Cyberpunkers – Italian Revenge

 

 

Llevo mucho tiempo queriendo escribir sobre Cyberpunkers. Casi desde el principio de la página. Geniales músicos del HardElectro y también del Fidget, y del “Rave-Punk”, al menos desde mi punto de vista. Pero es lo que tiene ser italiano…

Todos o casi todos sabéis que me encanta el género Electro y también el Fidget. Ambos géneros se caracterizan por la repetición de algunas voces, la unión con diversos géneros como el UK Garage, el Techno o el Hip Hop y sobretodo, por los cambios repentinos de ritmos o entre elementos, los numerosos loops y la fuerza con la que caen en la pista de baile.  Sin embargo lo que distingue a uno y a otro es la introducción del tiempo como un nuevo elemento. Buscar más el efecto Gtronic en la canción antes que los Efectos Analógicos. Quizás por eso Warp (Traducido como Distorsión del tiempo) sea el máximo estandarte del Fidget.

Pero centrémonos en el grupo.

 


Corría el año 2006 cuando estos dos italianos se juntaron para reventar las pistas bajo el nombre de “Cyberpunkers”. Su nombre proviene de su gusto por el género Cyberpunk caracterizado en novelas como Neuromante de William Gibson; Matrix de los hermanos Wachowski; Blade Runner  de Ridley Scott (¿Sueñas los androides con ovejas mecánicas? Philip K. Dick) y, aunque muchos no lo crean, el juego de rol Cyberpunk 2020, que fue lo que les unió por primera vez.

El estilo les gustó mucho a los dos y lo escogieron como temática cuando empezaron a hacer música. Es algo así como su fuente de inspiración. Teniendo en cuenta la agresividad del Cyberpunk, la tristeza, melancolía y sentimientos oscuros en general que tiene una sociedad marcada por la decadencia y la degeneración; la música no podía ser de otro modo que tal cual la hacen: Dura, Agresiva, marcado por los ritmos fuertes que hay escondidos tras melodías de energía marcada. Los gritos, la desesperación y la distorsión de la música mostrando su lado más degenerado y a la vez más divertido.

Empezaron tocando en el “De Sade Club” de Milán. Y como el resto de artistas de Italia, se le notan influencias muy alejadas del género Dance. Desde Chemical Brothers hasta Beastie Boys, Korn, Nirvana, System of a Down, Jamiroquai o grupos italianos como The Punkreas.

Mezclando y creando la música con sintetizadores digitales y con pedales de distorsión de guitarras, se muestran orgullosos de crear todas las canciones íntegramente por ellos, tanto en la producción como en las mezclas y post producciones.


Es también importante el hecho de que tienen un programa de radio semanal llamado “Flash in Punk” en el cual dan a conocer tanto la música electrónica actual como sus canciones y remixes, bajo la voz robótica y distorsionada de lo que se podría considerar un cyborg. Se pueden descargar algunas de sus sesiones de manera gratuita desde internet, y la verdad es que en éstas ya se nota porqué están llamados a dar mucha caña.


En los escenarios se esconden también tras sus máscaras. En el caso de cyberpunkers, imitan a los cyborg que salen en las novelas y en las películas que vieron de jóvenes, pero más allá de eso, lo que muestran es la posibilidad de la mezcla entre lo mecánico y lo biológico, acercando las máquinas sintetizadoras aún más al Dj y al público, si eso es posible.

Entre sus canciones encontramos I Needed to Go, la grandísima OMG, o Check this Out.

Por ejemplo, en ésta última, si vais al minuto 1:20 os daréis cuenta de lo que os comentaba al principio sobre los cambios de ritmo y la música electro. Es música rock distorsionada y mezclada con sintetizadores, es sencillamente una pasada.

Dicen que no van a sacar disco de momento. Quieren crecer como artistas. Ver mundo, aprender y prepararse para ser capaces de hacerlo de aquí a unos años.  Al contario que pasa con Busy P, Cyberpunkers también considera el género Fidget y Hardcore de los Bloody o de ellos mismos, como algo “Electro” que también puede ser cercando al Dance. Por muy alejados que estén de Daft Punk en cuanto al resultado músical, no pueden negar que es una de sus máximas influencias, y asi lo hacen saber ellos.

Os dejo aquí un par de canciones, para que abráis boca y, como yo, adoréis el género italiano. No sólo de Francia vive el electro.

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I wanted to write about Cyberpunkers for a long time, almost since the beginning of the blog. Amazing Hard Electro artists, and also categorized in Fidget and “Rave-Punk”, that´s my opinion at least. But this is how Italian sounds…


All of you, or almost all, know that I love Electro Sound, and Fidget House too. Both genres have voices repetitions, mixing styles like UK Garage, Techno, Hip Hop or Punk; and, above all, the sudden rhythm changes between elements, the lot of loops that they introduced and the strength in they show into the dance-floor.  However, the thing that distinguishes one thing from another is the introduction of time as a new element. Fidget looks for Gtronic effect more than the analog effects. Maybe that´s the reason why “Warp” is the most known Fidget track.


