The Toxic Avenger – Fidget House from France…

 

 

Siguiendo un poco la estela de lo que mostré con la música dura y bailable de los Bloody Beetroots, os traigo ahora a Simon Delacroix más conocido como The Toxic Avenger, un productor francés de música electro-trash que es famoso por su mezcla de electrónica con punk y hardcore.

 

El nombre procede de una película Estadounidense de serie B, con fondo Gore cómico y caracterizado por el sexo, la violencia, la sangre y las vísceras, “The Toxic Avenger” de 1986. Sus creadores son Lloyd Kaufman y Michael Herz, fundadores de la empresa cinematográfica Troma Entertainment, que fue la realizadora de dicha película y de otras parecidas como: Tromeo y Julieta, Los surfistas nazis deben morir o El condón asesino.

Aunque realmente creo que la película que a él le marcó fue la cuarta entrega de la serie del Vengador Tóxico,”The Toxic Avenger: Citizen Toxie” realizada en el año 2000 y en la que aparece el Sargento Kabukiman. El personaje tiene su propia película, también de los mismos creadores y de características similares, “Sgt. Kabukiman NYPD”. Digo que fue importante para él, porque la máscara que lleva éste curioso personaje, es la misma que oculta la cara de Simon Delacroix durante los conciertos y videos.

 

Es curioso que sea precisamente francés (de París para ser más exactos). Mientras el resto de los productores de música electro francesa, como Busy P y su sello Ed Banger, hacen hincapié en el sonido Dance iniciado por Daft Punk, “The Toxic Avenger” parece acercarse más al Fidget House de Los Bloody Beetroots, con ese sonido agresivo y cercano al Electro-Punk.

Comenzó su andadura en la música a la temprana edad de 12 años, como guitarrista y vocal de varias bandas de estilo Punk o Hardcore, entre las que está incluida “Comity” y que aún hoy existe.

 

Enamorarse de una mujer que trabajaba en la escena electrónica de la radio, fue lo que le empujó más allá de los géneros que manejaba, para dedicarse también a la música electrónica. Le abrió también los ojos, demostrando que normalmente la música es más un conjunto compacto que géneros no relacionados. Ahora él se declara fan también de grupos como Weezer o The Smiths, que poco tienen que ver con las que eran sus escuchas habituales.

 

Es, como a mí me gusta describirle, un chico que quiere hacer música Hardcore pero lo único de lo que dispone son sintetizadores. Con la realización de remixes de grandes de la electrónica como Ladytron, Chromeo, Late of the Pier y habiendo sido remezclado a su vez por artistas como The Bloody Beetroots; compartiendo escenario con gente de tanto renombre como MSTRKRFT, Steve Aoki o Vitalic, y con la creación de sus temas explosivos fruto de la combinación de sonidos duros y melodías agresivas; The Toxic Avenger se ha ganado el respeto de la escena electrónica mundial.

 

Bajo el sello “Iheartcomix”, al que también pertenecen mis adoradísimos “Designer Drugs”, Simon Delacroix ha publicado un par de EPs que contienen sus singles y remezclas de los mismos. He aquí varios ejemplos.

 

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Continuing the trail left by the Bloody Beetroots post, with its hard and dancing music, now I write about Simon Delacroix, better known as “The Toxic Avenger”, a French electro-trash musician that is famous for his electronic and Punk-Hardcore mixture.


The origin of his name is an American B-movie, with gore and comic themes and characterized by the blood, sex, violence and entrails; “The Toxic Avenger”(1986). Its creators: Lloyd Kaufman and Michael Herz, are the founders of the cinematographic company: Troma Entertainment
, producer of this film and some similar ones like: Tromeo and Juliet, Nazi surfers must die or The Killer Condom.


However, I really think that the film that leaves it mark on him the most was the fourth film of The Toxic Avenger: Citizen Toxie, released on 2000 and in which Sgt. Kabukiman is also a main character. This character has his own film: “Sgt. Kabukiman NYPD”. I say that it´s important for him, because the mask that this curious character wears, is the same one that hides Simon Delacroix´s face during the shows and videos.

It´s curious the fact that he´s French (from Paris to be exact) Meanwhile the other French music producers like Busy P and the Ed Banger Records, emphasizes the dance music that Daft Punk makes whole world known; “The Toxic Avenger” seems closer to the Fidget House of The Bloody Beetroots, and closer to that aggressive sound that is Electro-Punk.

 

He began his music career at the tiny age of twelve, as a guitarist and vocal of some bands of Punk and Hardcore style. One of them was “comity” which still exists today.

 

Falling in love with a woman who worked at the radio and who was very related to the electronic scene, brings him to get closer to some other music genres and to start remixing and making some electro tracks. He also found that music is more like a unique and compact thing that a group of not related genres. He always says that he loves to listen to some other groups like The Smiths or Weezer which are very different of those he used to listen to.

