Steve Aoki – The “Kid Millonaire”

Steve Aoki es uno de los Djs de Electro más importantes del mundo. Su sello, Dim Mak engloba a artístas de mucha importancia. Era obvio, por tanto,  que teníamos que hablar sobre él; pero si queremos hablar acerca de Steve Aoki, es imposible no hablar de su familia antes.

Hiroaki Aoki, su padre, japonés nacido en Tokio, competidor de lucha libre (diplomado en la Universidad en Lucha Libre, Atletismo y kárate) y que, tras la segunda guerra Mundial emigró a Estados Unidos con su familia. Allí trabajó en NY en una compañía de perritos calientes y con el dinero que ganó fundó la cadena de restaurantes japoneses “Benhihana”, ahora una de las cadenas de restaurantes más famosas del mundo. Era por tanto, multimillonario, casado tres veces y con seis hijos, habitual en juicios por diferentes casos y personaje un tanto polémico.

No es casualidad que su visión empresaria le hiciera millonario. Entre sus hijos, los cuales la mayoría vivían de él (y viven de lo que hizo), se encuentran Devon y Steve Aoki (de diferente madre). Ahora mismo, no necesitan el dinero de su padre. La primera es una modelo bastante cotizada y actriz de reparto en películas como Sin City, 2 fast 2 furious o Dead or Alive. Steve es propietario de la empresa Dim Mak, Dim Mak Collection, es Dj, y además es diseñador de ropa para una marca para la que también diseña su hermana Devon.

Es curioso, porque Steve Aoki es un obseso de los zapatos. Tiene cientos, algunos de los cuales ha diseñado él mismo.

Centrémonos, pues, un poco más en él.

Steve Aoki nació el 30 de Noviembre de 1977 en Estados Unidos (el mismo día que yo pero 10 años antes 😛 ) del primer matrimonio de “Rocky” Aoki. Quizás fue el hecho de que éste tocara el bajo en un grupo llamado Rowdy Sounds antes de dedicarse a la lucha libre, pero el hecho es que Steve ha estado relacionado con el mundo de la música desde que era pequeño. Escuchaba música Hardcore y formaba parte de un grupo llamado “This Machine Kills”.

Tiene dos BA´s (algo asi como dos Grados de los de ahora, de la rama de Humanidades), uno en Psicología y el otro en Estudios de la mujer (no me preguntéis qué es esto, porque yo siempre he pensado en lo obvio, aunque creo que es entender el papel de la mujer en la sociedad y en la época actual, o algo así como una Psicología pero especializada en mujeres).

Antes de la época “dancera” iniciada por Daft- Punk, lo que estaba de moda en New York era el rollo Hip-Hopero. Así empezó él como Disc Jockey, bajo el nombre de “Kid Millionaire” por las letras de una canción de Andre 3000, ex miembro de Outkast, que decía algo asi como “Mama, I´m Millionaire” y supongo que el hecho de ser hijo de Rocky Aoki también influyó.

Fue un visionario, como su padre. Steve fue de los primeros que vio el empujón que años más tarde tendría el género Electro. Y ahora es uno de los DJs más importantes del estilo. Por ello, Steve Aoki siempre ha estado relacionado con el género electro-rock, incluso un poco “Indie” también, pero realmente lo que él siempre ha dicho es que pincha lo que se escucha, lo que está en los tops, siempre con un criterio y acercándolo al género al que él también ha contribuido a hacer grande.

Su sello, Dim Mak, ha ayudado a llegar al estrellato a artistas como Bloc Party, The Kills, MSTRKRFT, Bloody Beetroots, M.I.A., Robyn… y un largo etcétera de nombres conocidos y con cuya contratación Aoki demostró de nuevo su gran visión.

Es un genio de las ventas. Es capaz de juntarse y hacer colaboraciones con quien menos te lo esperas, creando hits de la nada. Entre ellos Wiil.i.am de Black Eyed Peas, Lenny Kravitz (que estuvo saliendo con Devon) o Lady Gaga. Si alguno de los miembros de Dim Mak saca un sencillo, es cuestión de horas que hayan dado la vuelta al mundo y que los locales que se jacten de tener lo último estén tratando de conseguirlo por todos los medios.

Así como sus numerosos remixes y sus temas, sobre todo algunas colaboraciones como las que tiene con Bloody Beetroots y ahora en el grupo Rifoki con Bob rifo y de quien hablé ya en el Post de Bloody Beetroots. Pero éste no es su único “otro grupo”, sino que también forma junto a Blake Miller, Weird Science, con el que ha hecho también algunas remezclas importantes.

Steve Aoki destaca por su selección de música y su forma de mezclar a grupos tan diferentes como Peaches, Franz Ferdinand, Tiga o Crookers. Su intención es la de crear un camino. Esto lo ha intentado mediante un álbum que engloba lo que él considera música electro y su concepción de la música actual. El título “pillowface and his airplane chronicles” significa algo asi como “Cara de almohada y sus crónicas con el avión” dando a entender que es fruto de sus numerosos viajes y de conocer mucho. No hay evolución de estilo sin referencias, al menos eso dice mi profesor de proyectos.

Y os diré que Aoki es el encargado de hacer el Mixtape del I Love Techno de éste año, las canciones, las pondré en un post aparte, que eso se merece mucho más que un comentario en medio de tanta letra.

Realmente su música no puede unirse directamente con el Electro puro, las raíces del Punk, del Rock, del Hip Hop y sobretodo del Hardcore, marcan mucho sus canciones. Pero da igual que te guste el Jazz, el Indie, el Techno o el Electro, la energía que desprende Aoki y la energía que tiene el público en sus conciertos es lo que para él significa la música. Busca, al igual que Bruce Lee (uno de sus ídolos Asiatico-Americanos), la agresividad controlada, las emociones y sentimientos usados como arma en la pista de baile.

Leí por ahí algo con lo que estoy muy de acuerdo. No hace falta estar en la lista de los 100 mejores Djs para hacer saltar a 2000 personas. Y eso es algo que Steve consigue siempre. No solo por sus elecciones musicales y por sus tremendos temazos, sino también por la vitalidad que transmite. Un tipo que salta sobre el público EN TODOS sus conciertos al menos una vez, que escupe champagne, que salta sin parar, que canta con el micro,… Hay un largo etcétera de cosas que hace y que sólo puedes averiguar cuando le ves. Yo ya lo he hecho, cuatro veces, y éste jueves (11 de Noviembre, es decir hoy… en Madrid) voy por mi quinta.

Y HACE SURF!!! Bueno,… un poco 😛

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If we want to talk about Steve Aoki, we should mention his family too.