But let´s focus on the group.


It was 2006 when this pair of Italian guys joined to burst the clubs under the name of “Cyberpunkers”. It came from the love they have to the entire Cyberpunk genre. Neuromancer book of William Gibson, Matrix films of the Wachowski Bros.; Ridley Scott´s Blade Runner (Do androids dream of electric sheep? Philip K. Dick) and, believe it or not, from the Cyberpunk 2020 RPG, that bring them together for the first time
.


They both loved the style and decided to make these themes part of their vision when they began making music. It´s something like their source of inspiration. Having in mind the aggressively of Cyberpunk, the sadness, melancholy and dark feelings that the decadence and depravity of the society have; music can´t be made in another way. Hard, aggressive, with strong rhythms hiding behind energized melodies. Shouts, desperation and music distortions showing his most degenerated and funny side.

The started in “De Sade Club” at Milan. And, as the rest of Italian artists, they have influences that are far from Dance or Electro genres:  Chemical Brothers, Beastie Boys, Korn, Nirvana, System of a Down, Jamiroquai or Italian groups like The Punkreas.

Mixing and producing music with digital synthesizers and with guitar distortion pedals, they are proud of making their song entirely by themselves, production, mixing and post-production.

It is also important the fact that they have a weekly radio program called “Flash in Punk” in which they show the Electro actuality and, of course, their own songs. They use a robotic voice that could be considered a Cyborg. It can be free downloaded some of these programs, and I recommend to do it because they are amazing.

They hide behind a mask in live shows also. They have that Cyborg costume of those semi-humans, semi- machine guys that appear in the films and books they read when they were young. But, more than this, they try to show that mixing between the mechanics and biologic, bringing together the synthesizer machines even more to the Djs and the crowd.

Between his own tracks we can found: I needed to go, the amazing OMG or Check this Out.

Listen to this one and in 1:20 you can found out what I was saying about rhythm changes and electro music. It´s rock music distorted and mixed with synthetizers, it´s just sick.

They say that Cyberpunkrs won´t release an album by this moment. They want to grow up as artists, see the world, learn and prepare themselves to be capable of do it two years (more or less) from now. Contrary to what Busy P says, Cyberpunkers consider that Fidget and Hardcore that Bloody Beetroots almost produce, it´s an Electro Genre that can be also close to Dance style. No matter how far they seem to be from Daft Punk style, they can´t deny that they are one of their most important influences. And that´s exactly what Cyberpunkers say.

Let´s give you something to hear, to taste the style and love the Italian electro music as much as I do. Electro does not live by France alone.

 


MySpace: Cyberpunkers
Web: Cyberpunkers

Cyberpunkers – I Needed to Go

 

 

Cyberpunkers – Check This Out

Cyberpunkers – OMG (Teaser)

Cyberpunkers – OMG

 

 

Gooseflesh – Dodgems (Cyberpunkers Remix)

Sharam Jey Ft. Tommie Sunshine – The Things (Cyberpunkers Remix)

The Toxic Avenger – Toxic is Dead (Cyberpunkers Remix)

Tom Deluxx – Run (Cyberpunkers Remix)

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Steve Aoki – The “Kid Millonaire”

Steve Aoki es uno de los Djs de Electro más importantes del mundo. Su sello, Dim Mak engloba a artístas de mucha importancia. Era obvio, por tanto,  que teníamos que hablar sobre él; pero si queremos hablar acerca de Steve Aoki, es imposible no hablar de su familia antes.

Hiroaki Aoki, su padre, japonés nacido en Tokio, competidor de lucha libre (diplomado en la Universidad en Lucha Libre, Atletismo y kárate) y que, tras la segunda guerra Mundial emigró a Estados Unidos con su familia. Allí trabajó en NY en una compañía de perritos calientes y con el dinero que ganó fundó la cadena de restaurantes japoneses “Benhihana”, ahora una de las cadenas de restaurantes más famosas del mundo. Era por tanto, multimillonario, casado tres veces y con seis hijos, habitual en juicios por diferentes casos y personaje un tanto polémico.

No es casualidad que su visión empresaria le hiciera millonario. Entre sus hijos, los cuales la mayoría vivían de él (y viven de lo que hizo), se encuentran Devon y Steve Aoki (de diferente madre). Ahora mismo, no necesitan el dinero de su padre. La primera es una modelo bastante cotizada y actriz de reparto en películas como Sin City, 2 fast 2 furious o Dead or Alive. Steve es propietario de la empresa Dim Mak, Dim Mak Collection, es Dj, y además es diseñador de ropa para una marca para la que también diseña su hermana Devon.

