records
Tracklist:

01. Clock Catcher (01:12)
02. Pickled! (02:13)
03. Nose Art (01:58)
04. Intro//A Cosmic Drama (01:14)
05. Zodiac Shit (02:44)
06.  Computer Face//Pure Being (02:32)
07. And The World Laughs With You ft. Thom Yorke (02:55)
08. Arkestry (02:51)
09. Mmmhmm ft.Thundercat (04:14)
10. Do The Astral Plane (03:57)
11. Satelllliiiiiteee (03:49)
12. German Haircut (01:57)
13. Recoiled (03:36)
14. Dance Of The Pseudo Nymph (02:46)
15. Drips//Auntie’s Harp (02:10)
16. Table Tennis ft. Laura Darlington (03:01)
17. Galaxy In Janaki (02:27)

PAGINA WEB: Flying Lotus

MYSPACE: Flying Lotus

Flying Lotus – Clock Catcher

Flying Lotus – Zodiac Shit

Flying Lotus – Do the Astral Plane

Flying Lotus – Camel

Flying Lotus – Beginers Falafel


Designer Drugs (DD)

Bueno, ya iba siendo hora de meter uno de mis grupos favoritos en el blog.

Designer Drugs (Michael Vincent Patrick y Theodore Nelson) hacen música sintética que, al igual que aquellos con su mismo nombre, te inyectan esa energía que hace que tu cuerpo sienta la necesidad de moverse sin control, la cabeza ladee de un lado a otro sin parar, sientas que cada vez tienes más y más necesidad, que te engancha y hace que veas el mundo de otra manera.

Entre sus influencias no están solo los grupos electrónicos más conocidos como Daft Punk, sino también un montón de música pop y grupos no-electro como The Horrors, Slowdrive o The Germs.

A base de sonidos rotos, beats impresionantes, y ritmos melódicos, perfectamente mezclados, la música de éstos chicos de Philadelphia (Estados Unidos), etiquetada como “electro-house e indie” enloquecen cada pista de baile y discoteca por la que pasan. Asegurando horas de baile y diversión nocturna. Ejemplos como “Drop Down”, “Zombies” o “Back Up in This” servirán para explicar el tipo de música que hacen.

Designer Drugs (también DD) siempre se ha caracterizado por un rollo oscuro y siniestro que bien podemos ver, no sólo en sus canciones, de claros sonidos lúgubres e inquietantes, sino también en sus videos, como las imágenes de cementerios, cuero y trajes de bodas que se pueden ver constantemente en “Drop Down” (me encanta esa mezcla de negro y blanco). Pero tienen otro lado ochentero y “dancero” que contrarresta perfectamente al oscuro.

No sólo sus canciones y videos son impresionantes, y de verdad lo digo, completamente enganchantes. También lo son sus remixes, siempre de grandes nombres como Annie, Thieves Like Us, Fischerspooner o su último remix de Scanners. Aunque ellos aseguran que prefieren las de canciones rápidas porque se divierten más, como la de Fake Shark Real Zombie o la de Little Boots. Meros ejemplos de los más de 25 remixes que tienen a sus espaldas.

Gran, gran recomendación para aquellos que amamos la fiesta, que la vemos como una necesidad y para aquellos a quienes les gusta que pongan un poco de “trallita” por la noche. Si no has ido a una fiesta de DD, siempre sentirás que falta algo por vivir,… a mi me pasa…

Después de un largo tour éste verano por todo el país estadounidense, SACARÁN DISCO EL 31 DE AGOSTO y luego empezarán otro tour. No paran. Y nosotros no queremos que lo hagan.

Okay, now it´s about time to introduce you one of my favourites groups.

Designer Drugs (Michael Vincent Patrick & Theodore Nelson) makes synthetic music that, as those who are namesakes, inject us that energy that makes your body needs dancing, makes shake one´s head over and over again, need more and more, hook you up and makes you see the world in another way.

Among their influences there are not only electro groups, like Daft Punk, but also a lot of pop music and non-electro groups as The Horrors, Slowdrive or The Germs.

Based on dirty and broken sounds, awsome bets, and melodic rhythms, quite right mixed, this guy´s music whose origins are Philadelphia (U.S.), tagged as “electro-house and Indie” drives mad each dance floor or pub in which they play. They means dancing and funny hours guaranteed. Some examples are “Drop Down”, “Zombies” or “Back Up in This”, which serve us to explain what type of music they make.