 

He is, as I love to describe him, a little-boy who wants to make Hardcore music but only has synths to do it. With the release of great remixes of big names of the electro scene like Ladytron, Chromeo or Late of the pier, having his own tracks remixed by people like Bloody Beetroots, sharing scene with names as MSTRKRFT, Steve Aoki or Vitalic, and making explosive songs that are the result of the hard sounds and aggressive melodies combination; The Toxic Avenger has gained the electronic world respect.


Under “Iheartcomix Records”, in which they are also my loved “Designer Drugs”, Simon Delacroix has released some EPs that contains his singles and remixes of them by other artists. Here are they are.

 

MySpace: The Toxic Avenger

 

The Toxic Avenger – N´Importe Comment (ft. Orelsan)


The Toxic Avenger – Escape

The Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots Remix)

 

The Toxic Avenger – Toxic is Dead

The Toxic Avenger – Superheroes

The Toxic Avenger – Rush Hour

The Toxic Avenger – Love Forever

 

Vegastar – Mode Arcade (The Toxic Avenger Remix)

Ladytron – Ghosts (The Toxic Avenger Remix)

 

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Chocolate Bear (Cruzo 67)

Muchas veces me sorprendo cuando leo que internet está haciendo mucho daño a la música. En parte estoy de acuerdo con éstas acusaciones, pues entiendo que no hay criterios de calidad en la música cuando se cuelga sin más en la red, pero por otro lado, si no existiera jamás descubriríamos muchas de esas cosas que son dignas de ser compartidas.

Éste es uno de estos descubrimientos: “Chocolate Bear” (o Cruzo 67)

Ésta vez os traigo, no a un DJ, grupo, remezcla o disco,… aunque está francamente relacionado con el mundo de la electrónica. Pero su relación es más bien de amor total y profundo. Ese mismo cariño que demuestra por la música en general, por algunas películas o videojuegos.

Sin partitura, y de oído, éste joven francés de 19 años, demuestra un gran talento tocando en el piano todas y cada una de las canciones que se pueden ver en su canal de Youtube. Los diferentes estilos, que se tocan cada uno de una manera distinta, y que en ocasiones llegan a resultar demasiado complicados, al menos a mis ojos  de pianista nulo.

Canciones de The Bloody Beetroots, Crookers, Daft Punk, Yuksek, Vitalic, Prodigy, Fat Boy Slim, Calvin Harris, Birdy Nam Nam, Erol Alkan, Ratatat, o nuevos éxitos como el Memories de David Guetta (vale, lo reconozco, no es tan nuevo), o el (para mí genial) Barbra Streisand de Duck Sauce (A-Trak y Van Helden) son algunos de los temas electrónicos que toca, pero hay mucho más: AC/DC, The Beatles, Red Hot Chili Peppers, Led Zeppeling, Super Mario Bros. o algunas canciones de los videojuegos de Final Fantasy.

Es mejor que lo escuchéis por vosotros mismos…

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I usually get surprised when I read that internet is harming the music world. I agree with some parts of these because I understand that there are so less quality criteria in the music that is uploaded to the net, but by the other side, if internet didn’t exist, we couldn´t found some stuff worthy of being shared.

This is one of these discoveries: “Chocolate Bear” (or Cuzco 67)

Here you have not a Dj, group, remix or album… even he´s very related with electro music. But this relationship is rather a love relationship a deep love relationship. The same love he has for music (of all kinds) and some films and videogames.

Without score, and playing by ear, this French guy 19 years old demonstrates his huge talent playing all and every song of those which are shown in his Youtube Channel.  Various styles that have to be played each in a different way, and that sometimes became very difficult. At least for me who knows absolutely nothing about playing the piano.

Songs of The Bloody Beetroots, Crookers, Vitalic, Daft Punk, Yuksek, Fat Boy Slim, Calvin Harris, Prodigy, Erol Alkan, Birdy Nam Nam, Ratatat, or new releases like Memories of David Guetta (ok, not so new), Barbra Streisand, the incredible song of Duck Sauce (A-Trak and Van Helden) are some of the electro tracks that Chocolate Bear play. But there are a lot: AC/DC, The Beatles, Red Hot Chili Peppers, Led Zeppeling, Super Mario Bros. or some Final Fantasy Game songs.

It´s better if you listen to him by yourself…

Youtube channel: Chocolate Bear

Facebook Page: Chocolate Bear

Vitalic Mix – Chocolate Bear (Piano)

Poison Lips, Your Disco Song, Second Lives, Anatoles – Vitalic

 

Crookers Mix – Chocolate Bear

We Love Animals, Knobbers, Purple Lens Game, Thunderstuck (Crookers Remix) – Crookers

 

The Bloody Beetroots Mix – Chocolate Bear

Cornelius, We are from Venice, Fucked From Above 1985, Warp 7.7, I Love the Bloody Beetroots – The Bloody Beetroots.