Es curioso, porque Steve Aoki es un obseso de los zapatos. Tiene cientos, algunos de los cuales ha diseñado él mismo.

Centrémonos, pues, un poco más en él.

Steve Aoki nació el 30 de Noviembre de 1977 en Estados Unidos (el mismo día que yo pero 10 años antes 😛 ) del primer matrimonio de “Rocky” Aoki. Quizás fue el hecho de que éste tocara el bajo en un grupo llamado Rowdy Sounds antes de dedicarse a la lucha libre, pero el hecho es que Steve ha estado relacionado con el mundo de la música desde que era pequeño. Escuchaba música Hardcore y formaba parte de un grupo llamado “This Machine Kills”.

Tiene dos BA´s (algo asi como dos Grados de los de ahora, de la rama de Humanidades), uno en Psicología y el otro en Estudios de la mujer (no me preguntéis qué es esto, porque yo siempre he pensado en lo obvio, aunque creo que es entender el papel de la mujer en la sociedad y en la época actual, o algo así como una Psicología pero especializada en mujeres).

Antes de la época “dancera” iniciada por Daft- Punk, lo que estaba de moda en New York era el rollo Hip-Hopero. Así empezó él como Disc Jockey, bajo el nombre de “Kid Millionaire” por las letras de una canción de Andre 3000, ex miembro de Outkast, que decía algo asi como “Mama, I´m Millionaire” y supongo que el hecho de ser hijo de Rocky Aoki también influyó.

Fue un visionario, como su padre. Steve fue de los primeros que vio el empujón que años más tarde tendría el género Electro. Y ahora es uno de los DJs más importantes del estilo. Por ello, Steve Aoki siempre ha estado relacionado con el género electro-rock, incluso un poco “Indie” también, pero realmente lo que él siempre ha dicho es que pincha lo que se escucha, lo que está en los tops, siempre con un criterio y acercándolo al género al que él también ha contribuido a hacer grande.

Su sello, Dim Mak, ha ayudado a llegar al estrellato a artistas como Bloc Party, The Kills, MSTRKRFT, Bloody Beetroots, M.I.A., Robyn… y un largo etcétera de nombres conocidos y con cuya contratación Aoki demostró de nuevo su gran visión.

Es un genio de las ventas. Es capaz de juntarse y hacer colaboraciones con quien menos te lo esperas, creando hits de la nada. Entre ellos Wiil.i.am de Black Eyed Peas, Lenny Kravitz (que estuvo saliendo con Devon) o Lady Gaga. Si alguno de los miembros de Dim Mak saca un sencillo, es cuestión de horas que hayan dado la vuelta al mundo y que los locales que se jacten de tener lo último estén tratando de conseguirlo por todos los medios.

Así como sus numerosos remixes y sus temas, sobre todo algunas colaboraciones como las que tiene con Bloody Beetroots y ahora en el grupo Rifoki con Bob rifo y de quien hablé ya en el Post de Bloody Beetroots. Pero éste no es su único “otro grupo”, sino que también forma junto a Blake Miller, Weird Science, con el que ha hecho también algunas remezclas importantes.

Steve Aoki destaca por su selección de música y su forma de mezclar a grupos tan diferentes como Peaches, Franz Ferdinand, Tiga o Crookers. Su intención es la de crear un camino. Esto lo ha intentado mediante un álbum que engloba lo que él considera música electro y su concepción de la música actual. El título “pillowface and his airplane chronicles” significa algo asi como “Cara de almohada y sus crónicas con el avión” dando a entender que es fruto de sus numerosos viajes y de conocer mucho. No hay evolución de estilo sin referencias, al menos eso dice mi profesor de proyectos.

Y os diré que Aoki es el encargado de hacer el Mixtape del I Love Techno de éste año, las canciones, las pondré en un post aparte, que eso se merece mucho más que un comentario en medio de tanta letra.

Realmente su música no puede unirse directamente con el Electro puro, las raíces del Punk, del Rock, del Hip Hop y sobretodo del Hardcore, marcan mucho sus canciones. Pero da igual que te guste el Jazz, el Indie, el Techno o el Electro, la energía que desprende Aoki y la energía que tiene el público en sus conciertos es lo que para él significa la música. Busca, al igual que Bruce Lee (uno de sus ídolos Asiatico-Americanos), la agresividad controlada, las emociones y sentimientos usados como arma en la pista de baile.

