Diario de Investigación: Caso WS3

09.09.10
Un video fue grabado en algún lugar de Italia. Extrañamente se data de exactamente hace un año. Como se ve, las secuencias son muy oscuras, inquietantes y asustan un poco. Entre las cosas que conseguimos ver del video, se ve una habitación oscura con un hombre que lleva una camara buscando desesperadamente una salida.

Parece nervioso y respira con agitación, hasta que de pronto, una figura aparece y la secuencia finaliza bruscamente. Más tarde sabríamos que ese jóven desconocido se correspondía con una desaparición reciente y que nadie sabía explicar nada de lo sucedido.


Estabamos asustados, pero maravillados ante la perspectiva de éste enigma, asi que comenzamos nuestra investigación en búsca del rastro de ese jóven desaparecido y de la misteriosa figura.

09.10.10

A la caza de la figura. Llevamos buscándole un mes, nadie le ha visto nunca, ni hay información sobre él. Nadie reconoce esa cara, ni les suena de nada. Durante nuestra investigación hemos descubierto que en total 6 italianos, 6 franceses y 6 ingleses han desaparecido el día 09.09.09. Nos pareció tan inquietante que decidimos ahondar aún más en la investigación.

12.10.10
El nombre de la primera víctima era Luca. El Departamento de Policía de Milán descubrió un cuerpo de una persona ahogada, se pensó que era él equivocadamente.


15.10.10

Más noticias. Un hombre jóven desapareció en un club nocturno de Sidney después de una fiesta Electro. Su móvil fue encontrado por los investigadores locales, un tiempo después, en los camerinos. En él se podía leer una nueva pista: WS3. Renombramos así nuestra investigación y acudimos al lugar. Al principio el lugar nos pareció conocido, después nos dimos cuenta de que las paredes del vestíbulo del club eran las mismas que aparecian en las misteriosas secuencias del primer video, recuperado en Italia hacía más de un mes.

Cuando hicimos nosotros el recorrido que se hacía en el video, el lugar donde supuestamente había aparecido la figura no era sino una pared lisa de gran tamaño. Entonces, Phil, uno de nuestros compañeros, se apoyó sobre la pared e inmediatamente comenzó a bailar y a saltar de manera energética hasta que cayó inconsciente al suelo, temblando como si estuviese en una especie de trance.

No sabíamos qué hacer, estabamos tratando de ayudarle, pero no podíamos dejar de darle vueltas al porqué había sucedido eso. Fue entonces, mientras le ayudabamos, que comenzamos a ver como unas extrañas venas negras aparecidan desde sus orejas, extendiéndose por todo su rostro. Un mensaje apareció en la pared, escrito con sangre:

“Cuando ya no quede sitio en el infierno, la muerte bailará sobre la tierra”

WASA3I

18.10.10
Después de lo sucedido con Phil, mis compañeros de investigación me han abandonado. Estoy haciendo ahora la investigación por mi cuenta. La gente esta tan jodidamente asustada sobre la situación, que nadie quiere ayudarme.

27.10.2010
He recibido una nota en mi oficina. Por la parte de atrás ponía la clave “WS3” además de lo que supuse sería un código o número de teléfono, 666.W45431.

Estaba nervioso asi que esperé un rato antes de abrirlo y ponerme a leerlo. Lo hice, preguntándome porqué estaba tan loco y barajando si era arriesgado o no seguir adelante. Ya no habría vuelta atrás… Entonces leí lo que estaba escrito en esa nota:

“El Diablo viene… ¿Estás preparado para WASA3I?

30.11.2010
No he podido dormir en tres días. He buscado en internet sobre “WASA3I” y está unido a palabras clave como Música, Bailar, Vida Nocturna y Electro… todo está conectado de alguna manera, pero no sé como. No acabo de entenderlo.

 

31.10.2010
Finalmente, el puzle de distintas informaciones parece cuadrar. Un nuevo álbum ha salido al mercado. Se llama KillerKing y su autor es… WASA3I.
Lo compré e inmediatamente lo coloqué en mi reproductor de música. Necesitaba aclarar de algún modo el misterio. Pero más que eso, ahora me siento intrigado por el hecho de que no puedo dejar de escucharlo.

Me da escalofríos. Bailo y bailo hasta que no puedo más, es cómo si me creara cierta adicción, no puedo parar. ¿Qué me está sucediendo?

02.01.2011
He comenzado a seguir al supuesto DJ WASA3I por todo el mundo. Es increible, puede viajar tan rápido entre un país y otro, que a mi me cuesta seguirle en los aviones. Sé que algún día conseguiré pillarle. Y relacionaré las desapariciones con él.

Ha aparecido una nueva nota en mi mesa. Decía:

“Todas las grandes cosas deben llevar primero terroríficas y monstruosas máscaras con el fin de grabarse a fuego en los corazones de la humanidad. ¿Quiéres realmente saber qué es WASA3I?

Sí, pensé. Y las notas comenzaron a arder y desaparecieron en el aire.

03.01.2011
Ésta mañana he despertado en un lugar desconocido. Es el lugar más oscuro que he visto en mi vida. Avanzando un poco he conseguido distinguir que las paredes están plagadas de altavoces de diferentes tamaños. Después, debajo de una luz horripilante, ha aparecido un enorme trono. Puedo escuchar un eco de música electrónica de fondo, es una música oscura y macabra, se parece ciertamente a la del disco.

Y entonces apareció… con una horrible máscara. Es feo, es Electro y parece… un muerto viviente. Realmente da miedo.

MASKWS3I

Pero ésta es la búsqueda de mi vida. Lo que he estado buscando tanto tiempo. Necesito hablar con él, necesito preguntarle, necesito… necesito saber.

El hombre arrojó a un lado su diario. Probablemente era lo último de lo que debía de preocuparse en aquel lugar. Sus rodillas no respondían a sus órdenes, estaba petrificado. Observó la oscuridad a su alrededor, al final de la sala podía escuchar la respiración de aquel… demonio, criatura o lo que fuera aquella cosa.