 

Barbra Streisand (Duck Sauce) – Chocolate Bear

Barbra Streisand – Duck Sauce

 

Human After All (Daft Punk) – Chocolate Bear

Human After All – Daft Punk

 

 

¡The Bloody Beetroots! – Just amazing…

Casi dos años han pasado ya desde que cayera en mis manos el mejor CD que ha caído hasta el momento. Warp y un mes después Romborama significaron un antes y un después en mi manera de entender la música electrónica.

Siempre crecí con sonidos de rock, metal, nu-metal,… Además, siempre he escuchado grupos Punk como Sex Pistols, Ramones, The Clash,… y algunos españoles también, Siniestro Total, La Polla Records,… esto tiene mucho que ver en cuánto me gustan los Bloody Beetroots.

1977 fue la fecha en que nació Bob Rifo, como indica su tatuaje en el pecho. Como muchos piensan, es extraño que alguien se tatúe su año de nacimiento, pero es que 1977 es un año especial para la música. El año en que el Punk se concibió como tal. El año en que los Sex Pistols sacaron a la luz su primer álbum: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols.

Fue también el año en que murió Elvis Presley y también Marco Bolard. El año de nacimiento de Steve Aoki, del grupo Misfits (también Punk)… En general, un año importante para la música. En todos sus sentidos.

Pero, hago especial hincapié, en lo que significó este año para el Punk, la mayor de las influencias en la figura de Bob Rifo, además de la música dura, electrónica o no, acompañada siempre de los comics, dibujos animados, videojuegos, películas de serie B y, por supuesto, de las bandas sonoras.

Sir Bob Cornelius Rifo comenzó tocando música clásica (Beethoven, Chopin, Debussy,…) en su Venecia natal (Italia). Después esas influencias Punks y rockeras, que después se unirían también al New Wave de los años ochenta, moldean la figura musical de Bob. Más tarde, junto con Tommy Tea, crearían el grupo del que os hablo: The Bloody Beetroots, era enero de 2007.

Imaginad lo que sería juntar los sonidos duros y macarras de Misfits con la Electro naciente a manos de Daft Punk. El resultado es una música agresiva y bastante dura, con mucha personalidad independiente de cada canción, pero muy bailable, divertida y sencillamente, impresionante. Rave, Punk, Rock y Electro unidos en uno.

La influencia de los comics, principalmente de Marvel y de autores italianos como Magnus o Benito Jacovitti, se puede apreciar también en su aspecto en los conciertos, pues siempre llevan unas características máscaras, que recuerdan al alter-ego y villano de Spiderman: Venom.

Pues bien éste sonido, que causó furor desde sus mismos comienzos, hicieron que el sello de Steve Aoki, Dim Mak, les fichara inmediatamente, dentro de ese mismo año. A partir de ese momento no han parado, gira tras gira, remix tras remix, single tras single,… Y con cada uno de ellos he disfrutado, bailado y saltado como no lo he hecho con muchos más.

Remixes de Étienne de Crécy, The Subs, Goose, Proxy… o el último, de The Chemical Brothers. Colaboraciones con autores tan conocidos como The Aston Shuffle, en su Disco-sesión Destroy. ¡Incluso tienen un libro, presentación e historia del grupo como historia fotográfica!

Entre su discografía encontramos:

“I love the Bloody beetroots” (2007), dónde ya demostraban que iban a dar que hablar.

Rombo (2008), EP fantástico dónde comienzan a meter sus ruidos psicodélicos, voces distorsionadas y agudizadas, y sonidos macabros y casi tenebrosos, unidos con unas bases constantes y duras,… puro arte para los que hemos amado el metal, el punk,…

Cornelius (2008) Fue su despegue real, se coló en el Top 100 de descargas desde Itunes, y dio la vuelta al mundo con su provocativo y genial video. La canción en sí no tiene palabras para describirla, aún no me canso de bailarla cada vez que organizamos una fiesta o vamos a discotecas y conciertos.

Finalmente, la colaboración cercana con Steve Aoki, con quién además de la fecha de nacimiento comparte casi todo en cuanto a música, influencias y gustos se refiere, dio lugar a Warp (2009). Este Ep fue el que me hizo conocerles, pues yo conocía a Aoki mucho antes que a TBB. La canción tiene su historia. Como ya os he dicho, Aoki y Rifo nacieron en el 77. Warp tiene tres variantes, está la que hicieron de manera conjunta, que es Warp 1.9; Después, la variante de Aoki, es Warp 7.7, la cual no tiene realmente mucho que ver con la primera, y por último está la variante de Rifo, aka Bobermann, cuyo nombre es Warp 1977, desde mi punto de vista mucho más cercana a la 1.9, pero mucho más agresiva, y malhablada, claro. 🙂

Investigando un poco más, me encontré con Romborama (2009), el que consideran el disco debut del grupo, y que está ya, lleno de colaboraciones con diferentes artistas, Steve Aoki, Vicarious Bliss, el rapero Marracash, The Cool Kids,… Catapultó Warp al puesto 23 en la mayor encuesta mundial de música del año 2009. Disco de colección, imprescindible.