Hiroaki Aoki, his father, a Japanese from Tokyo, Wrestling fighter (graduate in Wrestling, Track and field and Karate at University) and who moved to United States after de WWII with his parents. He worked in a hot dog company in New York until he could purchase stocks of a company called “Benhihana”, that is one of the most famous Restaurant Chain of the world. He was a multimillionaire, who married three times and with six children, and who has been taken several times to court because of money problems with the State (Tax evasion) and because of family sues. He was a very peculiar character.

It was not coincidence that his “business sense” made him millionaire. Between his children, who almost all lived off him (and still try to do it), there are Steve and Devon (whose mothers are not the same). They don´t need their father´s money. Devon is a very sough-after model and she has been actress in movies like Sin city, 2 fast 2 furious or Dead or Alive. Steve is the owner of Dim Mak Records and Dim Mak Collection, he is a very important DJ and he is also a clothes designer, as Devon is, for Dim Mak Collection.


It is curious because Steve Aoki is obsessed with shoes. He has hundreds of shoes, some of them designed by himself.

Let´s focus a little more on his life and work.

Steve Aoki was born in November 30th 1977 in USA (the same day as me, but ten years before 😛 ) as a result of the first Rocky Aoki´s marriage. Maybe it was the fact that his father played the bass in a group called Rowdy Sounds before he went into Wrestling, but Steve has been related with music since he was a child. He listened to Hardcore music and formed part of a group called “The Machine Kills”.

He has two BA´s, one in Psychology and the other one in Women´s Studies.

Before the “dancer age” started by Daft Punk, the Hip Hop scene what was all the rage. That´s how he started Disk Jockeying, playing Hip-Hop remixes under “Kid Millionaire” name (because of the lyrics of one of Andre 3000 songs, ex-member of Outkast and that says something like “Mama, I´m Millionaire”) and I think that the fact of being Rocky´s child also had influence.

He is a visionary as his father was. Steve was one of the first who saw the jump that electro would have some years after. And now he is one of the most important DJs in Electro Style. He has been always related as a DJ with the electro-rock genre, even a little “Indie” too. But he always says that what he really plays is “what sounds”, what is in the top lists, always taking care of a strict judgment and bringing it closer to the genre he has contributed to make important.

His company, Dim Mak Recs, had helped some artists as Bloc Party, The Kills, MSTRKRFT, Bloody Beetroots, M.I.A., Robyn… to rise to the top. A huge number of famous people that, when he signed them, Steve has demonstrated to have that business and musical vision.

He is a seller, a commercial genius. He is capable of work and make collaborations with whoever you expected the less. Will.i.am from Black Eyed Peas, Lenny Kravitz (who was in love with Devon) or Lady Gaga are examples of this. If one of Dim Mak´s members releases a single, it´s only a matter of hours that it has go around the world and that the clubs that boast about having the last hits begin to try to get them.

He also made a lot of remixes and tracks that are amazing, above all those collaborations with Bob Rifo that finally has Warp as the result (I love it!). I had written about them yet –  here -. But this is not his only “other group”, he is “Weird Science” too (with Blake Miller) and he has a lot of good remixes under this pseudonym.

Steve Aoki stands out for his music selections and the way he mixes so much different groups like Peaches, Franz Ferdinand Tiga or Crookers. His intention is to make a new way and he tried some time ago making an album that includes what he considers that Electro music is, even his conception of actual music. The title is “Pillowface and his Airplane chronicles” making us understand that it´s the fruit of his numerous travels and enough knowledge. There is not a style evolution without references; at least, this is what my projects teacher says.

I would say that Aoki is the responsible for making the Mixtape of “I Love Techno Festival 2010”. I will post the songs in the future because I think that this deserves more than two lines in this post.

His music can´t just be directly related with pure Electro style. His Punk, Rock, Hip Hop and above all, Hardcore roots, means what his songs really are. It doesn´t matter if you like Jazz, Indie, Techno or Electro, the energy that Aoki can transmit to the crowd and the response of these are so incredible that I can say that´s the meaning of music for Steve. He looks for, as Bruce Lee once did (one of his American-Asian idols) the under controlled aggressiveness and the emotions and feelings as guns shooting at the dancefloor.


I read somewhere, something that I really agree with. It´s not necessary to be in the 100 Top Djs for making two thousand people jump and scream. And this is something that he always does. Not only by the music he chooses and not only by his amazing tracks, but the vitality that he can “spread” to his public. He jumps over the crowd in all his shows, he drink and shower the people with champagne, he jumps over and over again through the scene, he shout and sing by the micro liven the clubs up… There is a huge etcetera of the things he does in the live shows that you can only know if you assist to one of his concerts. I almost did it… four times, and yesterday (November 11th 2010 in Madrid) was my fifth.

And he Surfs!!! Well… only a little 😛

MySpace: Steve Aoki

Web: Dim Mak

Blog: Steve Aoki´s Blog

Steve Aoki en Madrid – Febrero de 2010 (Rave Reaver was here ;P )

 

Steve Aoki – I´m in da House (ft. [[[Zuper Blahq]]])

Steve Aoki & Arman Van Helden – Brrrat!

Kid Cudi – “Pursuit of Happiness” (feat. MGMT & Ratatat) (Steve Aoki Remix)

S.P.A. – Pets Dance (Steve Aoki Remix)

Steve Aoki & Afrojack – No beef

 

Weird Science – Haus of Cards

 

Metrostation – Control (Weird Science Remix)

Bloc Party – Helicopter (Weird Science Remix)

 

This Machine Kills – Define Silence

 

 

 

(Las canciones de Warp están en el post de Bloody Beetroots // Warp songs are in Bloody Beetroots Post)

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The Toxic Avenger – Fidget House from France…

 

 

Siguiendo un poco la estela de lo que mostré con la música dura y bailable de los Bloody Beetroots, os traigo ahora a Simon Delacroix más conocido como The Toxic Avenger, un productor francés de música electro-trash que es famoso por su mezcla de electrónica con punk y hardcore.

 

El nombre procede de una película Estadounidense de serie B, con fondo Gore cómico y caracterizado por el sexo, la violencia, la sangre y las vísceras, “The Toxic Avenger” de 1986. Sus creadores son Lloyd Kaufman y Michael Herz, fundadores de la empresa cinematográfica Troma Entertainment, que fue la realizadora de dicha película y de otras parecidas como: Tromeo y Julieta, Los surfistas nazis deben morir o El condón asesino.