Leí por ahí algo con lo que estoy muy de acuerdo. No hace falta estar en la lista de los 100 mejores Djs para hacer saltar a 2000 personas. Y eso es algo que Steve consigue siempre. No solo por sus elecciones musicales y por sus tremendos temazos, sino también por la vitalidad que transmite. Un tipo que salta sobre el público EN TODOS sus conciertos al menos una vez, que escupe champagne, que salta sin parar, que canta con el micro,… Hay un largo etcétera de cosas que hace y que sólo puedes averiguar cuando le ves. Yo ya lo he hecho, cuatro veces, y éste jueves (11 de Noviembre, es decir hoy… en Madrid) voy por mi quinta.

Y HACE SURF!!! Bueno,… un poco 😛

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If we want to talk about Steve Aoki, we should mention his family too.

Hiroaki Aoki, his father, a Japanese from Tokyo, Wrestling fighter (graduate in Wrestling, Track and field and Karate at University) and who moved to United States after de WWII with his parents. He worked in a hot dog company in New York until he could purchase stocks of a company called “Benhihana”, that is one of the most famous Restaurant Chain of the world. He was a multimillionaire, who married three times and with six children, and who has been taken several times to court because of money problems with the State (Tax evasion) and because of family sues. He was a very peculiar character.

It was not coincidence that his “business sense” made him millionaire. Between his children, who almost all lived off him (and still try to do it), there are Steve and Devon (whose mothers are not the same). They don´t need their father´s money. Devon is a very sough-after model and she has been actress in movies like Sin city, 2 fast 2 furious or Dead or Alive. Steve is the owner of Dim Mak Records and Dim Mak Collection, he is a very important DJ and he is also a clothes designer, as Devon is, for Dim Mak Collection.


It is curious because Steve Aoki is obsessed with shoes. He has hundreds of shoes, some of them designed by himself.

Let´s focus a little more on his life and work.

Steve Aoki was born in November 30th 1977 in USA (the same day as me, but ten years before 😛 ) as a result of the first Rocky Aoki´s marriage. Maybe it was the fact that his father played the bass in a group called Rowdy Sounds before he went into Wrestling, but Steve has been related with music since he was a child. He listened to Hardcore music and formed part of a group called “The Machine Kills”.

He has two BA´s, one in Psychology and the other one in Women´s Studies.

Before the “dancer age” started by Daft Punk, the Hip Hop scene what was all the rage. That´s how he started Disk Jockeying, playing Hip-Hop remixes under “Kid Millionaire” name (because of the lyrics of one of Andre 3000 songs, ex-member of Outkast and that says something like “Mama, I´m Millionaire”) and I think that the fact of being Rocky´s child also had influence.

He is a visionary as his father was. Steve was one of the first who saw the jump that electro would have some years after. And now he is one of the most important DJs in Electro Style. He has been always related as a DJ with the electro-rock genre, even a little “Indie” too. But he always says that what he really plays is “what sounds”, what is in the top lists, always taking care of a strict judgment and bringing it closer to the genre he has contributed to make important.

His company, Dim Mak Recs, had helped some artists as Bloc Party, The Kills, MSTRKRFT, Bloody Beetroots, M.I.A., Robyn… to rise to the top. A huge number of famous people that, when he signed them, Steve has demonstrated to have that business and musical vision.

He is a seller, a commercial genius. He is capable of work and make collaborations with whoever you expected the less. Will.i.am from Black Eyed Peas, Lenny Kravitz (who was in love with Devon) or Lady Gaga are examples of this. If one of Dim Mak´s members releases a single, it´s only a matter of hours that it has go around the world and that the clubs that boast about having the last hits begin to try to get them.

He also made a lot of remixes and tracks that are amazing, above all those collaborations with Bob Rifo that finally has Warp as the result (I love it!). I had written about them yet –  here -. But this is not his only “other group”, he is “Weird Science” too (with Blake Miller) and he has a lot of good remixes under this pseudonym.

Steve Aoki stands out for his music selections and the way he mixes so much different groups like Peaches, Franz Ferdinand Tiga or Crookers. His intention is to make a new way and he tried some time ago making an album that includes what he considers that Electro music is, even his conception of actual music. The title is “Pillowface and his Airplane chronicles” making us understand that it´s the fruit of his numerous travels and enough knowledge. There is not a style evolution without references; at least, this is what my projects teacher says.

I would say that Aoki is the responsible for making the Mixtape of “I Love Techno Festival 2010”. I will post the songs in the future because I think that this deserves more than two lines in this post.

His music can´t just be directly related with pure Electro style. His Punk, Rock, Hip Hop and above all, Hardcore roots, means what his songs really are. It doesn´t matter if you like Jazz, Indie, Techno or Electro, the energy that Aoki can transmit to the crowd and the response of these are so incredible that I can say that´s the meaning of music for Steve. He looks for, as Bruce Lee once did (one of his American-Asian idols) the under controlled aggressiveness and the emotions and feelings as guns shooting at the dancefloor.