También aperece aquí la canción Fucked From Above 1985, un claro tributo a Death from Above 1985, ahora MSTRKRFT y uno de mis grupos favoritos de siempre,… Además, generan también esos sonidos duros y violentos, pues empezaron como banda de Hard Rock.

La fama de TBB aquí se hizo mucho más notable, algunas de sus canciones fueron incluidas en videojuegos como Need for Speed, Fifa 09, Nba 2k9,… demostrando el fenómeno mundial en que se estaban convirtiendo.

Tras esto, lanzaron Christmas Vendetta: Spares of Romborama también en el año 2009, y éste año, a primeros Domino: Spares of Romborama pt. 2.

Muchas cosas han cambiado éste año para TBB. Para empezar, decidieron hacer un alter-ego del grupo, algo parecido a lo que hacen 2many Djs y Soulwax. Crearon Bloody Beetroots Death Crew 77, sobre todo de cara a los directos. Así, saldrían con guitarras, batería, teclados y mesas de mezclas, para hacer un grupo de electro-rock, o más bien electro-punk, caracterizando mucho más su sonido y su personalidad. Edward Grinch, se unirá al grupo durante los directos únicamente, tocando la batería y demás percusiones.

Pero eso no es todo. Bob Rifo, siempre ha tenido más alter egos, sí, aún más…

Bob Rifo como tal, intentó sacar adelante un grupo de Punk propiamente dicho, como demuestra su single Kinky Malinki. A mí personalmente me encanta el toque que le dan las guitarras a la tremenda imaginación de Bob, además de su genialidad con la música.

También se le conoce por Bobermann. Quizás por el pintor ruso, aunque yo creo que más bien es la influencia de videojuegos y en este caso el juego de palabras obvio entre Bob y Bomberman. Pues bien, bajo éste otro pseudónimo ha sacado numerosas remezclas tanto de canciones propias como de otros grupos. Os pongo algunos ejemplos debajo.

Y éste mismo año, en Abril, se dio a conocer el grupo Rifoki (Bob Rifo- Steve aoki) un grupo de Rock Hardcore con influencias claras también del Punk, que con canciones muy cortas, prometen dar mucho juego de cara al futuro. Su primer EP: Sperm Donor, con canciones como la de mismo nombre, We are Rifoki, o Zombie Attack, continúan con las ganas de dar caña y de crear un ámbito en sí mismas, quiero decir, crear películas, situaciones y sensaciones con su música.

También tiene colaboraciones con diferentes marcas de ropa, sacando adelante numerosas camisetas, pantalones y demás artículos, como muestra de que el electro se está convirtiendo en algo más que un subgénero musical.

En definitiva, las mil caras de una misma persona, sin menospreciar nunca a Tommy Tea, que para mí es un grande de la música también. Siempre con una base común y en un momento de su carrera envidiable. Esperemos que nunca se bajen de ahí arriba y sigan haciendo las cosas tal cual las están haciendo.

A pesar de que parece que la música Electro se esté disgregando. Pues, como dice Pedro Winters aka Busy P, líder del sello Ed Banger, rechazan los nuevos sonidos hacia los que se mueve la electrónica, y acusa a Los Bloody Beetroots de ser la raíz que está destrozando el sonido electrónico que se creó en Francia de la mano de Daft Punk. A mi, personalmente, me gustan los dos, y no sé por qué uno debería de rechazar al otro. Sin emabrgo, entiendo lo que Pedro dice, al asegurar que no se trata de música Dance como tal, sino que se trata de una evolución del género Rock-Punk.

Para mí, de los mejores, por no colocarles ese primer puesto que siempre da tanto miedo. Imprescindibles y únicos.

Por cierto,

Día 2 de diciembre, sala la Riviera en Madrid, primera vez que vienen a España (sin tener en cuenta los festivales) al menos bajo el nombre de TBB Death Crew 77.

Y atentos, porque parece ser que después de la remezcla de New Noise – Refused, TBB ha estado trabajando estrechamente con Dennis Lyxzen, del grupo (International) Noise Conspiracy, y antiguo componente del grupo Refused, ahora disgregado. Se supone que en enero, seguramente para el Big Day Out, TBB sacará nuevo Single, con la colaboración de éste, y el cual les acompañará en el escenario, al menos durante ese festival. Puede ser impresionante.

¡Muerte y Destrucción en la pista de baile garantizada! ¡Whoop- Whoop!

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Almost two years has pass since I first hear the best CD that I have ever heard. Warp, and a month later, Romborama, mean a turning point in my conception of electronic music.

I grew up with rock, metal, nu-metal music… I always listen to Punk groups like Sex Pistols, The Ramones, The Clash,… and another Spanish ones like Siniestro Total, La Polla Records, etc… This has a lot to do with my love for The Bloody Beetroots.