Finalmente consigió avanzar hasta colocarse delante de la criatura. Wasa3i llevaba una máscara, seguramente su cara; Si es que alguna vez tuvo. Le estaba mirando, o eso creía.

Cada vez más asustado, nervioso y jugando con sus dedos con la sensación de que era lo más insignificante del mundo, consiguió reunir el valor para preguntarle:

– ¿Quién eres? – Unos segundos pasaron, dejando la pregunta vagar por la sala y resonar en los altavoces negros. Wasa3i no hablaba ni se movía lo más mínimo. Sólo respiraba una y otra vez pero… El hombre le observó… ¿realmente respiraba?

– ¿Acaso importa? – Tenía una horrible voz. Parecía profunda, de ultratumba. Su simple sonido hizo que el hombre soltara un gritito y comenzara a llorar.

– Pero, pero… – dió dos pasos hacia atrás, alejándose de aquel monstruo – ¿Cuál es tu nombre?

– ¡ QUE TE JODAN MALDITO BASTARDO! Llamame WASA3I.

Con el grito, el hombre comenzó a correr asustado, pero unos segundos después se paró. Le estaba respondiendo. Había hecho una pregunta y WASA3I había contestado. Cogió su diario, sacó la pluma y comenzó a anotar las preguntas y las respuestas:

P: ¿Qué edad tienes?

R: Soy viejo como la Muerte.

P: ¿Y, qué se supone que eres exactamente?

A: A ver si lo adivinas, hijo de puta….

P: ¿Por qué WASA3I? Se supone que es una especia famosa por sus vapores y por hacer que tu nariz parezca que arde. ¿Qué relación hay?

R: La de no darte únicamente una nariz ardiendo…

P: ¿Tratas de asustar a la gente?

R: ¿Acaso te hago sentir intranquilo?

P: ¿Por qué llevas una máscara?

R: ¡NO TENGO UNA CARA! Sólo te muestro una de ellas

P: ¿Por qué has venido a la Tierra?

R: Para conquistar algunos culos bailarines

P: ¿No puedes hacer eso en el Infierno?

R: Necesito sangre fresca

P:  ¿Por qué usar la música como medio?

R: Asi puedo llegar a todas las orejas, la gente no podrá dejar de escucharla y estareis todos condenados a oirlo.

P: ¿Cómo funciona?

R: ¿Quieres que te lo cuente y después te torture para evitar que lo repitas?

P: ¿Por qué escogiste el género Electro?

R: Porque los demás géneros apestan y el electro es más directo e inmediato.

P: ¿Con ese aspecto no se asusta la gente en tus sesiones?

R: Eso dímelo tú.

P: Me expicaré. ¿Por qué iría nadie a verte si sienten miedo?

R: Porque siempre han sido adictos a la adrenalina.

P: ¿Te consideras un músico?

R: La música es un kit de supervivencia. Soy como un animal que usa sus habilidades para capturar el máximo número de víctimas potenciales posible.

P: ¿Crees que toda la música necesita algún tipo de influencia?

R: ¿No crees que la industria musical ya ha demostrado todas sus influencias?

P: Asi que dices que tu música es adictiva, drena la energía de la gente y la transforma en una especie de soldado a tu servicio. ¿Nos queda algún tipo de esperanza en una situación como ésta?

R: No hay esperanza, sólo Condena.

P: ¿Cúales son tus planes para la Tierra?

R: Convertirla en una Gran pista de Baile de Destrucción Masiva.

P: ¿Y del Infierno?

R: Siempre será mi colección personal

P: ¿Para que quieres crear “La Legión”?

R: Quiero un ejército.

P: ¿Cómo podrías usarlo?

R: Más gente, más baile, más energía

P: ¿Sacarás algún nuevo “Album Maldito”?

R: Seguro, pero será cuando menos lo espereis.

P: Entonces, ¿Te moverás por todo el planeta?

R: Es el único modo de Dominar el Mundo

P: ¿Sólo en clubs, o también en algún Festival?

R: Nunca sabreis dónde podreis encontrarme. Vigilad vuestras espaldas.

Terminó de escribir su última respuesta. La pluma escupía las palabras como si estuviese deseando acabar con su trabajo. El hombre leyó la entrevista, estaba terminada, ahora sabía… al menos, casi todo…

–  ¿Vas… vas a matarme?

Wasa3i emitió una espeluznante carcajada. Era horrible, denotaba locura, parecía de algún modo enfermiza. El hombre dió dos pasos hacia atrás, pero no tenía a donde correr, asi que no se movió demasiado.

– Deberíamos verlo… ahora

Wasa3i levantó su mano, los altavoces comenzaron a gritar todos a la vez. El sonido era tan alto que los tímpanos del hombre explotaron haciendo que de sus orejas cayese un hilillo de sangre. Por encima del ruido, podía escuchar las carcajadas de Wasa3i.

El hombre lloró, imploró  e incluso gritó e insultó a la criatura, pero era inútil… El volumen de la música era cada vez mayor, más insoportable, y en cambio Wasa3i parecía estar cada segundo un poco más cómodo.

Todo terminó. El hombre yacía en el suelo, la sangre estaba por todo el suelo a su alrededor. Pero Wasa3i no había terminado con él. Un nuevo movimiento de su mano y un nuevo Electro-zombie se levantó.
El diario permaneció oculto… hasta ahora.

Éste es WASA3I

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¡The Bloody Beetroots! – Just amazing…

Casi dos años han pasado ya desde que cayera en mis manos el mejor CD que ha caído hasta el momento. Warp y un mes después Romborama significaron un antes y un después en mi manera de entender la música electrónica.

Siempre crecí con sonidos de rock, metal, nu-metal,… Además, siempre he escuchado grupos Punk como Sex Pistols, Ramones, The Clash,… y algunos españoles también, Siniestro Total, La Polla Records,… esto tiene mucho que ver en cuánto me gustan los Bloody Beetroots.