Designer Drugs (DD also) has been always distinguished by his dark and sinister style, that we can easily perceive, not only in their songs with distressful and macabre sounds, but also in their videos, as graveyards, leather and strange wedding dresses in “Drop Down” ( I love that Black and White mixture)

But not only their songs and videos are awsome, and I really say it, completely hooking. So are their remixes, always of big names as Annie, Thieves Like Us, Fischerspooner or their last remix of Scanners. They say that they prefer quick songs because it´s funny to remix them. These are, for example, Fake Shark Real Zombie or Little Boots´ ones. Just a few pieces of their more than twenty five remixes. But thay have also a 80´s side which balance the dark one.

A big, big recommendation for those who loves party, that see parties like a way of life, and those who likes some dirty sounds at night. If who haven´t gone to a DD party, who will always feel there´s something left (pending) to live,… that happends to my by the way,…

Alter their long tour around the hole U.S., they WILL HAVE ALBUM RELEASE ON AUGUST 31st and then another tour will begin. They don´t stop. We don´t want them to do it.

MYSPACE: Designer Drugs

Canciones / Songs:

Designer Drugs – Riot

Designer Drugs – Zombies!

Remezclas / Remixes:

Annie – Antonio (Designer Drugs Remix)

Flo Rida ft. Nelly Furtado – Jump (Designer Drugs Remix)

Flou – Je Prends Les Gens Pour Ce Qu’ils Sont (Designer Drugs Remix)

IAMX – Spit it Out (Designer Drugs Remix)

Little Boots – Meddle (Designer Drugs Remix)

“This is Happening” – LCD Soundsystem


Lcd Soundsystem

Detrás de Lcd Soundsystem se encuentra James Murphy, un personaje peculiar, conocido por muchos en sus inicios como uno de los tíos más cool en el mundo indie-electrónico.

Con bases de neo-punk y new-wave empezó su andadura allá por el 2002, con su álbum de debut que tomaba el propio nombre del grupo: “Lcd Soundsystem”. Aquí nacieron “Tribulations” o “Daft Punk is playing at my house”.

Más tarde llegó su colaboración-promocional con Nike, y después “Sound of Silver” su segundo álbum, padre de temazos como “Time to get away” o “Get innocuous”.

LCD Soundsystem siempre ha sido conocido por la composición de temas para mover “el body”, pero ahora los sonidos se han mezclado con otros sintetizados más tranquilos que trasmiten emociones menos exuberantes. De ahí, sale su último disco, el final de su carrera en solitario, ¡lo deja!.

Según las entrevistas que le han realizado, a partir de ahora ha decidido centrarse en su etiqueta DFA. Producirá como estaba haciendo hasta ahora a nuevos grupos,…y buscará nuevas alianzas musicales: nuevos géneros…

La respuesta de los críticos ha sido increíble. Está claro que este hombre lo vale…Esperemos ansiosos a ver el éxito de sus próximas aventuras…Le deseamos muchas suerte!.

LCD Sondsystem – This is Happening (2010)
Genre: Electronic | 1CD | Release: 2010 | Label: DFA
Tracklist:

01. Dance Yrself Clean (08:58)
02. Drunk Girls (03:44)
03. One Touch (07:47)
04. All I Want (06:43)
05. I Can Change (05:54)
06. You Wanted A Hit (09:12)
07. Pow Pow (08:25)
08. Somebody’s Calling Me (06:55)
09. Home (07:53)

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Behind Lcd Soundsystem there is James Murphy, a peculiar personage, known by many in his beginnings as one of the guys more cool in the indie-electronic world.

With bases of neo-punk and new-wave began his career around 2002, with his debut album, which was taking the own name of the group: “Lcd Soundsystem”. Here “Tribulations” or ” Daft Punk is playing at my house” were born.

After he made a promotional collaboration with Nike, and later he created “Sound of Silver”, his second album, father of  “temazos” like “Time to get away” or “Get innocuous”.

LCD has always been known for single’s composition to move the body, but nowadays these sounds have been mixed by other calmed rhythms that transmit less exuberant emotions. Is there, where goes out his last disc, the final of his career in solitarily.