1977 was the year in which Bob Rifo gets born, as it’s said in his chest tattoo. As many people think, it´s strange that anybody tattoos his year-born on himself, but 1977 is a very special year for music. It´s the year in which “Punk” was conceived as such. The year in which Sex Pistols released his first album: Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols.

It´s also the year Elvis Presley or Marco Bolard died. And some others get born: Steve Aoki, Misfits as a group,… So it was an important year for music in every way possible.


But I want to make emphasize what 1977 meant for Punk music, the most important influence in Bob Rifo´s figure. As it does hard music, electronic or not; comics, cartoons, videogames, B-movies and, of course, soundtracks.

Sir Bob Cornelius Rifo began playing classic music (Beethoven, Chopin, Debussy,…) in his home town, Venice (Italy). After this, those Punkie and Rock influences, that would join the New Wave of the 80´s, molded Bob´s music. Some time later, in the end of 2006 and first months of 2007, he will join Tommy Tea and create this group I’m talking about: The Bloody Beetroots.

Imagine what would be joining the hard and tacky sound of Misfits with the Electro music of Daft Punk. As a result we have an aggressive and very hard music, with its own personality and independent for each track, and always very funny, dancing and, simply awesome. Rave, Punk, Rock and Electro in one.

Comic´s influence, mainly Marvel and Italian cartoonists like Magnis or Benito Jacovitti, can be appreciated in their clothes in live shows, as they always wear some characteristic masks that remind us the alter-ego and villainous of Spiderman: Venom.

Well, this sound, that was all the rage since their beginning, made the Steve Aoki Record, Dim Mak, signed them immediately, that same year. For this moment on, they haven´t stopped, tour after tour, remix after remix, single by single…. And with each one of them, I jumped, danced and enjoy as I don´t usually do.

They have remixes of Étienne de Crecy, The Subs, Goose, Proxy,… their last one is a Chemical Brothers one. Collaborations with well-known artists as The Aston Shuffle, in their Session-Album: Destroy. ¡They have also a book, biography and history of the group as a photographic review!


Among their recordings, we could find:

“I Love the Bloody Beetroots” (2007) where they first show that they will set tongues wagging.

Rombo (2008) Fantastic EP in which they began using their characteristic psychedelic sounds, distorted and intensified voices, and their macabre and almost dark noises, joined with some constant and hard bases,… pure arte for those who loves metal, punk…

Cornelius (2008) is their real taking off. It rises to the Top 100 in the ITunes Downloads, and goes around the whole world with its provocative and great video. The track is so amazing that words could not explain it, I can´t stop dancing it whenever and wherever I hear it.

Finally, the close collaboration with Steve Aoki, with whom Bob share age but also music taste and influences, gave as a result Warp (2009). This Ep made me know Bob´s music, as I knew Steve Aoki much more before. The song has some history. As I said, Aoki and Rifo got born in 1977. Warp has three different variations. The one which they made together, Warp 1.9; Aoki´s one, Warp 7.7, not so similar to the first one, and Rifo´s (aka Bobermann) variation, Warp 1977, much more closer to 1.9, but also more aggressive and foul-mouthed, obviously.

Investigating a little more further, I founded Romborama (2009), which is considerate the debut album of The Bloody Beetroots, and that is full of collaborations with different artists: Steve Aoki, Vocarious Bliss, Marracash rapper, The Cool Kids,… It catapulted Warp to the 23 place in the biggest musical poll ranking of 2009. A collection album, indispensable.

It also appears in Romborama the song: Fucked from above 1985, a clear tribute to Death From Above 1985, MSTRKRFT nowadays, one of my favorite groups ever. They also play those dark and violent sounds, as they began as a Hard Rock band.

The fame of TBB made much more important since this album release. Some of these songs was included in videogame soundtracks like Need for Speed, Fifa 09, Nba 2K9,… demonstrating the world phenomenon in which Bloody Beetroots was becoming.

After this, they released Christmas Vendetta: Spares of Romborama, also in 2009, and in the first months of 2010, Domino: Spares of Romborama pt. 2.

A lot of things have changed for TBB this year. In the first place, they decided to make an alter-ego of the group, something like Soulwax-2manyDjs does. They create Bloody Beetroots Death Crew 77, for the live shows. This way, they always go out on stage with guitars, drums, keyboards and mixers, and get them turned into an electro-rock or electro-punk group, much closer to their personality and music. Edward Grinch joined the group only during these shows, playing drums and percussion.


But that´s not all, folks!

Bob Rifo as such, tried to make a Punk group in all its meanings, as he shows in his video and song Kinky Malinki. I personally love those guitars and the huge Rifo´s imagination, as it does his music genius.

He is also known as Bobermann. Maybe it is owing to the Russian painter, but I think is rather the videogame influence, and the obvious word game between Bob and Bomberman. Therefore, under this pseudonym he released a lot of remixes of both his own songs and other group´s ones. Look at the examples below.