Aunque realmente creo que la película que a él le marcó fue la cuarta entrega de la serie del Vengador Tóxico,”The Toxic Avenger: Citizen Toxie” realizada en el año 2000 y en la que aparece el Sargento Kabukiman. El personaje tiene su propia película, también de los mismos creadores y de características similares, “Sgt. Kabukiman NYPD”. Digo que fue importante para él, porque la máscara que lleva éste curioso personaje, es la misma que oculta la cara de Simon Delacroix durante los conciertos y videos.

 

Es curioso que sea precisamente francés (de París para ser más exactos). Mientras el resto de los productores de música electro francesa, como Busy P y su sello Ed Banger, hacen hincapié en el sonido Dance iniciado por Daft Punk, “The Toxic Avenger” parece acercarse más al Fidget House de Los Bloody Beetroots, con ese sonido agresivo y cercano al Electro-Punk.

Comenzó su andadura en la música a la temprana edad de 12 años, como guitarrista y vocal de varias bandas de estilo Punk o Hardcore, entre las que está incluida “Comity” y que aún hoy existe.

 

Enamorarse de una mujer que trabajaba en la escena electrónica de la radio, fue lo que le empujó más allá de los géneros que manejaba, para dedicarse también a la música electrónica. Le abrió también los ojos, demostrando que normalmente la música es más un conjunto compacto que géneros no relacionados. Ahora él se declara fan también de grupos como Weezer o The Smiths, que poco tienen que ver con las que eran sus escuchas habituales.

 

Es, como a mí me gusta describirle, un chico que quiere hacer música Hardcore pero lo único de lo que dispone son sintetizadores. Con la realización de remixes de grandes de la electrónica como Ladytron, Chromeo, Late of the Pier y habiendo sido remezclado a su vez por artistas como The Bloody Beetroots; compartiendo escenario con gente de tanto renombre como MSTRKRFT, Steve Aoki o Vitalic, y con la creación de sus temas explosivos fruto de la combinación de sonidos duros y melodías agresivas; The Toxic Avenger se ha ganado el respeto de la escena electrónica mundial.

 

Bajo el sello “Iheartcomix”, al que también pertenecen mis adoradísimos “Designer Drugs”, Simon Delacroix ha publicado un par de EPs que contienen sus singles y remezclas de los mismos. He aquí varios ejemplos.

 

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Continuing the trail left by the Bloody Beetroots post, with its hard and dancing music, now I write about Simon Delacroix, better known as “The Toxic Avenger”, a French electro-trash musician that is famous for his electronic and Punk-Hardcore mixture.


The origin of his name is an American B-movie, with gore and comic themes and characterized by the blood, sex, violence and entrails; “The Toxic Avenger”(1986). Its creators: Lloyd Kaufman and Michael Herz, are the founders of the cinematographic company: Troma Entertainment
, producer of this film and some similar ones like: Tromeo and Juliet, Nazi surfers must die or The Killer Condom.


However, I really think that the film that leaves it mark on him the most was the fourth film of The Toxic Avenger: Citizen Toxie, released on 2000 and in which Sgt. Kabukiman is also a main character. This character has his own film: “Sgt. Kabukiman NYPD”. I say that it´s important for him, because the mask that this curious character wears, is the same one that hides Simon Delacroix´s face during the shows and videos.

It´s curious the fact that he´s French (from Paris to be exact) Meanwhile the other French music producers like Busy P and the Ed Banger Records, emphasizes the dance music that Daft Punk makes whole world known; “The Toxic Avenger” seems closer to the Fidget House of The Bloody Beetroots, and closer to that aggressive sound that is Electro-Punk.

 

He began his music career at the tiny age of twelve, as a guitarist and vocal of some bands of Punk and Hardcore style. One of them was “comity” which still exists today.

 

Falling in love with a woman who worked at the radio and who was very related to the electronic scene, brings him to get closer to some other music genres and to start remixing and making some electro tracks. He also found that music is more like a unique and compact thing that a group of not related genres. He always says that he loves to listen to some other groups like The Smiths or Weezer which are very different of those he used to listen to.

 

He is, as I love to describe him, a little-boy who wants to make Hardcore music but only has synths to do it. With the release of great remixes of big names of the electro scene like Ladytron, Chromeo or Late of the pier, having his own tracks remixed by people like Bloody Beetroots, sharing scene with names as MSTRKRFT, Steve Aoki or Vitalic, and making explosive songs that are the result of the hard sounds and aggressive melodies combination; The Toxic Avenger has gained the electronic world respect.


Under “Iheartcomix Records”, in which they are also my loved “Designer Drugs”, Simon Delacroix has released some EPs that contains his singles and remixes of them by other artists. Here are they are.

 

MySpace: The Toxic Avenger

 

The Toxic Avenger – N´Importe Comment (ft. Orelsan)


The Toxic Avenger – Escape

The Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots Remix)

 

The Toxic Avenger – Toxic is Dead

The Toxic Avenger – Superheroes

The Toxic Avenger – Rush Hour

The Toxic Avenger – Love Forever

 

Vegastar – Mode Arcade (The Toxic Avenger Remix)

Ladytron – Ghosts (The Toxic Avenger Remix)

 

¡The Bloody Beetroots! – Just amazing…

Casi dos años han pasado ya desde que cayera en mis manos el mejor CD que ha caído hasta el momento. Warp y un mes después Romborama significaron un antes y un después en mi manera de entender la música electrónica.

Siempre crecí con sonidos de rock, metal, nu-metal,… Además, siempre he escuchado grupos Punk como Sex Pistols, Ramones, The Clash,… y algunos españoles también, Siniestro Total, La Polla Records,… esto tiene mucho que ver en cuánto me gustan los Bloody Beetroots.

1977 fue la fecha en que nació Bob Rifo, como indica su tatuaje en el pecho. Como muchos piensan, es extraño que alguien se tatúe su año de nacimiento, pero es que 1977 es un año especial para la música. El año en que el Punk se concibió como tal. El año en que los Sex Pistols sacaron a la luz su primer álbum: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols.

Fue también el año en que murió Elvis Presley y también Marco Bolard. El año de nacimiento de Steve Aoki, del grupo Misfits (también Punk)… En general, un año importante para la música. En todos sus sentidos.

Pero, hago especial hincapié, en lo que significó este año para el Punk, la mayor de las influencias en la figura de Bob Rifo, además de la música dura, electrónica o no, acompañada siempre de los comics, dibujos animados, videojuegos, películas de serie B y, por supuesto, de las bandas sonoras.

Sir Bob Cornelius Rifo comenzó tocando música clásica (Beethoven, Chopin, Debussy,…) en su Venecia natal (Italia). Después esas influencias Punks y rockeras, que después se unirían también al New Wave de los años ochenta, moldean la figura musical de Bob. Más tarde, junto con Tommy Tea, crearían el grupo del que os hablo: The Bloody Beetroots, era enero de 2007.