I read somewhere, something that I really agree with. It´s not necessary to be in the 100 Top Djs for making two thousand people jump and scream. And this is something that he always does. Not only by the music he chooses and not only by his amazing tracks, but the vitality that he can “spread” to his public. He jumps over the crowd in all his shows, he drink and shower the people with champagne, he jumps over and over again through the scene, he shout and sing by the micro liven the clubs up… There is a huge etcetera of the things he does in the live shows that you can only know if you assist to one of his concerts. I almost did it… four times, and yesterday (November 11th 2010 in Madrid) was my fifth.

And he Surfs!!! Well… only a little 😛

MySpace: Steve Aoki

Web: Dim Mak

Blog: Steve Aoki´s Blog

Steve Aoki en Madrid – Febrero de 2010 (Rave Reaver was here ;P )

 

Steve Aoki – I´m in da House (ft. [[[Zuper Blahq]]])

Steve Aoki & Arman Van Helden – Brrrat!

Kid Cudi – “Pursuit of Happiness” (feat. MGMT & Ratatat) (Steve Aoki Remix)

S.P.A. – Pets Dance (Steve Aoki Remix)

Steve Aoki & Afrojack – No beef

 

Weird Science – Haus of Cards

 

Metrostation – Control (Weird Science Remix)

Bloc Party – Helicopter (Weird Science Remix)

 

This Machine Kills – Define Silence

 

 

 

(Las canciones de Warp están en el post de Bloody Beetroots // Warp songs are in Bloody Beetroots Post)

¡The Bloody Beetroots! – Just amazing…

Casi dos años han pasado ya desde que cayera en mis manos el mejor CD que ha caído hasta el momento. Warp y un mes después Romborama significaron un antes y un después en mi manera de entender la música electrónica.

Siempre crecí con sonidos de rock, metal, nu-metal,… Además, siempre he escuchado grupos Punk como Sex Pistols, Ramones, The Clash,… y algunos españoles también, Siniestro Total, La Polla Records,… esto tiene mucho que ver en cuánto me gustan los Bloody Beetroots.

1977 fue la fecha en que nació Bob Rifo, como indica su tatuaje en el pecho. Como muchos piensan, es extraño que alguien se tatúe su año de nacimiento, pero es que 1977 es un año especial para la música. El año en que el Punk se concibió como tal. El año en que los Sex Pistols sacaron a la luz su primer álbum: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols.

Fue también el año en que murió Elvis Presley y también Marco Bolard. El año de nacimiento de Steve Aoki, del grupo Misfits (también Punk)… En general, un año importante para la música. En todos sus sentidos.

Pero, hago especial hincapié, en lo que significó este año para el Punk, la mayor de las influencias en la figura de Bob Rifo, además de la música dura, electrónica o no, acompañada siempre de los comics, dibujos animados, videojuegos, películas de serie B y, por supuesto, de las bandas sonoras.

Sir Bob Cornelius Rifo comenzó tocando música clásica (Beethoven, Chopin, Debussy,…) en su Venecia natal (Italia). Después esas influencias Punks y rockeras, que después se unirían también al New Wave de los años ochenta, moldean la figura musical de Bob. Más tarde, junto con Tommy Tea, crearían el grupo del que os hablo: The Bloody Beetroots, era enero de 2007.

Imaginad lo que sería juntar los sonidos duros y macarras de Misfits con la Electro naciente a manos de Daft Punk. El resultado es una música agresiva y bastante dura, con mucha personalidad independiente de cada canción, pero muy bailable, divertida y sencillamente, impresionante. Rave, Punk, Rock y Electro unidos en uno.

La influencia de los comics, principalmente de Marvel y de autores italianos como Magnus o Benito Jacovitti, se puede apreciar también en su aspecto en los conciertos, pues siempre llevan unas características máscaras, que recuerdan al alter-ego y villano de Spiderman: Venom.

Pues bien éste sonido, que causó furor desde sus mismos comienzos, hicieron que el sello de Steve Aoki, Dim Mak, les fichara inmediatamente, dentro de ese mismo año. A partir de ese momento no han parado, gira tras gira, remix tras remix, single tras single,… Y con cada uno de ellos he disfrutado, bailado y saltado como no lo he hecho con muchos más.

Remixes de Étienne de Crécy, The Subs, Goose, Proxy… o el último, de The Chemical Brothers. Colaboraciones con autores tan conocidos como The Aston Shuffle, en su Disco-sesión Destroy. ¡Incluso tienen un libro, presentación e historia del grupo como historia fotográfica!

Entre su discografía encontramos:

“I love the Bloody beetroots” (2007), dónde ya demostraban que iban a dar que hablar.