This year, in April, was announced the start of another group: Rifoki (Bob Rifo + Steve Aoki), a hardcore rock punk group, with very short songs but awesome. They promise to raise some eyebrows in the close future. Their first EP: Sperm Donor, with songs like Sperm Donor, We are Rifoki or Zombie Attack, continue with that hard style and try to create a field by itself, I mean, each song creates a film, a situation, sensations with its sound.

They have also collaborations with some brands of clothing, making some T-shirts, jeans and other accessories like belts. Because Electro is more than a musical subgenre.

After all, the thousand faces of the same person, without underestimating Tommy Tea, who is for me a great musician. Always with the same base and in a moment of his career which is, at least, enviable. I hope they never leave the top and I hope they continue doing things as well as they are doing now.

Despite electro music seems to be breaking up. Because, as Pedro Winters (Busy P and Ed Banger Records leader) says, they disagree with the new sounds that electro music is moving into, and he accuses TBB of being the root of this dance music disintegrating, which was created in France promoted by Daft Punk. I personally like them both, and I don´t understand why they have to reject each other (I don’t´ think that TBB do that). But I understand what Pedro says, when he assures that kind of music is not Dance music at all, rather than a Rock-Punk evolution or fusion with electro music.

For me, TBB is one of the best groups ever, if not the best. Unique and awesome.

By the way,

2nd December, La Riviera (Madrid). First time they come to Spain (without taking into account the festivals) at least under the Death Crew 77 name.

And pay attention because after the New Noise (Refused) remix, TBB has been working with Dennis Lyxen of the International Noise Conspiracy group, and former Refused member. It´s supposed that in January, when Big Day Out happens, TBB will release a new single with Dennis collaboration. He will also join them in live shows, at least during that festival. It could be awesome.

¡Death and Destruction on the dance floor guaranteed! ¡Whoop Whoop!

 

Web Site: The Bloody Beetroots

MySpace: The Bloody Beetroots

 

The Bloody Beetroots – Domino

The Bloody Beetroots – Cornelius

The Bloody Beetroots – Warp 1977

The Bloody Beetroots – Warp 1.9

The Bloody Beetroots – Butter

 

The Chemical Brothers – Dissolve (The Bloody Beetroots Remix)

Refused – New Noise (The Bloody Beetroots Remix)

Timbaland – Misscomunication (The Bloody Beetroots Remix)

Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots Remix)

 

Bob Rifo – Kinky Malinki

 

Rifoki – Sperm Donor

Rifoki – We are Rifoki

Yuksek

Los inicios, produciendo y trabajando con Birdy Nam Nam, influyen en sus remixes impresionantes (Kaiser Chiefs, Birdy Nam Nam, M83, Mika, White Lies, Shitdisco,…) y acabó convirtiéndose en un Album de los que se guardan para momentos especiales,… en otras palabras, espectacular.

Su carrera en el conservatorio como pianista, la idea de que nunca encontraría otro trabajo que le gustara realmente que no fuera profesor de Piano y el amor que tenía por la música Pop, le llevó a dejar los estudios a los diecisiete, y dedicarse a su carrera profesional.

Por un lado, sus remixes, por otro tocaba el bajo y escribía las letras de su grupo KLANGUAGE. Lo que le hizo pasarse a los teclados sintéticos fue la libertad, tanto al componer el estilo de música electrónico, como la capacidad de experimentación que el género te permite.

Una de las cosas que más me gusta averiguar de los “Dee-jays” es como el hecho de que Yuksek, antes de empezar, escuchaba musica identificable pero muy diferente a su estilo como, Nirvana, Lou Reed, Aphex Twin, Beach Boys, David Bowie o el rap francés en general; y otra claramente similar como es, por supuesto, Daft Punk.

La influencia francesa de Daft Punk, siempre lo hemos dicho, ha sido seguramente la más importante para el mundo de la electronica, en todos sus ámbitos. Se puede decir, que Yuksek también ha salido de esa misma escuela. La mezcla perfecta entre el Pop y la música Electrohouse, que tanto caracteriza a muchos artistas de Francia, se ve perfectamente plasmada en las canciones de Pierre- Alexandre Busson (Yuksek).

Su Album, “Away from the sea” tiene ese equilibrio perfecto entre los diferentes aspectos de ambas músicas, que te permiten relajarte escuchandolo, o pegar un salto y botar sin parar en la pista de baile. La unión perfecta entre el gancho del pop y la devastación electrónica en la pista de baile. Y todo ello, lo hace intuitivamente, sin saber lo que quiere, hasta que lo va escuchando, tratando de llenar todo el espacio con música, con tremendo “Horror-Vacui”.