Imaginad lo que sería juntar los sonidos duros y macarras de Misfits con la Electro naciente a manos de Daft Punk. El resultado es una música agresiva y bastante dura, con mucha personalidad independiente de cada canción, pero muy bailable, divertida y sencillamente, impresionante. Rave, Punk, Rock y Electro unidos en uno.

La influencia de los comics, principalmente de Marvel y de autores italianos como Magnus o Benito Jacovitti, se puede apreciar también en su aspecto en los conciertos, pues siempre llevan unas características máscaras, que recuerdan al alter-ego y villano de Spiderman: Venom.

Pues bien éste sonido, que causó furor desde sus mismos comienzos, hicieron que el sello de Steve Aoki, Dim Mak, les fichara inmediatamente, dentro de ese mismo año. A partir de ese momento no han parado, gira tras gira, remix tras remix, single tras single,… Y con cada uno de ellos he disfrutado, bailado y saltado como no lo he hecho con muchos más.

Remixes de Étienne de Crécy, The Subs, Goose, Proxy… o el último, de The Chemical Brothers. Colaboraciones con autores tan conocidos como The Aston Shuffle, en su Disco-sesión Destroy. ¡Incluso tienen un libro, presentación e historia del grupo como historia fotográfica!

Entre su discografía encontramos:

“I love the Bloody beetroots” (2007), dónde ya demostraban que iban a dar que hablar.

Rombo (2008), EP fantástico dónde comienzan a meter sus ruidos psicodélicos, voces distorsionadas y agudizadas, y sonidos macabros y casi tenebrosos, unidos con unas bases constantes y duras,… puro arte para los que hemos amado el metal, el punk,…

Cornelius (2008) Fue su despegue real, se coló en el Top 100 de descargas desde Itunes, y dio la vuelta al mundo con su provocativo y genial video. La canción en sí no tiene palabras para describirla, aún no me canso de bailarla cada vez que organizamos una fiesta o vamos a discotecas y conciertos.

Finalmente, la colaboración cercana con Steve Aoki, con quién además de la fecha de nacimiento comparte casi todo en cuanto a música, influencias y gustos se refiere, dio lugar a Warp (2009). Este Ep fue el que me hizo conocerles, pues yo conocía a Aoki mucho antes que a TBB. La canción tiene su historia. Como ya os he dicho, Aoki y Rifo nacieron en el 77. Warp tiene tres variantes, está la que hicieron de manera conjunta, que es Warp 1.9; Después, la variante de Aoki, es Warp 7.7, la cual no tiene realmente mucho que ver con la primera, y por último está la variante de Rifo, aka Bobermann, cuyo nombre es Warp 1977, desde mi punto de vista mucho más cercana a la 1.9, pero mucho más agresiva, y malhablada, claro. 🙂

Investigando un poco más, me encontré con Romborama (2009), el que consideran el disco debut del grupo, y que está ya, lleno de colaboraciones con diferentes artistas, Steve Aoki, Vicarious Bliss, el rapero Marracash, The Cool Kids,… Catapultó Warp al puesto 23 en la mayor encuesta mundial de música del año 2009. Disco de colección, imprescindible.

También aperece aquí la canción Fucked From Above 1985, un claro tributo a Death from Above 1985, ahora MSTRKRFT y uno de mis grupos favoritos de siempre,… Además, generan también esos sonidos duros y violentos, pues empezaron como banda de Hard Rock.

La fama de TBB aquí se hizo mucho más notable, algunas de sus canciones fueron incluidas en videojuegos como Need for Speed, Fifa 09, Nba 2k9,… demostrando el fenómeno mundial en que se estaban convirtiendo.

Tras esto, lanzaron Christmas Vendetta: Spares of Romborama también en el año 2009, y éste año, a primeros Domino: Spares of Romborama pt. 2.

Muchas cosas han cambiado éste año para TBB. Para empezar, decidieron hacer un alter-ego del grupo, algo parecido a lo que hacen 2many Djs y Soulwax. Crearon Bloody Beetroots Death Crew 77, sobre todo de cara a los directos. Así, saldrían con guitarras, batería, teclados y mesas de mezclas, para hacer un grupo de electro-rock, o más bien electro-punk, caracterizando mucho más su sonido y su personalidad. Edward Grinch, se unirá al grupo durante los directos únicamente, tocando la batería y demás percusiones.

Pero eso no es todo. Bob Rifo, siempre ha tenido más alter egos, sí, aún más…

Bob Rifo como tal, intentó sacar adelante un grupo de Punk propiamente dicho, como demuestra su single Kinky Malinki. A mí personalmente me encanta el toque que le dan las guitarras a la tremenda imaginación de Bob, además de su genialidad con la música.

También se le conoce por Bobermann. Quizás por el pintor ruso, aunque yo creo que más bien es la influencia de videojuegos y en este caso el juego de palabras obvio entre Bob y Bomberman. Pues bien, bajo éste otro pseudónimo ha sacado numerosas remezclas tanto de canciones propias como de otros grupos. Os pongo algunos ejemplos debajo.

Y éste mismo año, en Abril, se dio a conocer el grupo Rifoki (Bob Rifo- Steve aoki) un grupo de Rock Hardcore con influencias claras también del Punk, que con canciones muy cortas, prometen dar mucho juego de cara al futuro. Su primer EP: Sperm Donor, con canciones como la de mismo nombre, We are Rifoki, o Zombie Attack, continúan con las ganas de dar caña y de crear un ámbito en sí mismas, quiero decir, crear películas, situaciones y sensaciones con su música.

También tiene colaboraciones con diferentes marcas de ropa, sacando adelante numerosas camisetas, pantalones y demás artículos, como muestra de que el electro se está convirtiendo en algo más que un subgénero musical.

En definitiva, las mil caras de una misma persona, sin menospreciar nunca a Tommy Tea, que para mí es un grande de la música también. Siempre con una base común y en un momento de su carrera envidiable. Esperemos que nunca se bajen de ahí arriba y sigan haciendo las cosas tal cual las están haciendo.

A pesar de que parece que la música Electro se esté disgregando. Pues, como dice Pedro Winters aka Busy P, líder del sello Ed Banger, rechazan los nuevos sonidos hacia los que se mueve la electrónica, y acusa a Los Bloody Beetroots de ser la raíz que está destrozando el sonido electrónico que se creó en Francia de la mano de Daft Punk. A mi, personalmente, me gustan los dos, y no sé por qué uno debería de rechazar al otro. Sin emabrgo, entiendo lo que Pedro dice, al asegurar que no se trata de música Dance como tal, sino que se trata de una evolución del género Rock-Punk.