1977 fue la fecha en que nació Bob Rifo, como indica su tatuaje en el pecho. Como muchos piensan, es extraño que alguien se tatúe su año de nacimiento, pero es que 1977 es un año especial para la música. El año en que el Punk se concibió como tal. El año en que los Sex Pistols sacaron a la luz su primer álbum: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols.

Fue también el año en que murió Elvis Presley y también Marco Bolard. El año de nacimiento de Steve Aoki, del grupo Misfits (también Punk)… En general, un año importante para la música. En todos sus sentidos.

Pero, hago especial hincapié, en lo que significó este año para el Punk, la mayor de las influencias en la figura de Bob Rifo, además de la música dura, electrónica o no, acompañada siempre de los comics, dibujos animados, videojuegos, películas de serie B y, por supuesto, de las bandas sonoras.

Sir Bob Cornelius Rifo comenzó tocando música clásica (Beethoven, Chopin, Debussy,…) en su Venecia natal (Italia). Después esas influencias Punks y rockeras, que después se unirían también al New Wave de los años ochenta, moldean la figura musical de Bob. Más tarde, junto con Tommy Tea, crearían el grupo del que os hablo: The Bloody Beetroots, era enero de 2007.

Imaginad lo que sería juntar los sonidos duros y macarras de Misfits con la Electro naciente a manos de Daft Punk. El resultado es una música agresiva y bastante dura, con mucha personalidad independiente de cada canción, pero muy bailable, divertida y sencillamente, impresionante. Rave, Punk, Rock y Electro unidos en uno.

La influencia de los comics, principalmente de Marvel y de autores italianos como Magnus o Benito Jacovitti, se puede apreciar también en su aspecto en los conciertos, pues siempre llevan unas características máscaras, que recuerdan al alter-ego y villano de Spiderman: Venom.

Pues bien éste sonido, que causó furor desde sus mismos comienzos, hicieron que el sello de Steve Aoki, Dim Mak, les fichara inmediatamente, dentro de ese mismo año. A partir de ese momento no han parado, gira tras gira, remix tras remix, single tras single,… Y con cada uno de ellos he disfrutado, bailado y saltado como no lo he hecho con muchos más.

Remixes de Étienne de Crécy, The Subs, Goose, Proxy… o el último, de The Chemical Brothers. Colaboraciones con autores tan conocidos como The Aston Shuffle, en su Disco-sesión Destroy. ¡Incluso tienen un libro, presentación e historia del grupo como historia fotográfica!

Entre su discografía encontramos:

“I love the Bloody beetroots” (2007), dónde ya demostraban que iban a dar que hablar.

Rombo (2008), EP fantástico dónde comienzan a meter sus ruidos psicodélicos, voces distorsionadas y agudizadas, y sonidos macabros y casi tenebrosos, unidos con unas bases constantes y duras,… puro arte para los que hemos amado el metal, el punk,…

Cornelius (2008) Fue su despegue real, se coló en el Top 100 de descargas desde Itunes, y dio la vuelta al mundo con su provocativo y genial video. La canción en sí no tiene palabras para describirla, aún no me canso de bailarla cada vez que organizamos una fiesta o vamos a discotecas y conciertos.

Finalmente, la colaboración cercana con Steve Aoki, con quién además de la fecha de nacimiento comparte casi todo en cuanto a música, influencias y gustos se refiere, dio lugar a Warp (2009). Este Ep fue el que me hizo conocerles, pues yo conocía a Aoki mucho antes que a TBB. La canción tiene su historia. Como ya os he dicho, Aoki y Rifo nacieron en el 77. Warp tiene tres variantes, está la que hicieron de manera conjunta, que es Warp 1.9; Después, la variante de Aoki, es Warp 7.7, la cual no tiene realmente mucho que ver con la primera, y por último está la variante de Rifo, aka Bobermann, cuyo nombre es Warp 1977, desde mi punto de vista mucho más cercana a la 1.9, pero mucho más agresiva, y malhablada, claro. 🙂

Investigando un poco más, me encontré con Romborama (2009), el que consideran el disco debut del grupo, y que está ya, lleno de colaboraciones con diferentes artistas, Steve Aoki, Vicarious Bliss, el rapero Marracash, The Cool Kids,… Catapultó Warp al puesto 23 en la mayor encuesta mundial de música del año 2009. Disco de colección, imprescindible.

También aperece aquí la canción Fucked From Above 1985, un claro tributo a Death from Above 1985, ahora MSTRKRFT y uno de mis grupos favoritos de siempre,… Además, generan también esos sonidos duros y violentos, pues empezaron como banda de Hard Rock.

La fama de TBB aquí se hizo mucho más notable, algunas de sus canciones fueron incluidas en videojuegos como Need for Speed, Fifa 09, Nba 2k9,… demostrando el fenómeno mundial en que se estaban convirtiendo.

Tras esto, lanzaron Christmas Vendetta: Spares of Romborama también en el año 2009, y éste año, a primeros Domino: Spares of Romborama pt. 2.

Muchas cosas han cambiado éste año para TBB. Para empezar, decidieron hacer un alter-ego del grupo, algo parecido a lo que hacen 2many Djs y Soulwax. Crearon Bloody Beetroots Death Crew 77, sobre todo de cara a los directos. Así, saldrían con guitarras, batería, teclados y mesas de mezclas, para hacer un grupo de electro-rock, o más bien electro-punk, caracterizando mucho más su sonido y su personalidad. Edward Grinch, se unirá al grupo durante los directos únicamente, tocando la batería y demás percusiones.

Pero eso no es todo. Bob Rifo, siempre ha tenido más alter egos, sí, aún más…

Bob Rifo como tal, intentó sacar adelante un grupo de Punk propiamente dicho, como demuestra su single Kinky Malinki. A mí personalmente me encanta el toque que le dan las guitarras a la tremenda imaginación de Bob, además de su genialidad con la música.