According to the interviews that they have realized to him;  from now he has decided to centre on his label DFA. He will produce new groups as he was doing till now…he will look for new musical alliances: new genres…

Answer from critics has been incredible. We knew this man was worth it. Let`s wait anxious the success in his future adventures…We wish him many luck!!

PAGINA WEB: LCD Soundsystem


LCD Soundsystem – Daft Punk playing at his house around 2005.

LCD Soundsystem – Get Innocuous

LCD Soundsytem – Tribulations

LCD Soundsystem – Time to Get Away

Something a La Mode

¿Qué es lo que pasaría si trataramos de juntar la música de orquesta con la música moderna? ¿Qué es lo que implicaría que unas personas que de siempre han tocado instrumentos clásicos decidieran darles un nuevo uso de cara a las nuevas tendencias? Eso es precisamente lo que hace éste grupo. Thomas Roussel (volinista) y Yannick Grandjean (chelista) son “Something A La Mode” (SALM), un grupo proveniente de Francia, que empezó sus andadas hace 4 años, pero que se han lanzado a la fama internacional a raíz de sacar su primer disco, de mismo nombre: “Something a la Mode”.

¿Cómo surge ésto? Sencillo, de practicar solfeo todos los días de diario e ir a bailar los fines de semana al mítico “An-Fer”. Dos amigos que se conocen desde hace muchos años (ahora hace 16 años), deciden involucrarse, junto a un productor y Dj famoso (Jeff Mills o “The Wizard” en sus inicios), en un proyecto definitivo, el “Blue Potential”. De ello nace SALM, y nó solo eso, sino que también nace el género “Electro-strings”, combinación de instrumentos clásicos de cuerda con la música electrónica.

Gracias  a su talento y a los contactos de Jeff, fueron contratados por la discográfica Yellow Production (de Bob Sinclair) y han tocado ya delante de ¡15.000 personas!. Asimismo, han conseguido numerosas colaboraciones como la de la rapera K. Flay (en la canción de 5AM) o la del modista, sí, del modista Karl Lagerfeld (en el video y canción de Rondo Parisino).

What would happend if we tried to join orquestral and modern music? What if some people, who has always played classic instruments, decided to give it a new use, a new task?  This, exaclty, is what this group does. Thomas Roussel (violinist) and Yannik Grandjean (cellist) are “Something a la Mode”, a french group which opened their path four years ago, but had reached international reputation as a result of release their first album, with the same name: “Something a la Mode”.

How this came up? Easy. They practised sol-fa during the weeks and go dancing in the weekends at the famous “An-Fer”. Two friends that knew each other for a long, long time, decided to get involved, with a known Producer and DJ (Jeff Mills or “The Wizard” at his career begining), in an important proyect, the “Blue Potential”. This is when SALM was born, but it not came alone, “Electro-strings” was born also, the combination of electro music and stirngs like violin, cello, double bass,…

Thanks to their talent and Jeff contacts and vision, they signed up with Yellow Production (Bob Sinclair´s Record) and they had played in front of 15,000 people!. As well, they had obtained many colaborations as the rapper K.Flay (5 AM Song) or the designer Karl Lagerfeld in “Rondo Parisino” video and song.

Something a la Mode – Something a la Mode (2010)
Genre: Electro-strings | 1CD | Release: 2010 | Label: Yellow Productions
Tracklist:

01. RondoParisiano (03:26)
02. GString (04:27)
03. 5 AM (04:43)
04. SchubertALaMode (05:22)
05. Little Bit Of Feel Good (03:58)
06. Tracey’s Interlude (03:26)
07. Easy Loving (03:43)
08. Vodka Martini (04:03)
09. Romance In B Minor (04:01)
10. Fucking Friend Part II (03:26)
11. By Your Side (05:50)
12. Dies Irae (04:49)

El disco es una mezcla de combinaciones de sonidos y estilos que no dejará indiferente a nadie. Un disco básico en cualquier estantería. Comienza con la sorprendente “Rondo Parisino”, con la colaboración de Karl quien describe claramente lo que viene, el estilo barroco llevado a la modernidad. A mi ésta canción ya me dejó con la boca abierta. La divertida y bailable “5 AM” (en la que colabora K.Flay en las vocales); “Schubert a la Mode”, creo que una delicia para todos aquellos que amamos también la música clásica;  el Soul clárisimo de “Little Bit of Feel Good”, y la siniestra, enigmática y enganchante “Dies Irae”. Creo que debería de hacer una reseña sobre cada una de las canciones, pues creo que todas merecen la pena en su estilo. A mi por lo menos, me ha resultado un grato y tremendo descubrimiento.