Rombo (2008), EP fantástico dónde comienzan a meter sus ruidos psicodélicos, voces distorsionadas y agudizadas, y sonidos macabros y casi tenebrosos, unidos con unas bases constantes y duras,… puro arte para los que hemos amado el metal, el punk,…

Cornelius (2008) Fue su despegue real, se coló en el Top 100 de descargas desde Itunes, y dio la vuelta al mundo con su provocativo y genial video. La canción en sí no tiene palabras para describirla, aún no me canso de bailarla cada vez que organizamos una fiesta o vamos a discotecas y conciertos.

Finalmente, la colaboración cercana con Steve Aoki, con quién además de la fecha de nacimiento comparte casi todo en cuanto a música, influencias y gustos se refiere, dio lugar a Warp (2009). Este Ep fue el que me hizo conocerles, pues yo conocía a Aoki mucho antes que a TBB. La canción tiene su historia. Como ya os he dicho, Aoki y Rifo nacieron en el 77. Warp tiene tres variantes, está la que hicieron de manera conjunta, que es Warp 1.9; Después, la variante de Aoki, es Warp 7.7, la cual no tiene realmente mucho que ver con la primera, y por último está la variante de Rifo, aka Bobermann, cuyo nombre es Warp 1977, desde mi punto de vista mucho más cercana a la 1.9, pero mucho más agresiva, y malhablada, claro. 🙂

Investigando un poco más, me encontré con Romborama (2009), el que consideran el disco debut del grupo, y que está ya, lleno de colaboraciones con diferentes artistas, Steve Aoki, Vicarious Bliss, el rapero Marracash, The Cool Kids,… Catapultó Warp al puesto 23 en la mayor encuesta mundial de música del año 2009. Disco de colección, imprescindible.

También aperece aquí la canción Fucked From Above 1985, un claro tributo a Death from Above 1985, ahora MSTRKRFT y uno de mis grupos favoritos de siempre,… Además, generan también esos sonidos duros y violentos, pues empezaron como banda de Hard Rock.

La fama de TBB aquí se hizo mucho más notable, algunas de sus canciones fueron incluidas en videojuegos como Need for Speed, Fifa 09, Nba 2k9,… demostrando el fenómeno mundial en que se estaban convirtiendo.

Tras esto, lanzaron Christmas Vendetta: Spares of Romborama también en el año 2009, y éste año, a primeros Domino: Spares of Romborama pt. 2.

Muchas cosas han cambiado éste año para TBB. Para empezar, decidieron hacer un alter-ego del grupo, algo parecido a lo que hacen 2many Djs y Soulwax. Crearon Bloody Beetroots Death Crew 77, sobre todo de cara a los directos. Así, saldrían con guitarras, batería, teclados y mesas de mezclas, para hacer un grupo de electro-rock, o más bien electro-punk, caracterizando mucho más su sonido y su personalidad. Edward Grinch, se unirá al grupo durante los directos únicamente, tocando la batería y demás percusiones.

Pero eso no es todo. Bob Rifo, siempre ha tenido más alter egos, sí, aún más…

Bob Rifo como tal, intentó sacar adelante un grupo de Punk propiamente dicho, como demuestra su single Kinky Malinki. A mí personalmente me encanta el toque que le dan las guitarras a la tremenda imaginación de Bob, además de su genialidad con la música.

También se le conoce por Bobermann. Quizás por el pintor ruso, aunque yo creo que más bien es la influencia de videojuegos y en este caso el juego de palabras obvio entre Bob y Bomberman. Pues bien, bajo éste otro pseudónimo ha sacado numerosas remezclas tanto de canciones propias como de otros grupos. Os pongo algunos ejemplos debajo.

Y éste mismo año, en Abril, se dio a conocer el grupo Rifoki (Bob Rifo- Steve aoki) un grupo de Rock Hardcore con influencias claras también del Punk, que con canciones muy cortas, prometen dar mucho juego de cara al futuro. Su primer EP: Sperm Donor, con canciones como la de mismo nombre, We are Rifoki, o Zombie Attack, continúan con las ganas de dar caña y de crear un ámbito en sí mismas, quiero decir, crear películas, situaciones y sensaciones con su música.

También tiene colaboraciones con diferentes marcas de ropa, sacando adelante numerosas camisetas, pantalones y demás artículos, como muestra de que el electro se está convirtiendo en algo más que un subgénero musical.

En definitiva, las mil caras de una misma persona, sin menospreciar nunca a Tommy Tea, que para mí es un grande de la música también. Siempre con una base común y en un momento de su carrera envidiable. Esperemos que nunca se bajen de ahí arriba y sigan haciendo las cosas tal cual las están haciendo.

A pesar de que parece que la música Electro se esté disgregando. Pues, como dice Pedro Winters aka Busy P, líder del sello Ed Banger, rechazan los nuevos sonidos hacia los que se mueve la electrónica, y acusa a Los Bloody Beetroots de ser la raíz que está destrozando el sonido electrónico que se creó en Francia de la mano de Daft Punk. A mi, personalmente, me gustan los dos, y no sé por qué uno debería de rechazar al otro. Sin emabrgo, entiendo lo que Pedro dice, al asegurar que no se trata de música Dance como tal, sino que se trata de una evolución del género Rock-Punk.