Dancera y enganchante es “Tonight”, además de ser si single más sonado. La belleza y la voz de Amanda Black, acompaña el toque popero y semi-rapero de “Extraball”, hay otras cañeras, cañeras, como “I like to play” donde los sonidos electrónicos invaden nuestro cuerpo y nos obligan a saltar y soltar adrenalina. Escuchamos también la extraña “Eat my bear” donde sólo el cambio de tonos de un segundo a otro de la canción me parece genial,… podríamos hablar de todas sus canciones, pero creo que es mejor escucharlas.

Acompañemos su música, ya de por si magnífica, con el directo que hace. Sin espacios, sin descanso, sencillamente brutal, como pude comprobar en el I Love Techno del año pasado… Brillante…

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The begginings of his musical career, producing and working with Birdy Nam Nam, have a big influence on his very awsome remixes (Kaiser Chiefs, Birdy Nam Nam, M83, Mika, White Lies, Shitdisco,…) and it finally transform itself in an Album to be kept for special moments, in other words,… is a spectacular album.


His Piano´ studies at the Conservatory, the idea of not getting any job that wouldn´t be anyone but a piano teacher, and the real love he has with pop music, bring him to leave his school studies and devote himself to his musical career as productor and musician.


By one side, his remixes, by the other side he plays the bass and write the lyrics of the songs of his band, KLANGUAGE. The reason why he changed to the syntethetic keyboard was the freedom he has with electronic style when composing and experimenting.


One of the things I like most of finding out info about “Dee Jays” is the fact that, as Yuksek did, he listened to groups as different to his style as Nirvana, Lou Reed, Aphex Twin, Beach Boys, David Bowie or the french rap in general; or as similar as Daft Punk, of course.


Daft Punk influence, we have always said, is probably the most important influence in the electronic field, whatever it genre or sub-genre is. Yuksek has grown up in music with these teachers. The perfect mixture of pop and Electrohouse, that is so important in French Electronic Music, it´s perfectly captured by Pierre-Alexandre Busson (Yuksek).
His Album, “Away from the sea” has this perfect balance between those different aspects of pop and electro. You can be totally relaxed listening a song, or jumping and screaming on the dance floor. He looks for joinning the pop´s hook and the electro devastation dancing. And all of this, by intuition, without knowing what he wants before listening to it, trying to fill all the song with a terrible “Horror-Vacui”.


His single, “Tonight” is funny, hooking and very melodic. The beauty and the incredible voice of Amanda Black, accompany the rapper and poppy flashes of “Extraball”, there are some others hard-hitting as “I like to play” where electronic sounds invade our bodies and get us jumping and dancing. We can also listen to the rare “Eat my bear” where the only tone changing from a second to another makes me mad. We could talk about each song, but I think is better listening to them.


Now, let´s accompany this music, awsome “per-se”, with the live shows. Without empty times, without breaks, just amazing, as i could see in “I love Techno 09”,… just brillant.

Myspace: Yuksek

Pagina Oficial: Yuksek

Yuksek – “Away from the sea” Album Preview

Yuksek – Tonight

Yuksek – I Like to play

Yuksek ft. Amanda Black – Extraball

Some Remixes:

Kaiser Chiefs – Neves Miss a Beat (Yuksek Remix)

The Prodigy – Invaders Must Die (Yuksek Remix)

Lady Gaga – Paparazzi (Yuksek Remix)

KLANGUAGE songs:

KLANGUAGE – Priceless Thing

KLANGUAGE – The Message

KLANGUAGE – All This Time (Yuksek & Invaders Remix)

The Subs

The Subs es un grupo de Gante, en Bélgica. Gante es un lugar muy ligado al mundo de la Electrónica, no sólo por The Subs. De allí son The Glimmers y también 2 Many Djs / Soulwax. Asimismo, todos los años se hace un festival importantísimo en el mundo de la música Electrónica, el “I Love Techno”. Festival que reúne cada año a los mejores Djs de música House, Electro, Techno y Progressive.

L’Entrepreneury (Stefan Bracke) y Tonic (Wiebe Loccufier) (dos de los tres miembros de la banda) llevan mucho tiempo dentro de la música, el primero como miembro del grupo Foxylane, el segundo como residente en el “Culture Club”. Después conocieron a Jeroen De Pessemier (Papillon), que les dió un fuerte impulso musical, ya que también es Productor. Pero no han sido mundialmente reconocidos hasta el lanzamiento de su éxitazo: Mitsubitchi, éste mismo año.

Ahora acaban de sacar un EP, con las remezclas de su último album: “Vomit in Style”

Sus canciones pueden recordarnos al estilo de los grupos que han ido surgiendo a raíz del éxito de Daft Punk. Tirando de sonidos sintéticos aleatorios y en busca de la melodía que una la canción y la convierta en lo que es. Fórmula magistral del sonido Electro. Sin embargo, el sonido Punk que le meten a sus canciones, hacen que su sonido se acerque mucho más al Electro-Punk que tanto me gusta y que está personificado, a mi parecer, en The Bloody Beetroots. Eso ha hecho que Bob Rifo, miembro de TBB y también de otros grupos (como ya escribiré en otro artículo más adelante), y bajo el nombre de Bobermann, haya hecho una remezcla magistral de su Mitsubitchi.