También se le conoce por Bobermann. Quizás por el pintor ruso, aunque yo creo que más bien es la influencia de videojuegos y en este caso el juego de palabras obvio entre Bob y Bomberman. Pues bien, bajo éste otro pseudónimo ha sacado numerosas remezclas tanto de canciones propias como de otros grupos. Os pongo algunos ejemplos debajo.

Y éste mismo año, en Abril, se dio a conocer el grupo Rifoki (Bob Rifo- Steve aoki) un grupo de Rock Hardcore con influencias claras también del Punk, que con canciones muy cortas, prometen dar mucho juego de cara al futuro. Su primer EP: Sperm Donor, con canciones como la de mismo nombre, We are Rifoki, o Zombie Attack, continúan con las ganas de dar caña y de crear un ámbito en sí mismas, quiero decir, crear películas, situaciones y sensaciones con su música.

También tiene colaboraciones con diferentes marcas de ropa, sacando adelante numerosas camisetas, pantalones y demás artículos, como muestra de que el electro se está convirtiendo en algo más que un subgénero musical.

En definitiva, las mil caras de una misma persona, sin menospreciar nunca a Tommy Tea, que para mí es un grande de la música también. Siempre con una base común y en un momento de su carrera envidiable. Esperemos que nunca se bajen de ahí arriba y sigan haciendo las cosas tal cual las están haciendo.

A pesar de que parece que la música Electro se esté disgregando. Pues, como dice Pedro Winters aka Busy P, líder del sello Ed Banger, rechazan los nuevos sonidos hacia los que se mueve la electrónica, y acusa a Los Bloody Beetroots de ser la raíz que está destrozando el sonido electrónico que se creó en Francia de la mano de Daft Punk. A mi, personalmente, me gustan los dos, y no sé por qué uno debería de rechazar al otro. Sin emabrgo, entiendo lo que Pedro dice, al asegurar que no se trata de música Dance como tal, sino que se trata de una evolución del género Rock-Punk.

Para mí, de los mejores, por no colocarles ese primer puesto que siempre da tanto miedo. Imprescindibles y únicos.

Por cierto,

Día 2 de diciembre, sala la Riviera en Madrid, primera vez que vienen a España (sin tener en cuenta los festivales) al menos bajo el nombre de TBB Death Crew 77.

Y atentos, porque parece ser que después de la remezcla de New Noise – Refused, TBB ha estado trabajando estrechamente con Dennis Lyxzen, del grupo (International) Noise Conspiracy, y antiguo componente del grupo Refused, ahora disgregado. Se supone que en enero, seguramente para el Big Day Out, TBB sacará nuevo Single, con la colaboración de éste, y el cual les acompañará en el escenario, al menos durante ese festival. Puede ser impresionante.

¡Muerte y Destrucción en la pista de baile garantizada! ¡Whoop- Whoop!

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Almost two years has pass since I first hear the best CD that I have ever heard. Warp, and a month later, Romborama, mean a turning point in my conception of electronic music.

I grew up with rock, metal, nu-metal music… I always listen to Punk groups like Sex Pistols, The Ramones, The Clash,… and another Spanish ones like Siniestro Total, La Polla Records, etc… This has a lot to do with my love for The Bloody Beetroots.

1977 was the year in which Bob Rifo gets born, as it’s said in his chest tattoo. As many people think, it´s strange that anybody tattoos his year-born on himself, but 1977 is a very special year for music. It´s the year in which “Punk” was conceived as such. The year in which Sex Pistols released his first album: Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols.

It´s also the year Elvis Presley or Marco Bolard died. And some others get born: Steve Aoki, Misfits as a group,… So it was an important year for music in every way possible.


But I want to make emphasize what 1977 meant for Punk music, the most important influence in Bob Rifo´s figure. As it does hard music, electronic or not; comics, cartoons, videogames, B-movies and, of course, soundtracks.

Sir Bob Cornelius Rifo began playing classic music (Beethoven, Chopin, Debussy,…) in his home town, Venice (Italy). After this, those Punkie and Rock influences, that would join the New Wave of the 80´s, molded Bob´s music. Some time later, in the end of 2006 and first months of 2007, he will join Tommy Tea and create this group I’m talking about: The Bloody Beetroots.

Imagine what would be joining the hard and tacky sound of Misfits with the Electro music of Daft Punk. As a result we have an aggressive and very hard music, with its own personality and independent for each track, and always very funny, dancing and, simply awesome. Rave, Punk, Rock and Electro in one.

Comic´s influence, mainly Marvel and Italian cartoonists like Magnis or Benito Jacovitti, can be appreciated in their clothes in live shows, as they always wear some characteristic masks that remind us the alter-ego and villainous of Spiderman: Venom.

Well, this sound, that was all the rage since their beginning, made the Steve Aoki Record, Dim Mak, signed them immediately, that same year. For this moment on, they haven´t stopped, tour after tour, remix after remix, single by single…. And with each one of them, I jumped, danced and enjoy as I don´t usually do.

They have remixes of Étienne de Crecy, The Subs, Goose, Proxy,… their last one is a Chemical Brothers one. Collaborations with well-known artists as The Aston Shuffle, in their Session-Album: Destroy. ¡They have also a book, biography and history of the group as a photographic review!


Among their recordings, we could find:

“I Love the Bloody Beetroots” (2007) where they first show that they will set tongues wagging.

Rombo (2008) Fantastic EP in which they began using their characteristic psychedelic sounds, distorted and intensified voices, and their macabre and almost dark noises, joined with some constant and hard bases,… pure arte for those who loves metal, punk…

Cornelius (2008) is their real taking off. It rises to the Top 100 in the ITunes Downloads, and goes around the whole world with its provocative and great video. The track is so amazing that words could not explain it, I can´t stop dancing it whenever and wherever I hear it.

Finally, the close collaboration with Steve Aoki, with whom Bob share age but also music taste and influences, gave as a result Warp (2009). This Ep made me know Bob´s music, as I knew Steve Aoki much more before. The song has some history. As I said, Aoki and Rifo got born in 1977. Warp has three different variations. The one which they made together, Warp 1.9; Aoki´s one, Warp 7.7, not so similar to the first one, and Rifo´s (aka Bobermann) variation, Warp 1977, much more closer to 1.9, but also more aggressive and foul-mouthed, obviously.