Para mí, de los mejores, por no colocarles ese primer puesto que siempre da tanto miedo. Imprescindibles y únicos.

Por cierto,

Día 2 de diciembre, sala la Riviera en Madrid, primera vez que vienen a España (sin tener en cuenta los festivales) al menos bajo el nombre de TBB Death Crew 77.

Y atentos, porque parece ser que después de la remezcla de New Noise – Refused, TBB ha estado trabajando estrechamente con Dennis Lyxzen, del grupo (International) Noise Conspiracy, y antiguo componente del grupo Refused, ahora disgregado. Se supone que en enero, seguramente para el Big Day Out, TBB sacará nuevo Single, con la colaboración de éste, y el cual les acompañará en el escenario, al menos durante ese festival. Puede ser impresionante.

¡Muerte y Destrucción en la pista de baile garantizada! ¡Whoop- Whoop!

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Almost two years has pass since I first hear the best CD that I have ever heard. Warp, and a month later, Romborama, mean a turning point in my conception of electronic music.

I grew up with rock, metal, nu-metal music… I always listen to Punk groups like Sex Pistols, The Ramones, The Clash,… and another Spanish ones like Siniestro Total, La Polla Records, etc… This has a lot to do with my love for The Bloody Beetroots.

1977 was the year in which Bob Rifo gets born, as it’s said in his chest tattoo. As many people think, it´s strange that anybody tattoos his year-born on himself, but 1977 is a very special year for music. It´s the year in which “Punk” was conceived as such. The year in which Sex Pistols released his first album: Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols.

It´s also the year Elvis Presley or Marco Bolard died. And some others get born: Steve Aoki, Misfits as a group,… So it was an important year for music in every way possible.


But I want to make emphasize what 1977 meant for Punk music, the most important influence in Bob Rifo´s figure. As it does hard music, electronic or not; comics, cartoons, videogames, B-movies and, of course, soundtracks.

Sir Bob Cornelius Rifo began playing classic music (Beethoven, Chopin, Debussy,…) in his home town, Venice (Italy). After this, those Punkie and Rock influences, that would join the New Wave of the 80´s, molded Bob´s music. Some time later, in the end of 2006 and first months of 2007, he will join Tommy Tea and create this group I’m talking about: The Bloody Beetroots.

Imagine what would be joining the hard and tacky sound of Misfits with the Electro music of Daft Punk. As a result we have an aggressive and very hard music, with its own personality and independent for each track, and always very funny, dancing and, simply awesome. Rave, Punk, Rock and Electro in one.

Comic´s influence, mainly Marvel and Italian cartoonists like Magnis or Benito Jacovitti, can be appreciated in their clothes in live shows, as they always wear some characteristic masks that remind us the alter-ego and villainous of Spiderman: Venom.

Well, this sound, that was all the rage since their beginning, made the Steve Aoki Record, Dim Mak, signed them immediately, that same year. For this moment on, they haven´t stopped, tour after tour, remix after remix, single by single…. And with each one of them, I jumped, danced and enjoy as I don´t usually do.

They have remixes of Étienne de Crecy, The Subs, Goose, Proxy,… their last one is a Chemical Brothers one. Collaborations with well-known artists as The Aston Shuffle, in their Session-Album: Destroy. ¡They have also a book, biography and history of the group as a photographic review!


Among their recordings, we could find:

“I Love the Bloody Beetroots” (2007) where they first show that they will set tongues wagging.

Rombo (2008) Fantastic EP in which they began using their characteristic psychedelic sounds, distorted and intensified voices, and their macabre and almost dark noises, joined with some constant and hard bases,… pure arte for those who loves metal, punk…

Cornelius (2008) is their real taking off. It rises to the Top 100 in the ITunes Downloads, and goes around the whole world with its provocative and great video. The track is so amazing that words could not explain it, I can´t stop dancing it whenever and wherever I hear it.

Finally, the close collaboration with Steve Aoki, with whom Bob share age but also music taste and influences, gave as a result Warp (2009). This Ep made me know Bob´s music, as I knew Steve Aoki much more before. The song has some history. As I said, Aoki and Rifo got born in 1977. Warp has three different variations. The one which they made together, Warp 1.9; Aoki´s one, Warp 7.7, not so similar to the first one, and Rifo´s (aka Bobermann) variation, Warp 1977, much more closer to 1.9, but also more aggressive and foul-mouthed, obviously.