Para mí, de los mejores, por no colocarles ese primer puesto que siempre da tanto miedo. Imprescindibles y únicos.

Por cierto,

Día 2 de diciembre, sala la Riviera en Madrid, primera vez que vienen a España (sin tener en cuenta los festivales) al menos bajo el nombre de TBB Death Crew 77.

Y atentos, porque parece ser que después de la remezcla de New Noise – Refused, TBB ha estado trabajando estrechamente con Dennis Lyxzen, del grupo (International) Noise Conspiracy, y antiguo componente del grupo Refused, ahora disgregado. Se supone que en enero, seguramente para el Big Day Out, TBB sacará nuevo Single, con la colaboración de éste, y el cual les acompañará en el escenario, al menos durante ese festival. Puede ser impresionante.

¡Muerte y Destrucción en la pista de baile garantizada! ¡Whoop- Whoop!

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Almost two years has pass since I first hear the best CD that I have ever heard. Warp, and a month later, Romborama, mean a turning point in my conception of electronic music.

I grew up with rock, metal, nu-metal music… I always listen to Punk groups like Sex Pistols, The Ramones, The Clash,… and another Spanish ones like Siniestro Total, La Polla Records, etc… This has a lot to do with my love for The Bloody Beetroots.

1977 was the year in which Bob Rifo gets born, as it’s said in his chest tattoo. As many people think, it´s strange that anybody tattoos his year-born on himself, but 1977 is a very special year for music. It´s the year in which “Punk” was conceived as such. The year in which Sex Pistols released his first album: Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols.

It´s also the year Elvis Presley or Marco Bolard died. And some others get born: Steve Aoki, Misfits as a group,… So it was an important year for music in every way possible.


But I want to make emphasize what 1977 meant for Punk music, the most important influence in Bob Rifo´s figure. As it does hard music, electronic or not; comics, cartoons, videogames, B-movies and, of course, soundtracks.

Sir Bob Cornelius Rifo began playing classic music (Beethoven, Chopin, Debussy,…) in his home town, Venice (Italy). After this, those Punkie and Rock influences, that would join the New Wave of the 80´s, molded Bob´s music. Some time later, in the end of 2006 and first months of 2007, he will join Tommy Tea and create this group I’m talking about: The Bloody Beetroots.

Imagine what would be joining the hard and tacky sound of Misfits with the Electro music of Daft Punk. As a result we have an aggressive and very hard music, with its own personality and independent for each track, and always very funny, dancing and, simply awesome. Rave, Punk, Rock and Electro in one.

Comic´s influence, mainly Marvel and Italian cartoonists like Magnis or Benito Jacovitti, can be appreciated in their clothes in live shows, as they always wear some characteristic masks that remind us the alter-ego and villainous of Spiderman: Venom.

Well, this sound, that was all the rage since their beginning, made the Steve Aoki Record, Dim Mak, signed them immediately, that same year. For this moment on, they haven´t stopped, tour after tour, remix after remix, single by single…. And with each one of them, I jumped, danced and enjoy as I don´t usually do.

They have remixes of Étienne de Crecy, The Subs, Goose, Proxy,… their last one is a Chemical Brothers one. Collaborations with well-known artists as The Aston Shuffle, in their Session-Album: Destroy. ¡They have also a book, biography and history of the group as a photographic review!


Among their recordings, we could find:

“I Love the Bloody Beetroots” (2007) where they first show that they will set tongues wagging.

Rombo (2008) Fantastic EP in which they began using their characteristic psychedelic sounds, distorted and intensified voices, and their macabre and almost dark noises, joined with some constant and hard bases,… pure arte for those who loves metal, punk…

Cornelius (2008) is their real taking off. It rises to the Top 100 in the ITunes Downloads, and goes around the whole world with its provocative and great video. The track is so amazing that words could not explain it, I can´t stop dancing it whenever and wherever I hear it.

Finally, the close collaboration with Steve Aoki, with whom Bob share age but also music taste and influences, gave as a result Warp (2009). This Ep made me know Bob´s music, as I knew Steve Aoki much more before. The song has some history. As I said, Aoki and Rifo got born in 1977. Warp has three different variations. The one which they made together, Warp 1.9; Aoki´s one, Warp 7.7, not so similar to the first one, and Rifo´s (aka Bobermann) variation, Warp 1977, much more closer to 1.9, but also more aggressive and foul-mouthed, obviously.

Investigating a little more further, I founded Romborama (2009), which is considerate the debut album of The Bloody Beetroots, and that is full of collaborations with different artists: Steve Aoki, Vocarious Bliss, Marracash rapper, The Cool Kids,… It catapulted Warp to the 23 place in the biggest musical poll ranking of 2009. A collection album, indispensable.

It also appears in Romborama the song: Fucked from above 1985, a clear tribute to Death From Above 1985, MSTRKRFT nowadays, one of my favorite groups ever. They also play those dark and violent sounds, as they began as a Hard Rock band.

The fame of TBB made much more important since this album release. Some of these songs was included in videogame soundtracks like Need for Speed, Fifa 09, Nba 2K9,… demonstrating the world phenomenon in which Bloody Beetroots was becoming.

After this, they released Christmas Vendetta: Spares of Romborama, also in 2009, and in the first months of 2010, Domino: Spares of Romborama pt. 2.

A lot of things have changed for TBB this year. In the first place, they decided to make an alter-ego of the group, something like Soulwax-2manyDjs does. They create Bloody Beetroots Death Crew 77, for the live shows. This way, they always go out on stage with guitars, drums, keyboards and mixers, and get them turned into an electro-rock or electro-punk group, much closer to their personality and music. Edward Grinch joined the group only during these shows, playing drums and percussion.


But that´s not all, folks!

Bob Rifo as such, tried to make a Punk group in all its meanings, as he shows in his video and song Kinky Malinki. I personally love those guitars and the huge Rifo´s imagination, as it does his music genius.

He is also known as Bobermann. Maybe it is owing to the Russian painter, but I think is rather the videogame influence, and the obvious word game between Bob and Bomberman. Therefore, under this pseudonym he released a lot of remixes of both his own songs and other group´s ones. Look at the examples below.

This year, in April, was announced the start of another group: Rifoki (Bob Rifo + Steve Aoki), a hardcore rock punk group, with very short songs but awesome. They promise to raise some eyebrows in the close future. Their first EP: Sperm Donor, with songs like Sperm Donor, We are Rifoki or Zombie Attack, continue with that hard style and try to create a field by itself, I mean, each song creates a film, a situation, sensations with its sound.