Investigating a little more further, I founded Romborama (2009), which is considerate the debut album of The Bloody Beetroots, and that is full of collaborations with different artists: Steve Aoki, Vocarious Bliss, Marracash rapper, The Cool Kids,… It catapulted Warp to the 23 place in the biggest musical poll ranking of 2009. A collection album, indispensable.

It also appears in Romborama the song: Fucked from above 1985, a clear tribute to Death From Above 1985, MSTRKRFT nowadays, one of my favorite groups ever. They also play those dark and violent sounds, as they began as a Hard Rock band.

The fame of TBB made much more important since this album release. Some of these songs was included in videogame soundtracks like Need for Speed, Fifa 09, Nba 2K9,… demonstrating the world phenomenon in which Bloody Beetroots was becoming.

After this, they released Christmas Vendetta: Spares of Romborama, also in 2009, and in the first months of 2010, Domino: Spares of Romborama pt. 2.

A lot of things have changed for TBB this year. In the first place, they decided to make an alter-ego of the group, something like Soulwax-2manyDjs does. They create Bloody Beetroots Death Crew 77, for the live shows. This way, they always go out on stage with guitars, drums, keyboards and mixers, and get them turned into an electro-rock or electro-punk group, much closer to their personality and music. Edward Grinch joined the group only during these shows, playing drums and percussion.


But that´s not all, folks!

Bob Rifo as such, tried to make a Punk group in all its meanings, as he shows in his video and song Kinky Malinki. I personally love those guitars and the huge Rifo´s imagination, as it does his music genius.

He is also known as Bobermann. Maybe it is owing to the Russian painter, but I think is rather the videogame influence, and the obvious word game between Bob and Bomberman. Therefore, under this pseudonym he released a lot of remixes of both his own songs and other group´s ones. Look at the examples below.

This year, in April, was announced the start of another group: Rifoki (Bob Rifo + Steve Aoki), a hardcore rock punk group, with very short songs but awesome. They promise to raise some eyebrows in the close future. Their first EP: Sperm Donor, with songs like Sperm Donor, We are Rifoki or Zombie Attack, continue with that hard style and try to create a field by itself, I mean, each song creates a film, a situation, sensations with its sound.

They have also collaborations with some brands of clothing, making some T-shirts, jeans and other accessories like belts. Because Electro is more than a musical subgenre.

After all, the thousand faces of the same person, without underestimating Tommy Tea, who is for me a great musician. Always with the same base and in a moment of his career which is, at least, enviable. I hope they never leave the top and I hope they continue doing things as well as they are doing now.

Despite electro music seems to be breaking up. Because, as Pedro Winters (Busy P and Ed Banger Records leader) says, they disagree with the new sounds that electro music is moving into, and he accuses TBB of being the root of this dance music disintegrating, which was created in France promoted by Daft Punk. I personally like them both, and I don´t understand why they have to reject each other (I don’t´ think that TBB do that). But I understand what Pedro says, when he assures that kind of music is not Dance music at all, rather than a Rock-Punk evolution or fusion with electro music.

For me, TBB is one of the best groups ever, if not the best. Unique and awesome.

By the way,

2nd December, La Riviera (Madrid). First time they come to Spain (without taking into account the festivals) at least under the Death Crew 77 name.

And pay attention because after the New Noise (Refused) remix, TBB has been working with Dennis Lyxen of the International Noise Conspiracy group, and former Refused member. It´s supposed that in January, when Big Day Out happens, TBB will release a new single with Dennis collaboration. He will also join them in live shows, at least during that festival. It could be awesome.

¡Death and Destruction on the dance floor guaranteed! ¡Whoop Whoop!

 

Web Site: The Bloody Beetroots

MySpace: The Bloody Beetroots

 

The Bloody Beetroots – Domino

The Bloody Beetroots – Cornelius

The Bloody Beetroots – Warp 1977

The Bloody Beetroots – Warp 1.9

The Bloody Beetroots – Butter

 

The Chemical Brothers – Dissolve (The Bloody Beetroots Remix)

Refused – New Noise (The Bloody Beetroots Remix)

Timbaland – Misscomunication (The Bloody Beetroots Remix)

Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots Remix)

 

Bob Rifo – Kinky Malinki

 

Rifoki – Sperm Donor

Rifoki – We are Rifoki

Fukkk Offf – Rave is King

Volvemos de nuevo a Alemania en busca de más artistas revolucionarios. Uno de ellos es Bastian Heerhorst, mejor conocido como Fukkk Offf.

Fue reconocido en su ciudad natal de Hamburgo como uno de los más cañeros de algunos clubs de música electrónica como “Die Sündige Meile” o “The Sinful Mile”, ambos en el distrito rojo. Allí, muchos disfruataban y disfrutan de éste genio de la música. Sean Holland, productor de la discográfica Coco Machete (NY), le escuchó y, con muy buen criterio, le fichó para su sello.

Tras sacar un par de EP con singles y unos pocos remixes, finalmente vio la luz su disco: “Love Me, Hate Me, Kiss Me, Kill Me” nombre que también recibe una de las canciones del album.

Entre ellas podemos entontrar con facilidad beats impresionentes que nos absorven y envuelven, gracias al acompañamiento filtrado de los bajos, a esa agresividad en las letras y en las vocales; Podemos encontrar también canciones “romanticonas”, de toque ochentero y hasta podría decirse que algo cursis, pero la parte que más me gusta es otra… Esa parte mucho más oscura, más siniestra, al más puro estilo de peli de terror, pero que siempre te hace saltar, yque además tiene ese fondo electro que tanto nos gusta, desde el primer beat hasta el último.

“Alcohol, drugs, overdrive, noise, neon lights, party people, revolution, RAVE IS KING!”
Letras que bien podrían describir la mayoría de las fiestas en las cuales nos metemos, pues hay que reconocer que, desde luego, Fukkk Offf es uno de estos tios que todo amante de la música electrónica, ya sea DJ o “apasionado de los clubs” deberíamos tener en cuenta. Hazedme caso… conseguir el disco.