Investigating a little more further, I founded Romborama (2009), which is considerate the debut album of The Bloody Beetroots, and that is full of collaborations with different artists: Steve Aoki, Vocarious Bliss, Marracash rapper, The Cool Kids,… It catapulted Warp to the 23 place in the biggest musical poll ranking of 2009. A collection album, indispensable.

It also appears in Romborama the song: Fucked from above 1985, a clear tribute to Death From Above 1985, MSTRKRFT nowadays, one of my favorite groups ever. They also play those dark and violent sounds, as they began as a Hard Rock band.

The fame of TBB made much more important since this album release. Some of these songs was included in videogame soundtracks like Need for Speed, Fifa 09, Nba 2K9,… demonstrating the world phenomenon in which Bloody Beetroots was becoming.

After this, they released Christmas Vendetta: Spares of Romborama, also in 2009, and in the first months of 2010, Domino: Spares of Romborama pt. 2.

A lot of things have changed for TBB this year. In the first place, they decided to make an alter-ego of the group, something like Soulwax-2manyDjs does. They create Bloody Beetroots Death Crew 77, for the live shows. This way, they always go out on stage with guitars, drums, keyboards and mixers, and get them turned into an electro-rock or electro-punk group, much closer to their personality and music. Edward Grinch joined the group only during these shows, playing drums and percussion.


But that´s not all, folks!

Bob Rifo as such, tried to make a Punk group in all its meanings, as he shows in his video and song Kinky Malinki. I personally love those guitars and the huge Rifo´s imagination, as it does his music genius.

He is also known as Bobermann. Maybe it is owing to the Russian painter, but I think is rather the videogame influence, and the obvious word game between Bob and Bomberman. Therefore, under this pseudonym he released a lot of remixes of both his own songs and other group´s ones. Look at the examples below.

This year, in April, was announced the start of another group: Rifoki (Bob Rifo + Steve Aoki), a hardcore rock punk group, with very short songs but awesome. They promise to raise some eyebrows in the close future. Their first EP: Sperm Donor, with songs like Sperm Donor, We are Rifoki or Zombie Attack, continue with that hard style and try to create a field by itself, I mean, each song creates a film, a situation, sensations with its sound.

They have also collaborations with some brands of clothing, making some T-shirts, jeans and other accessories like belts. Because Electro is more than a musical subgenre.

After all, the thousand faces of the same person, without underestimating Tommy Tea, who is for me a great musician. Always with the same base and in a moment of his career which is, at least, enviable. I hope they never leave the top and I hope they continue doing things as well as they are doing now.

Despite electro music seems to be breaking up. Because, as Pedro Winters (Busy P and Ed Banger Records leader) says, they disagree with the new sounds that electro music is moving into, and he accuses TBB of being the root of this dance music disintegrating, which was created in France promoted by Daft Punk. I personally like them both, and I don´t understand why they have to reject each other (I don’t´ think that TBB do that). But I understand what Pedro says, when he assures that kind of music is not Dance music at all, rather than a Rock-Punk evolution or fusion with electro music.

For me, TBB is one of the best groups ever, if not the best. Unique and awesome.

By the way,

2nd December, La Riviera (Madrid). First time they come to Spain (without taking into account the festivals) at least under the Death Crew 77 name.

And pay attention because after the New Noise (Refused) remix, TBB has been working with Dennis Lyxen of the International Noise Conspiracy group, and former Refused member. It´s supposed that in January, when Big Day Out happens, TBB will release a new single with Dennis collaboration. He will also join them in live shows, at least during that festival. It could be awesome.

¡Death and Destruction on the dance floor guaranteed! ¡Whoop Whoop!

 

Web Site: The Bloody Beetroots

MySpace: The Bloody Beetroots

 

The Bloody Beetroots – Domino

The Bloody Beetroots – Cornelius

The Bloody Beetroots – Warp 1977

The Bloody Beetroots – Warp 1.9

The Bloody Beetroots – Butter

 

The Chemical Brothers – Dissolve (The Bloody Beetroots Remix)

Refused – New Noise (The Bloody Beetroots Remix)

Timbaland – Misscomunication (The Bloody Beetroots Remix)

Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots Remix)

 

Bob Rifo – Kinky Malinki

 

Rifoki – Sperm Donor

Rifoki – We are Rifoki

I´m Sorry…

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Bueno,… creo que lo primero es pedir disculpas. El inicio de las clases, con su consecuente bajón anímico y necesidad de organización espacio-temporal, me ha tenido apartado del blog durante demasiado tiempo.

Por ello, creo que debo premiaros con un artículo de entidad, un artículo importante,… próximamente en Electro Waveform: The Bloody Beetroots.

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Well, first of all I must apologize. University beginning, with its subsequent depression and need of organize oneself, had me away from the blog for a very long time.

Because of this, I think I should reward you with a very important article, at least for me,… The Bloody Beetroors, coming soon in Electro Waveform.