They have also collaborations with some brands of clothing, making some T-shirts, jeans and other accessories like belts. Because Electro is more than a musical subgenre.

After all, the thousand faces of the same person, without underestimating Tommy Tea, who is for me a great musician. Always with the same base and in a moment of his career which is, at least, enviable. I hope they never leave the top and I hope they continue doing things as well as they are doing now.

Despite electro music seems to be breaking up. Because, as Pedro Winters (Busy P and Ed Banger Records leader) says, they disagree with the new sounds that electro music is moving into, and he accuses TBB of being the root of this dance music disintegrating, which was created in France promoted by Daft Punk. I personally like them both, and I don´t understand why they have to reject each other (I don’t´ think that TBB do that). But I understand what Pedro says, when he assures that kind of music is not Dance music at all, rather than a Rock-Punk evolution or fusion with electro music.

For me, TBB is one of the best groups ever, if not the best. Unique and awesome.

By the way,

2nd December, La Riviera (Madrid). First time they come to Spain (without taking into account the festivals) at least under the Death Crew 77 name.

And pay attention because after the New Noise (Refused) remix, TBB has been working with Dennis Lyxen of the International Noise Conspiracy group, and former Refused member. It´s supposed that in January, when Big Day Out happens, TBB will release a new single with Dennis collaboration. He will also join them in live shows, at least during that festival. It could be awesome.

¡Death and Destruction on the dance floor guaranteed! ¡Whoop Whoop!

 

Web Site: The Bloody Beetroots

MySpace: The Bloody Beetroots

 

The Bloody Beetroots – Domino

The Bloody Beetroots – Cornelius

The Bloody Beetroots – Warp 1977

The Bloody Beetroots – Warp 1.9

The Bloody Beetroots – Butter

 

The Chemical Brothers – Dissolve (The Bloody Beetroots Remix)

Refused – New Noise (The Bloody Beetroots Remix)

Timbaland – Misscomunication (The Bloody Beetroots Remix)

Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots Remix)

 

Bob Rifo – Kinky Malinki

 

Rifoki – Sperm Donor

Rifoki – We are Rifoki

The Electro Wars – A Film by Stephen Vasquez

Cuando me enteré del proyecto que Stephen Alex Vasquez se traía entre manos (gracias, Dani), me puse a investigar como un loco, porque no quería escribir sin saber de qué iba. Un hombre que hace una película no CON música electrónica, sino SOBRE ella.

Un documento que trata sobre el pasado, el presente y el futuro de la música Electrónica (él le llama EDM – ElectroDance Music). Con la participación de numerosos artistas entre los que se encuentran: A-Trak, Moby, Justice, Lil Jon, Spank Rock, Steve Aoki, Diplo & Switch, Franki Chan, DJ Premier, Midnight Juggernauts, LA Riots, Classixx, Matt & Kim, Ninjasonik, Dave 1, Pitbull, Laidback Luke, Crookers y muchos más.

Trata de entender no sólo el mundo de la música electrónica desde el punto de vista del oyente y el “cliente” por asi decirlo, sino desde el punto de vista de los artistas que la crean y moldean a su antojo. Pero ¿realmente ésto es así? ¿Es el artista quién moldea la música, o la música, entendida como demanda, el que moldea al artista? ¿Es eso lo que podríamos llamar música comercial? ¿o más bien ese tipo de música es la que vende por el trabajo del marketing y la publicidad?

Normalmente, Stephen se refiere al crecimiento experimentado por el género en Estados Unidos, pero en realidad podría ampliarse a todo el mundo. El crecimiento, como bien dice en el trailer, de blogs sobre música y de videos y de remezclas,… es exponencial. Porque nos encanta.

Él dice que toda la idea surgió al leer un artículo de un blog (el cual os enlazo más abajo, o al menos, está relacionado, hay como diez). Pero me parece que tiene las cosas muy claras. Os dejo una respuesta que el propio Stephen dejó en la página web de A-trak, con el cual di por pura casualidad y creo que dice cosas muy interesantes:

“But that’s exactly why I meshed the mainstream cats with the lesser known producers and DJs, to illustrate how EDM has infiltrated top 40 radio. You have acts like Ke$ha completely biting off Uffie’s style, and cats like LMFAO making names for themselves by remixing Kanye, this is what happens when indie music is tapped and compromised. None of you have watched the film, but I can tell you right now that you’re going to come out debating further, simply because this is probably the most indefinable genre in music history. The artists themselves have trouble defining it” (Extraido de aquí).

“Pero eso es exactamente por lo qué junto siempre a los “gatos corrientes” (diría que se refiere a los artistas más usuales dentro de la música electrónica) con los productores menos conocidos y DJ’s, para ilustrar cómo la música electrónica se ha infiltrado en el top 40 de la radio. Teneis a algunos Ke$ha que claramente se acerca al  estilo de Uffie (yo las primeras veces que le escuché en la radio, pensaba que era la francesa), y a los “gatos” como LMFAO haciendose un nombre por sí mismos, mediante remezclas de Kanye, esto es lo que sucede cuando  a la música indie  se le dió un aviso, un toquecito. Ninguno de vosotros ha visto la película, pero os puedo decir ahora mismo que vais a debatir mucho más, simplemente porque éste es, probablemente, el género más indefinible en la historia de la música. Los propios artistas tienen problemas para definirlo”.

Espero con ansias la película.

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(BIG SIZE)

When I heard about Stehpen Alex Vasquez´s project (thkx to Dani) I began to investigate and work my ass off, because I didn´t want to write about it without any knowledge. A man who makes a film not WITH Electro music, but OF it.

A document that is about the past, the present and the future of EDM (Electro Dance Music). Relying on the participation of numerous artists like: A-Trak, Moby, Justice, Lil Jon, Spank Rock, Steve Aoki, Diplo & Switch, Franki Chan, DJ Premier, Midnight Juggernauts, LA Riots, Classixx, Matt & Kim, Ninjasonik, Dave 1, Pitbull, Laidback Luke, Crookers and many more.

He wants to understand not only the “client” or audience point of view. He wants to know the opinion of those who create and mold the electro music. But,… Is this really the truth? Do artists mold the music or the way around (relating music with demand)? Is this what we call “mainstream” music?

Stephen usually talks about the genre growing successfully in the USA, but it can be applied to the whole world. Growth of music blogs, remixes, remixeRs, videos,… is exponential.  Because we love it.