The album is a mixture of sounds and style combintations that will not leave no one indifferent. A basic album in any collection. It begins with the surprising “Rondo Parisino”, with Karl colaboration, who describes (in french) what is coming up, baroque stile taken to actual ryhthms.  This song made me dumbfounded. The funny and dancing “5 AM” (ft. K.Flay); “Schubert a la Mode”, a delight to those who loves classical music; “Little Bit of Feel Good” and it´s soul style; and the sinister, enigmatic and hooking “Dies Irae”. I think I should do a review of each song, because each one is worth it, but it´s better if you investigate by yourself. At least for me, it´s a grate and awsome discovery.

MYSPACE: Something a la Mode

Something a la Mode – 5 AM (ft. K. Flay)

Something a la Mode – Schubert a la Mode

Something a la Mode – Little Bit of Feel Good

Something a la Mode – Dies Irae

Breakbot, el nuevo fichaje de Ed Banger Rec. / Breakbot, new signing up for Ed Banger Rec.

Desde que se fundara el sello Ed Banger en París en el año 2002 ha llovido mucho. Entre los artistas destacados del sello están Paul Winters, el fundador que usa el alias “Busy P”,  SebastiAn, Uffie, Krazy Baldhead, DJ Mehdi, Mr Oizo, Mr. Flash, Vicarious Bliss, So Me, Feadz, DSL, Mickey Moonlight, Surkin, Dj Funk y los impresionantes Justice.

El año pasado, un nuevo talento se unió a la famosa discográfica. Se trata de Breakbot, un parisino que ha comenzado pisando fuerte con su primer Ep (lanzado en Febrero de 2010): “Baby I´m Yours”. Es entonces cuando he echado la vista atrás, para buscar sus anteriores trabajos.

Su sonido se caracteriza por un estilo retro, casi de los años 80, alegre y divertido. Destacan los remixes de “Let There be Light” de Justice, “Extraball” de Yuksek, o  “Happy Up Here” de Royskopp. También es realmente bueno, el single con el que debutó el año pasado en Ed Banger: “Make You Mine”

A lot of water has passed under the bridge since Paul Winters established Ed Banger Records in 2002. The artists of the Record company are Paul Winters himself (under the Alias: “Busy P”), SebastiAn, Uffie, Krazy Baldhead, DJ Mehdi, Mr Oizo, Mr. Flash, Vicarious Bliss, So Me, Feadz, DSL, Mickey Moonlight, Surkin, Dj Funk and the awsome Justice.

Last Year, a new talent joined the Record. He is Breakbot, a parisien who had a strong beginning with his first Ep (released on February 2010) : “Baby I´m Yours”. It´s after this, when I started looking for previous works of this guy.

His sound is retro, happy and funny. Some examples are his remixes of  “Let There Be Light” (Justice), “Extraball” (Yuksek)  and “Happy Up Here” Royskopp. I enjoyed very much his first single with Ed Banger: “Make You Mine”

MYSPACE: Breakbot

Breakbot – Make You Mine

Royskopp – Happy Up Here (Breakbot Remix)

Justice – Let There Be Light (Breakbot Remix)

Yuksek – Extraball (Breakbot Remix)

“Further” – The Chemical Brothers

The Chemical Brothers – Further (2010)
Genre: Electronic | 1CD | Release: 2010 | Label: EMI Music
Tracklist:

01. Snow (05:07)
02. Escape Velocity (11:57)
03. Another World (05:41)
04. Dissolve (06:22)
05. Horse Power (05:51)
06. Swoon (06:05)
07. K+D+B (05:40)
08. Wonders Of The Deep (05:13)
09. Don´t Think (iTunes Bonus) (7:44)
10. Pourquoi (iTunes Pass Bonus, U.S. Only) (6:02)

Quince años han pasado desde que Tom Rowlands y Ed Simons cambiaran su nombre original “The Dust Brothers” a “The Chemical Brothers”. Pioneros, junto con otros grupos como “The Prodigy”, en el género del Big Beat, los estilos que han caracterizado su obra son dan diversos como el acid house, el hip (trip) hop, el funk o la música psicodélica, y siempre, siempre, con la música electrónica como estilo fundamental. Como dije, son ya quince largos años en los que éste dúo nos ha deleitado con siete álbumes impresionantes:

Exit Planet Dust (1995); Dig Your Own Hole (1997); Surrender (1999); Come with Us (2002); Push The Button (2005); We Are The Night (2007); Further (2010)

Precisamente, éste último, Further, fue lanzado al mercado el día 7 de éste mes y, trece días más tarde, su disco se vende ya en la mayoría de países (incluido España). Ellos mismos aseguran que éste disco es un experimento que “va más allá de todos sus conceptos anteriores”, y por ello decidieron llamarle Further (“más allá”). Asimismo, creen que su música no es música experimental sin más, ya que ellos siempre han tratado de establecer un vínculo con su público, de transmitir sensaciones.

Es un álbum de sintetizador brutalista, donde la tecnología cobra importancia, a la vez que se mezcla con sonidos más o menos cotidianos o, digamos, naturales como el relincho de un caballo. Pasando desde un inicio de casi, casi, acid house, por la electrónica, el techno y la psicodelia.

“Further”, concebido como una sesión continua de casi una hora, incorpora como novedad el hecho de que cada uno de los ocho temas tendrá su propio video. No es una novedad en su estilo, ya que ellos siempre se han caracterizado por un directo audiovisual impresionante, pero en “Further” han decidido tratar de conseguir ese doble efecto (audio y video) dentro de un mismo álbum. Para ello, han contado con la colaboración de Adam Smith y Marcus Lyall quienes, aparte de haber colaborado con “The Chemical Brothers” en la puesta en escena de muchos conciertos, también han trabajado con U2, Oasis o los mismísimos Rolling Stones (Marcus participó en el “Licks” Tour en los años 2002-03). Además Adam ha colaborado en series televisivas como la nueva “Dr. Who”.

Comienza con la engañosa “Snow”, un tema lento (que a mi, personalmente, me recuerda mucho a Goldfrapp) y que poco tiene que ver con el giro radical que se va introduciendo con “Escape Velocity”. La experimentación con los sonidos se nota ya en éste primer cambio y continuará hasta el final del disco. Es el verdadero despegar  del disco, incorporando no sólo los característicos sonidos electrónicos, sino además subiendo progresivamente de tono a lo largo de sus doce minutos. Colocándote, por momentos, en puntos de euforia y donde realmente demuestran que son capaces de transmitir esas emociones que ellos demandaban.

El punto polémico del disco es “Horse Power”, para algunos el mejor tema del disco, para otros un amago de canción con tres o cuatro notas en loop que sólo servirá, dicen, para poner en “raves”. Personalmente opino que “Horse Power” tiene ese carácter cañero que hace falta en las fiestas a altas horas de la mañana, es una canción que te impulsa a bailar, es un acercamiento al estilo “rave”, en mi opinión, realmente muy acertado. A mi es que éste tipo de canciones me motivan. 😉

“K+D+B” es, creo, la única canción que mantiene un ritmo constante a lo largo de la misma. Es melódica y para mí es el punto fuerte para los amantes de ese lado psicodélico de estos característicos “hermanos”.

Para cerrar “Wonders of Deep”, una canción que, pese a ser parte de esa sesión continua, se encierra sobre si misma, creando un ámbito diferente y separado de todo lo demás. Una canción que para mí muestra, según transcurren los segundos,  una evolución del rock alternativo de Bush o de U2, para meterse de lleno en el ámbito sintetizado y electro. Una gran culminación para un gran disco.

Con muy pocas importancia en él para las vocales, “Further” se centra completamente en los sonidos, regresando a lo que siempre han sido, un grupo de música electrónica y alejándose de aquellos que les acusaban de haberse vuelto demasiado “Indies”.