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Back to Germany looking for more revolutionary artists we find Bastian Heerhorst, aka Fuckkk Offf.

He was recognised in his hometown (Hamburg) as one of the most hard-hitting Djs of some electro clubs like “Die Sündige Meile” or “The Sinful Mile”, both of them around the red light district. Many people used to dance and still having fun with this music genius who break the dancefloor with each preformance. Sean Holland, Coco Machete Rec.´s (NY) producer, heard him and signed him for his label, with a very good judgment.

After making some EPs, some singles and some remixes, he finally released his Album: “Love Me, Hate Me, Kill Me, Kiss Me”. Same name as one of the album´s tracks.

Among them we can easily found amazing beats that round us thanks to the accompany of the filtered lows, the aggressiveness of the lyrics and vocals; we could also listen to “romantic” songs, others that could be took out from the 80´s, but that is not the tracks I like more,… there are also some darker songs, more sinister, in the finest terror films style, but with that back electro sound that we love so much, from the first beat to the last one.

“Alcohol, drugs, overdrive, noise, neon lights, party people, revolution, RAVE IS KING!”
This lyrics could describe most of the parties in wich some of us spend our time dancing and screaming, we should recognice that, of course, Fukkk Offf is one of these guys that all Electronic music lover, whether DJs or “clubs enthusiast” should have in mind.


MySpace: Fukkk Offf

Label Website: Coco Machete Records

Fukkk Offf – Rave is King

Fukkk Offf – The Bottom

Fukkk Offf – Love my Shake

Fukkk Offf – Rock, Scissors, Paper

Fukkk Offf – Bl00dfuck

Fukkk Offf – More than Friends

Fukkk Offf – Love Me Hate Me Kiss Me Kill Me

Fukkk Offf – I give You Bass

We are Surfers – We are Standard

Bueno, como ya os dije al principio, no queriamos que el blog fuese únicamente de música electrónica. El siguiente video, que me pasó Richie Jaunting ayer, une dos de nuestras más grandes pasiones: El Surf y la música.

Es Marten Persiel quien dirige este corto, patrocinado por una importante marca de cervezas, en el cual se juntan durante dos días a un grupo de surferos con un grupo de música: We are Standard. El resultado se puede apreciar en el video, el buen rollo y la amistad que surge entre los participantes.

A We are Standard (Deu Txakartegi, Jon Aguirrezabalaga, Javi Leta, D.W. Farringdon, Juan Escribano) les he visto ya varias veces. La primera vez, en Benicassim, el año pasado. Su concierto fue genial, hasta tal punto de que le recuerdo como uno de los mejores, quizás a la altura de Oasis, 2 Many Djs, Maximo Park, White Lies, Naive New Beaters o Steve Aoki, todos ellos me parecieron grande conciertos. Precisamente fue éste Festival, Benicassim, el que les catapultó a la fama en el año 2005 gracias al proyecto Demo, y el que consiguio que Mushroom Pillow se fijara en ellos y fuera la compañía con la que grabaran su primer disco: 3.000 V 40.000 W, y al que siguió después We are Standard.

Les volví a ver unos meses después (Enero 2010) en Madrid, en la Sala Heineken, cuando supe que iban, no lo dudé… de cabeza… geniales de nuevo. Por último, les ví también en el SOS 4.8 de Murcia, en Abril, y volvieron a demostrar que no solo son un gran grupo sino que sus directos son, si cabe, aún mejores.

Su música se puede calificar de Indie-rock, o incluso de funk-punk-rock. Aunque la verdad es que introducen muchos sonidos cercanos a lo electrónico que les acercaría un poco más al genero dance-club. En resumen, es un grupo que hace música diferente pero bestialmente buena. Os lo recomiendo muchísimo. Además son de aqui, son de Gecho, un pueblo de Vizcaya donde también es importante el deporte del surf.

Os dejo con el video, y con algunas canciones del grupo. Espero que, pese a salirse de lo habitual en la página, me digais que os gusta el estilo.

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Well, as we said at the beggining of the blog, we wouldn´t want to write only about electro music. The next video, that Richie Jaunting passed me yesterday, combine two of our big passions: Surf and Music.

Marten Persiel is the director of this short movie, sponsored by one famous company of beer, in which a group of surfers get together to a music band (We are Standard) for two days. We can see the good vibes and positive energy that they have as the result of the experience.

I have seen We are Standard (Deu Txakartegi, Jon Aguirrezabalaga, Javi Leta, D.W. Farringdon, Juan Escribano) several times. The first time was last year in Benicassim. His show was amazing, to such a point that now I remember it as one of the best, maybe on a par with Oasis, 2 many Djs, Maximo Park, White Lies, Naive New Beaters or Steve Aoki, all of them exceptionals. Just this Festival was the one who propelled them to stardom, with their “every-year” Demo Proyect. This make the Mushroom Pillow Records noticed them and signed up their first album: 3.000 V 40.000 W, followed by “We are Standard”.

I saw them some months later (January 2010) in Madrid, in “Sala Heineken”, when I heard of it, I didn´t doubt my attendance,… headfist, and they were brilliant again. Finally, I saw them at S.O.S. 4.8 Festival in Murcia, this april. And they demostrated again that they are not only a great group but also they are amazing in their live shows,… they are even better in their live shows.

Their music is Indie-rock, but it can also be Funk-Punk-Rock. They usually introduce electronic sounds in their songs that can bring their style closer to the dance-club genre, even to electro music. In summary they are a band who make diferent music but incredibly good music. I recommend them too much. They are also from here, from Gecho, a town of Vizcaya here in Spain, where surf is also very important.

I finish with the short and with some song of the band. I hope that, even it is not the norm of the blog, you said you liked it.