He says that the whole idea was born when he read an article in a blog (I think i linked it below, i´m not sure if it´s the correct one, because there are like ten different ones) But I think he has the clearest ideas.  You can see this answer in the A-trak´s website, which i found by accident, and where he says some interesting things:

“But that’s exactly why I meshed the mainstream cats with the lesser known producers and DJs, to illustrate how EDM has infiltrated top 40 radio. You have acts like Ke$ha completely biting off Uffie’s style, and cats like LMFAO making names for themselves by remixing Kanye, this is what happens when indie music is tapped and compromised. None of you have watched the film, but I can tell you right now that you’re going to come out debating further, simply because this is probably the most indefinable genre in music history. The artists themselves have trouble defining it” (Extracted from here).

I am anxiously awaiting the film.

Página Oficial: The Electro Wars

The Electro Wars is comin´- Artículo de Hipster Runoff al que hace referencia Stephen.

The Electro Wars – Trailer

[VIMEO http://vimeo.com/9854142%5D

Musica del Video / Video Music

1.- Blende – Iratus
2.- Skream – Mindnight Request Line
3.- Toxic Avenger – Toxic is Dead

Otros Videos Relacionados:

Exclusive Clip 1 – Carmine Rizzo & Andy Milonakis cypher

Exclusive Clip 2 – I got Punked! Switch is Badass!!

Exclusive Clip 3 – A-Trak discusses the Barbra Streisand Remix

Exclusive Clip 4 – Afrojack – Take Over Control

Exclusive Clip 5 – Crookers Bloopers (Attempt to give an interview)

Exclusive Clip 6 – Armand Van Helden gets Personal

We are Surfers – We are Standard

Bueno, como ya os dije al principio, no queriamos que el blog fuese únicamente de música electrónica. El siguiente video, que me pasó Richie Jaunting ayer, une dos de nuestras más grandes pasiones: El Surf y la música.

Es Marten Persiel quien dirige este corto, patrocinado por una importante marca de cervezas, en el cual se juntan durante dos días a un grupo de surferos con un grupo de música: We are Standard. El resultado se puede apreciar en el video, el buen rollo y la amistad que surge entre los participantes.

A We are Standard (Deu Txakartegi, Jon Aguirrezabalaga, Javi Leta, D.W. Farringdon, Juan Escribano) les he visto ya varias veces. La primera vez, en Benicassim, el año pasado. Su concierto fue genial, hasta tal punto de que le recuerdo como uno de los mejores, quizás a la altura de Oasis, 2 Many Djs, Maximo Park, White Lies, Naive New Beaters o Steve Aoki, todos ellos me parecieron grande conciertos. Precisamente fue éste Festival, Benicassim, el que les catapultó a la fama en el año 2005 gracias al proyecto Demo, y el que consiguio que Mushroom Pillow se fijara en ellos y fuera la compañía con la que grabaran su primer disco: 3.000 V 40.000 W, y al que siguió después We are Standard.

Les volví a ver unos meses después (Enero 2010) en Madrid, en la Sala Heineken, cuando supe que iban, no lo dudé… de cabeza… geniales de nuevo. Por último, les ví también en el SOS 4.8 de Murcia, en Abril, y volvieron a demostrar que no solo son un gran grupo sino que sus directos son, si cabe, aún mejores.

Su música se puede calificar de Indie-rock, o incluso de funk-punk-rock. Aunque la verdad es que introducen muchos sonidos cercanos a lo electrónico que les acercaría un poco más al genero dance-club. En resumen, es un grupo que hace música diferente pero bestialmente buena. Os lo recomiendo muchísimo. Además son de aqui, son de Gecho, un pueblo de Vizcaya donde también es importante el deporte del surf.

Os dejo con el video, y con algunas canciones del grupo. Espero que, pese a salirse de lo habitual en la página, me digais que os gusta el estilo.

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Well, as we said at the beggining of the blog, we wouldn´t want to write only about electro music. The next video, that Richie Jaunting passed me yesterday, combine two of our big passions: Surf and Music.

Marten Persiel is the director of this short movie, sponsored by one famous company of beer, in which a group of surfers get together to a music band (We are Standard) for two days. We can see the good vibes and positive energy that they have as the result of the experience.

I have seen We are Standard (Deu Txakartegi, Jon Aguirrezabalaga, Javi Leta, D.W. Farringdon, Juan Escribano) several times. The first time was last year in Benicassim. His show was amazing, to such a point that now I remember it as one of the best, maybe on a par with Oasis, 2 many Djs, Maximo Park, White Lies, Naive New Beaters or Steve Aoki, all of them exceptionals. Just this Festival was the one who propelled them to stardom, with their “every-year” Demo Proyect. This make the Mushroom Pillow Records noticed them and signed up their first album: 3.000 V 40.000 W, followed by “We are Standard”.

I saw them some months later (January 2010) in Madrid, in “Sala Heineken”, when I heard of it, I didn´t doubt my attendance,… headfist, and they were brilliant again. Finally, I saw them at S.O.S. 4.8 Festival in Murcia, this april. And they demostrated again that they are not only a great group but also they are amazing in their live shows,… they are even better in their live shows.

Their music is Indie-rock, but it can also be Funk-Punk-Rock. They usually introduce electronic sounds in their songs that can bring their style closer to the dance-club genre, even to electro music. In summary they are a band who make diferent music but incredibly good music. I recommend them too much. They are also from here, from Gecho, a town of Vizcaya here in Spain, where surf is also very important.

I finish with the short and with some song of the band. I hope that, even it is not the norm of the blog, you said you liked it.

We are Surfers – Promo Short

My Space: We are Standard

Pagina Oficial: We are Standard

We are Standard – Txusma Remix

We are Standard – The Last Time

We are Standard – The First Girls Who Got A Kiss Without A Please

We are Standard – Bye, Bye, Bye

We are Standard – The Present

We are Standard – Don´t Let the Children Play Around

Mustard Pimp

Si seguís en el futuro el blog con regularidad, podreis daros cuenta, poco a poco, de que soy un enamorado del sello Dim Mak, del alabado (también por mí) Steve Aoki. Precisamente de uno de los últimos fichajes de ésta discográfica es de quién quería hablar.

‘Eka’ y ‘BaRon’ son el dúo francés conocidos como Mustard Pimp (querían llamarse Sylvester Staline pero ya estaba cogido) Se unieron al sello en Julio del año pasado. Ambos siempre han estado unidos a la música. Mientras ‘Eka’ tocaba la guitarra en una banda de metal, ‘Baron’ comenzaba con sus primeros pasos como DJ, sobretodo en el ámbito del techno, hard techno y el acid techno. Menos mal que después decidieron cambiarse al Electro, aunque quizás por eso las canciones de Mustard Pimp, en mi opinión, se centran demasiado en el ritmo de la base, dejando de lado la melodía y resultándome en ocasiones demasiado repetitivas.