En mi opinión, el disco no decepcionará a los fans. Es un experimento, sí, pero se nota claramente que no renuncian a sus sonidos eléctricos, psicodélicos y de euforia sintetizada. Para mi, simplemente, han demostrado que, con su experiencia y su genialidad, no pueden hacer nada mal. Y que realmente éste disco es, como dicen ellos, la culminación de “dos decadas de exploración psicodélica”


It´s been fifteen years since Tom Rowlands and Ed Simons changed their original name “The Dust Brothers” to “The Chemical Brothers”. Pioneers, like another groups as “The Prodigy”, in the Big Beat gender, their works´ styles had gone from acid house, hip (trip) hop, or funk to psychedelic music, and above all, electro music as the basic style.
As I said, it´s been fifteen long years in which we had been delighted by theis seven albums:

Exit Planet Dust (1995); Dig Your Own Hole (1997); Surrender (1999); Come with Us (2002); Push The Button (2005); We Are The Night (2007); Further (2010)

The last album, Further, released on 7th June, and thirteen days after, it´s being sold at most of the countries  (Spain included). Chemical Bros. themselves, assure that this album is an experiment that “goes further than all their previous concepts”, and that´s the reason why they decided to call it “Further”. They also think that their work is not only experimental music, as they always try to set up a link with their listeners, they try to transmit sensations.

Further, is a brutalist synthesizer album, where technology becomes important at the same time that it´s mixed with quotidian (let´s say natural) sounds as a horse neighing. It begins with an almost acid house style, and goes through electro, techno and psychodelia.

“Further is conceived as a continued session of near an hour. As new thing, each of the songs will have it´s own video. This is not new on them, as they have been always characterized by their awsome audio-visual lives. In “Further” they´ve tried to mix this double effect (audio and video) inside the same album. For this, they had the colaboration of Adam Smith and Marcus Lyall who, aside from his multiples “Chemical” concerts´ colaborations, had worked with U2, Oasis or Rolling Stones (Marcus patricipated on the “Licks” Tour in 2002). Adam had worked in Tv series like the new “Dr. Who”.

The album begins with the misleading “Snow”, a very slow song (that seems like Goldfrapp for me) and which is not very similar with the radical transformation that is introduced with “Escape Velociity”. Sound experimentation is now very clear in this first change, and will be continous until the album´s end. This is the real takeoff, builded in  their characteristic electro sounds, and growing up progreesively over its twelve minutes. At some points, it makes you feel euphoric, demonstrating us that they are capables of transmiting those emotions they wanted.

The polemic song is “Horse Power”, for some people it´s the best song of “Further”, for others it´s not really a song, it´s a three or four pitch loop, that only will sound on “raves”. In my opinion, “Horse Power” has this cane aspect that it´s needed on daybreak parties, it´s a dance promoting song, a rave style approach, and very correct for me. I can´t avoid loving this kind of songs 😉

“K+D+B” is, i think, the only song that conserve it´s rhythm all along it´s duration. It´s very melodic, and i think it will be the favourite song for those who loves their psychedelic side.

The album ende with “Wonders of Deep”, a song which becomes whithdrawn into itself, creating a different and separated sphere, as “Snow” did. It like to imagine some kind of music evolution from the alternative rock of Bush or U2, to the synthetic and electro kind. A great end for a great album.

Vocals are not very important in “Further” which concentrates completely on sounds. Chemical Brothers get back to what they have always be, an electro group, shutting up those voices that says they´re becoming very “indie”.

This work won´t disappoint Chemical Brothers´ fans. It´s and experiment, but without resigning to the electric, psychedelic, synthesized and euphoric sounds. They had demostrated that, with their experience and genius, they can´t fail. And they had demostrated that “Further” is, as they said, the culmination of “two psychedelic exploration decades”.

The Chemical Brothers by PureFMlaradio

The Chemical Brothers – Swoon (Video)

The Chemical Brothers – Escape Velocity (Video)

You wanted a Hit (Soulwax remix)

Creo que no hay mejor manera de empezar el blog que con un video musical. Los chicos belgas de Soulwax (2 many Dj´s) vuelven a remezclar un éxito de Lcd Soundsystem. Ésta vez es parte de su último (y esperado) trabajo : “This is Happening” y el tema en concreto es  “You wanted a Hit”

I think the best way to begin with this blog is a music video. Soulwax belgian guys (2 many Dj´s) make a new LCD Soundsystem hit remix. This time, is part of his last (and very awaited) work: “This is Happening” and the song specifically is “You wanted a Hit”

Otros temas remezclados por Soulwax, también de LCD Soundsystem son / Another remixes of LCD Soundsystem by Soulwax are:

LCD Soundystem – Daft Punk is Playing in My House (Soulwax Remix)

LCD Soundsystem – Get Innocuous (Soulwax Remix)