We are Surfers – Promo Short

My Space: We are Standard

Pagina Oficial: We are Standard

We are Standard – Txusma Remix

We are Standard – The Last Time

We are Standard – The First Girls Who Got A Kiss Without A Please

We are Standard – Bye, Bye, Bye

We are Standard – The Present

We are Standard – Don´t Let the Children Play Around

“Black Noise” – Pantha Du Prince

Os sitúo: nos encontramos a principios del siglo XXI cuando, surge de entre las entrañas electrónicas alemanas, Hamburgo, más concretamente, Hendrik Weber a.k.a. “Pantha du Prince”.

Un productor y Dj muy joven que no se preocupa del origen exacto de la música, ya que,  asegura de manera muy sabia que ésta siempre ha estado allí, aún cuando el ser humano no existía.

En su nuevo álbum, el productor y DJ, que vive en Berlín y París, afirma: sueño con música que sea cualquier sonido, incluso el silencio, es también música. La misión será por lo tanto, hacer recopilaciones de esos unidos de manera que sean armoniosos: “Black Noise” es esa frecuencia que no es perceptible por el oído humano.

Algunas canciones sobre el tercer álbum de Pantha du Prince -el primero en la nueva discográfica, “Rough Trade”- se basan en grabaciones de campo y sonidos de la naturaleza propia de los Alpes Suizos. Se transforma la materialidad de los sonidos fundamentales registrados en los Alpes suizos (ruidos naturales y el folclore de vanguardia) en una arquitectura acústica amplia.

Un ejemplo introductorio de este álbum es el eufórica con “Stick to my side”, un himno postmoderno, inimitable, cantado por Noah Lennox de “Animal Collective” también conocido como “Panda Bear”. Otro de los invitados colaboradores es “Tyler Pope” de “!!!” y “LCD Soundsystem”, que toca el bajo en “The Splendour”. Además famoso es “Behind the Stars”, un made-for-Ibiza-killer que está relacionado con el “techno” de Detroit y con el “deep”.

Después de haber tocado el bajo en la banda Stella con sede en Hamburgo, Weber tiene mucha experiencia “indie-rock” en su haber. Influenciado por el electro-acústico, Krautrock y deep techno, que da forma a un nuevo género de música club descrito como con el término “sonic house”.


Pantha Du Prince – Black Noise (2010)
Genre: Minimal. Electronic. Ambient | 1CD | Release: 2010 | Label: Rough Trade Recordings
Tracklist:

01. Lay in A Shimmer (06:37)
02. Abglanz (06:04)
03. The Splendour (05:59)
04. Stick to My Side (07:51)
05. A Nomad`s retreat (06:41)
06. Satellite Snyper (05:28)
07. Behind the Stars (06:50)
08. Bohemian Forest (07:24)
09. Welt Am Draht (07:10)
10. Im Bann (03:26)
11. Es Schneit (06:45)

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We are in the beginning of the XXI century when, emerges from the German electronic guts, Hamburg, more specifically, Hendrik Weber a.k.a. “Pantha du Prince”.

Hendrik Weber, producer and Dj, does not worry about music’s origin, because he thinks music is always already there, even without humans.

On his new album, the producer and DJ, who lives in Berlin and Paris, claims: music slumbers in all matter; any sound, even silence, is already music. The mission, then, must be to render audible what is unheard and unheard of: black noise, a frequency that is inaudible to man.

Some tracks on Pantha du Prince’s third album—the first to be released on Rough Trade—are based on field recordings and sounds of the Nature in the Swiss Alps. He transforms the materiality of the fundamental sounds found or recorded on the Swiss Alp (natural noises and avant-garde folklore) into an expansive and highly speculative acoustic architecture.

An introductory example of this album is “Stick to my side,” a postmodern hymn, inimitably sung by Noah Lennox a.k.a. Animal Collective’s Panda Bear. Another guest on Black Noise is Tyler Pope of “!!!” and “LCD Soundsystem”, who plays bass in “The Splendour. Also famous is “Behind the Stars”, a made-for-Ibiza killer that is related with Detroit techno and deep.

Having played bass in the Hamburg-based band Stella, Hendrik Weber has plenty of indie rock experience under his belt. Influenced by electro-acoustic, Krautrock and deep techno, he shapes a novel kind of club music that is probably best described by the term “sonic house.”

PÁGINA WEB: Pantha Du Prince

Sven Väth – Minuto 1:44. “Behind the Stars”

Pantha Du Prince – Stick yo My Side

Pantha Du Prince – Lay in a Shimmer

Pantha Du Prince – The Splendour

Pantha Du Prince – Saturn Strobe

Pantha Du Prince – Black Noise Album Trailer

Mustard Pimp

Si seguís en el futuro el blog con regularidad, podreis daros cuenta, poco a poco, de que soy un enamorado del sello Dim Mak, del alabado (también por mí) Steve Aoki. Precisamente de uno de los últimos fichajes de ésta discográfica es de quién quería hablar.

‘Eka’ y ‘BaRon’ son el dúo francés conocidos como Mustard Pimp (querían llamarse Sylvester Staline pero ya estaba cogido) Se unieron al sello en Julio del año pasado. Ambos siempre han estado unidos a la música. Mientras ‘Eka’ tocaba la guitarra en una banda de metal, ‘Baron’ comenzaba con sus primeros pasos como DJ, sobretodo en el ámbito del techno, hard techno y el acid techno. Menos mal que después decidieron cambiarse al Electro, aunque quizás por eso las canciones de Mustard Pimp, en mi opinión, se centran demasiado en el ritmo de la base, dejando de lado la melodía y resultándome en ocasiones demasiado repetitivas.

Siete años después de que empezaran por separado, en el año 2008, decidieron juntarse bajo el nombre de Mustard Pimp. Sus remezclas de Crookers, Steve Aoki, Partyshank, Stereheroes (con quienes creo que tienen una relación de amistad muy fuerte), les hicieron dar el salto a la fama, que se consolidó un año después cuando firmaron por la discografía de Aoki.