Aqui os dejo ambas, y unas pocas canciones más de “The Subs”

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The Subs is a Belgium group from Ghent. This place is very related with the Electronic World, and not only for The Subs. From there are The Glimmers and 2ManyDjs/Soulwax also. There is celebrated as well the “I Love Techno Festival”, which gather together the best Djs of Electro, House, Techno and Progressive.


L’Entrepreneury (Stefan Bracke) and Tonic (Wiebe Loccufier) (two of the three “The Subs”) had been related to music for years, Stefan is member of the group Foxylane, and Wiebe was the resident DJ of “Culture Club” for some time. LAter they met Jeroen De Pessemier (Papillon, the singer), who gave them a very important musical boost, as he is a Producer too.  Their world fame becomes this year when they released their hit: Mitsubitchi
.


Now they have release another EP with remixes of their last work: “Vomit in Style”

The Subs can remember us to those groups that came out with the succ

ess of Daft Punk. Mixing outwadrly random synthetic sounds and looking for the melody that merge the song converting it into what it is. The formula of the Electro Sound. However, the Punk style that they also introduce in their songs, makes their sound next to the Electro Punk that I love the most and that is personify in The Bloody Beetroots. This make Sir Bob Rifo, member of TBB and other groups (that I would like to write about later) and under the name “Bobermann” , didn´t doubt of doing a remix of the hit: Mitsubitchi.

Here are you are them both, and other songs by “The Subs”

The Subs – Mitsubitchi (Original)

The Subs – Mitsubitchi (Bobermann Remix)

The Subs – Music is the new Religion

The Subs – Kiss my Trance

The Subs – My Punk

The Subs – Vomit in Style

“This is Happening” – LCD Soundsystem


Lcd Soundsystem

Detrás de Lcd Soundsystem se encuentra James Murphy, un personaje peculiar, conocido por muchos en sus inicios como uno de los tíos más cool en el mundo indie-electrónico.

Con bases de neo-punk y new-wave empezó su andadura allá por el 2002, con su álbum de debut que tomaba el propio nombre del grupo: “Lcd Soundsystem”. Aquí nacieron “Tribulations” o “Daft Punk is playing at my house”.

Más tarde llegó su colaboración-promocional con Nike, y después “Sound of Silver” su segundo álbum, padre de temazos como “Time to get away” o “Get innocuous”.

LCD Soundsystem siempre ha sido conocido por la composición de temas para mover “el body”, pero ahora los sonidos se han mezclado con otros sintetizados más tranquilos que trasmiten emociones menos exuberantes. De ahí, sale su último disco, el final de su carrera en solitario, ¡lo deja!.

Según las entrevistas que le han realizado, a partir de ahora ha decidido centrarse en su etiqueta DFA. Producirá como estaba haciendo hasta ahora a nuevos grupos,…y buscará nuevas alianzas musicales: nuevos géneros…

La respuesta de los críticos ha sido increíble. Está claro que este hombre lo vale…Esperemos ansiosos a ver el éxito de sus próximas aventuras…Le deseamos muchas suerte!.

LCD Sondsystem – This is Happening (2010)
Genre: Electronic | 1CD | Release: 2010 | Label: DFA
Tracklist:

01. Dance Yrself Clean (08:58)
02. Drunk Girls (03:44)
03. One Touch (07:47)
04. All I Want (06:43)
05. I Can Change (05:54)
06. You Wanted A Hit (09:12)
07. Pow Pow (08:25)
08. Somebody’s Calling Me (06:55)
09. Home (07:53)

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Behind Lcd Soundsystem there is James Murphy, a peculiar personage, known by many in his beginnings as one of the guys more cool in the indie-electronic world.

With bases of neo-punk and new-wave began his career around 2002, with his debut album, which was taking the own name of the group: “Lcd Soundsystem”. Here “Tribulations” or ” Daft Punk is playing at my house” were born.

After he made a promotional collaboration with Nike, and later he created “Sound of Silver”, his second album, father of  “temazos” like “Time to get away” or “Get innocuous”.

LCD has always been known for single’s composition to move the body, but nowadays these sounds have been mixed by other calmed rhythms that transmit less exuberant emotions. Is there, where goes out his last disc, the final of his career in solitarily.

According to the interviews that they have realized to him;  from now he has decided to centre on his label DFA. He will produce new groups as he was doing till now…he will look for new musical alliances: new genres…

Answer from critics has been incredible. We knew this man was worth it. Let`s wait anxious the success in his future adventures…We wish him many luck!!

PAGINA WEB: LCD Soundsystem


LCD Soundsystem – Daft Punk playing at his house around 2005.

LCD Soundsystem – Get Innocuous

LCD Soundsytem – Tribulations

LCD Soundsystem – Time to Get Away