Siete años después de que empezaran por separado, en el año 2008, decidieron juntarse bajo el nombre de Mustard Pimp. Sus remezclas de Crookers, Steve Aoki, Partyshank, Stereheroes (con quienes creo que tienen una relación de amistad muy fuerte), les hicieron dar el salto a la fama, que se consolidó un año después cuando firmaron por la discografía de Aoki.

Suelen colgar su música para descargar en Internet, así que no hay demasiados problemas en conseguirla. Sus mixtapes son tan espectaculares, que han tenido más de 150,000 descargas, más aún, Mustard Pimp ha sido capaz de hacer un mixtape de ¡24 horas! Un día completo, que se separa por horas, como si de la serie “24” se tratase, y de quién recibe el nombre: Jack Bauer Mixtape. Cada hora equivale a un tipo de musica diferente de las que les han influido.

Inspirados por el metal, el rock y en general la música dura (Josh Homme, Franz Liszt, Liam Howlett, Shinichi Osawa, Chris Liberator,…) hacen una electrónica muy ecléctica donde tiene cabida todo tipo de sonidos. Por eso, será fácil que te gusten algunas de sus canciones mucho más que otras, que incluso puedes llegar a aborrecer,… Sin embargo, creo que eso demuestra sus múltiples posibilidades, llegando así a muchas más personas. Será complicado que no haya alguna canción suya que no te guste mucho. Demuestran que la música es algo global y que todas tienen su relación (menos el minimal y el reggae, que les dan, en sus palabras, ganas de subirse al escenario a matar al intérprete).

El album debut de éstos chicos fue “Oh La La Satan” (Crux Rec.) en 2008, y el mes después sacaron su segundo EP Raging Blood (Idiot House Rec.). Siguieron en 2009 con su RER EP, un disco dedicado al tren de cercanías francés, primero que sacaron en Internet. En Julio se unieron a Dim Mak con quien sacarían los singles “Cherry” y “Kiwi”.

Ahora, van a sacar un nuevo single “Rock, Paper, Scissors” en Junio de éste año. Espero poder escribir una reseña el día que salga. ; )

Stoney Roads (de Dim Mak) los describió como “los Beetroots pero mejores”. Para mí, más que un atrevimiento, una estupidez. Pero es que yo tengo devoción por TBB, y ya os digo, que hay gustos para todo. Lo que no puedo negar es que suenan espectaculares y que desde sus inicios con Dim Mak, que fue cuando conocí su trabajo, he encontrado canciones suyas buenísimas,… aunque otras se me hacen un poco pesadas. Es cuestión de escuchar y encontrar las que te gusten.

If you carry on reading the blog in the future you will notice that i´m a real lover of Dim Mac Records, the Steve Aoki´s Company (also acclaimed by me). Precisely, I wanted to write about one of the last signed of the Record.

‘Eka’ and ‘Baron’ are the french duo known as Mustard Pimp (they first wanted to be called as Sylvester Staline, but it was already taken) They joined Dim Mak people last July. Them both had been connected with music. While ‘Eka’ played the guitar in a metal group, ‘Baron’ took his first steps as a DJ, mainly in techno, acid techno and hard techno music. Thank goodness that he decided to change to electro music, but the Mustard Pimps songs are, in my opinion, very focused on the rhythm and the base, and they brush aside the melody and coming out to be very repetitious sometimes.

Seven years later than their begining, on 2008, they decided to join under Mustard Pimp name. They began making remixes of Crookers, Steve Aoki, Partyshank, Stereheroes (with which they have a very close relationship, i think) and this remixes makes them known to the whole world. Their fame consilidated when they finally signed up for Dim Mak.

They used to upload their music to be able to be downloaded on the net, so there are not many problems to get it. Their mixtapes are so awsome, that they had over 150,000 downloads, furthermore, Mustard Pimp had made a 24 hours mixtape! A whole day, separated by hours as “24” TV serie does. This serie gives it name to the mixtape: Jack Bauers Mixtape. Each hour would be a specific style hour.

Inspired on metal, rock and hard music in general (Josh Homme, Franz Liszt, Liam Howlett, Shinichi Osawa, Chris Liberator,…) they make electronic music but very eclectic, and all type of sounds have a place. It´s easy that you love at least a pair of tracks of Mustard Pimp, but you can also despise others. They demostrate the multiplicity they can create, being able to reach more listeners, and diferent ambients. It´s difficult that they don´t have a track that you love too much. They understand music as something general, and that each style can be related to any other. (But minimal and reggae that makes them feel, in their own words, angry and feels like having the DJ killed)

The debut album of Mustard Pimp was “Oh la la Satan” (Cruz Rec.) in 2008, and the following month they released Raging Blood, their second EP (Idiot House Rec.) In 2009 came out RER EP, an album dedicated to the French local train, and the first album uploaded to the net. In July 09 they signed up with Dim Mak, and released the singles “Cherry” and “Kiwi”

Now, they are going to bring out their new single “Rock, Paper, Scissors” this month. I hope I will write about it then. ; )

Stoney Roads (Dim Mak) describe them as “the Beetroots but better”. In my opinion, that is, more than a fowardness, a stupidity. But I´m a TBB devoted, and I said it before, that is a matter of taste. What I can not deny is that they sound awsome, and since their beginings with Dim Mak, when I first be aquainted with their work, I found out a lot of incredible tracks and mixes, but I found also pretty tiresome songs. You should listen a lot to find out “your songs”.

MYSPACE: Mustard Pimp

Jack Bauer Mistape (24 HOURS!!!)

Mustard Pimp by mustard pimp

Remixs by mustard pimp

El buen material que hacen es usado también por otros muchos y buenos artistas para hacer remezclas. Salen verdaderas obras de arte, que en muchos casos me acaban gustando más que las propias originales. Os dejo un par de muestras, aunque lo mejor sería que escucharais ambas y me dijerais que opináis vosotros.

The incredible material that these guys made, is used by other well-known and good Djs and artists to make remixes. Some of them are really masterpieces, and they are usually better than the originals for me. I show you a pair of them, the best you can do it´s listening them both and then tell me your opinion.

Mustard Pimp – Kiwi (Gigi Barocco Remix)

Mustard Pimp – Kiwi (Original)

Mustard Pimp – Oh La La Satan (Stereheroes Remix)


Mustard Pimp – Oh La La Satan (Original)

 

JANUARY 2011 EDIT:

Rock (ft. Hot Pink Delorean)

Paper

Scissors