Suelen colgar su música para descargar en Internet, así que no hay demasiados problemas en conseguirla. Sus mixtapes son tan espectaculares, que han tenido más de 150,000 descargas, más aún, Mustard Pimp ha sido capaz de hacer un mixtape de ¡24 horas! Un día completo, que se separa por horas, como si de la serie “24” se tratase, y de quién recibe el nombre: Jack Bauer Mixtape. Cada hora equivale a un tipo de musica diferente de las que les han influido.

Inspirados por el metal, el rock y en general la música dura (Josh Homme, Franz Liszt, Liam Howlett, Shinichi Osawa, Chris Liberator,…) hacen una electrónica muy ecléctica donde tiene cabida todo tipo de sonidos. Por eso, será fácil que te gusten algunas de sus canciones mucho más que otras, que incluso puedes llegar a aborrecer,… Sin embargo, creo que eso demuestra sus múltiples posibilidades, llegando así a muchas más personas. Será complicado que no haya alguna canción suya que no te guste mucho. Demuestran que la música es algo global y que todas tienen su relación (menos el minimal y el reggae, que les dan, en sus palabras, ganas de subirse al escenario a matar al intérprete).

El album debut de éstos chicos fue “Oh La La Satan” (Crux Rec.) en 2008, y el mes después sacaron su segundo EP Raging Blood (Idiot House Rec.). Siguieron en 2009 con su RER EP, un disco dedicado al tren de cercanías francés, primero que sacaron en Internet. En Julio se unieron a Dim Mak con quien sacarían los singles “Cherry” y “Kiwi”.

Ahora, van a sacar un nuevo single “Rock, Paper, Scissors” en Junio de éste año. Espero poder escribir una reseña el día que salga. ; )

Stoney Roads (de Dim Mak) los describió como “los Beetroots pero mejores”. Para mí, más que un atrevimiento, una estupidez. Pero es que yo tengo devoción por TBB, y ya os digo, que hay gustos para todo. Lo que no puedo negar es que suenan espectaculares y que desde sus inicios con Dim Mak, que fue cuando conocí su trabajo, he encontrado canciones suyas buenísimas,… aunque otras se me hacen un poco pesadas. Es cuestión de escuchar y encontrar las que te gusten.

If you carry on reading the blog in the future you will notice that i´m a real lover of Dim Mac Records, the Steve Aoki´s Company (also acclaimed by me). Precisely, I wanted to write about one of the last signed of the Record.

‘Eka’ and ‘Baron’ are the french duo known as Mustard Pimp (they first wanted to be called as Sylvester Staline, but it was already taken) They joined Dim Mak people last July. Them both had been connected with music. While ‘Eka’ played the guitar in a metal group, ‘Baron’ took his first steps as a DJ, mainly in techno, acid techno and hard techno music. Thank goodness that he decided to change to electro music, but the Mustard Pimps songs are, in my opinion, very focused on the rhythm and the base, and they brush aside the melody and coming out to be very repetitious sometimes.

Seven years later than their begining, on 2008, they decided to join under Mustard Pimp name. They began making remixes of Crookers, Steve Aoki, Partyshank, Stereheroes (with which they have a very close relationship, i think) and this remixes makes them known to the whole world. Their fame consilidated when they finally signed up for Dim Mak.

They used to upload their music to be able to be downloaded on the net, so there are not many problems to get it. Their mixtapes are so awsome, that they had over 150,000 downloads, furthermore, Mustard Pimp had made a 24 hours mixtape! A whole day, separated by hours as “24” TV serie does. This serie gives it name to the mixtape: Jack Bauers Mixtape. Each hour would be a specific style hour.

Inspired on metal, rock and hard music in general (Josh Homme, Franz Liszt, Liam Howlett, Shinichi Osawa, Chris Liberator,…) they make electronic music but very eclectic, and all type of sounds have a place. It´s easy that you love at least a pair of tracks of Mustard Pimp, but you can also despise others. They demostrate the multiplicity they can create, being able to reach more listeners, and diferent ambients. It´s difficult that they don´t have a track that you love too much. They understand music as something general, and that each style can be related to any other. (But minimal and reggae that makes them feel, in their own words, angry and feels like having the DJ killed)

The debut album of Mustard Pimp was “Oh la la Satan” (Cruz Rec.) in 2008, and the following month they released Raging Blood, their second EP (Idiot House Rec.) In 2009 came out RER EP, an album dedicated to the French local train, and the first album uploaded to the net. In July 09 they signed up with Dim Mak, and released the singles “Cherry” and “Kiwi”

Now, they are going to bring out their new single “Rock, Paper, Scissors” this month. I hope I will write about it then. ; )

Stoney Roads (Dim Mak) describe them as “the Beetroots but better”. In my opinion, that is, more than a fowardness, a stupidity. But I´m a TBB devoted, and I said it before, that is a matter of taste. What I can not deny is that they sound awsome, and since their beginings with Dim Mak, when I first be aquainted with their work, I found out a lot of incredible tracks and mixes, but I found also pretty tiresome songs. You should listen a lot to find out “your songs”.

MYSPACE: Mustard Pimp

Jack Bauer Mistape (24 HOURS!!!)

Mustard Pimp by mustard pimp

Remixs by mustard pimp

El buen material que hacen es usado también por otros muchos y buenos artistas para hacer remezclas. Salen verdaderas obras de arte, que en muchos casos me acaban gustando más que las propias originales. Os dejo un par de muestras, aunque lo mejor sería que escucharais ambas y me dijerais que opináis vosotros.

The incredible material that these guys made, is used by other well-known and good Djs and artists to make remixes. Some of them are really masterpieces, and they are usually better than the originals for me. I show you a pair of them, the best you can do it´s listening them both and then tell me your opinion.

Mustard Pimp – Kiwi (Gigi Barocco Remix)

Mustard Pimp – Kiwi (Original)

Mustard Pimp – Oh La La Satan (Stereheroes Remix)


Mustard Pimp – Oh La La Satan (Original)

 

JANUARY 2011 EDIT:

Rock (ft. Hot Pink Delorean)

Paper

Scissors