Cyberpunkers – Italian Revenge

 

 

Llevo mucho tiempo queriendo escribir sobre Cyberpunkers. Casi desde el principio de la página. Geniales músicos del HardElectro y también del Fidget, y del “Rave-Punk”, al menos desde mi punto de vista. Pero es lo que tiene ser italiano…

Todos o casi todos sabéis que me encanta el género Electro y también el Fidget. Ambos géneros se caracterizan por la repetición de algunas voces, la unión con diversos géneros como el UK Garage, el Techno o el Hip Hop y sobretodo, por los cambios repentinos de ritmos o entre elementos, los numerosos loops y la fuerza con la que caen en la pista de baile.  Sin embargo lo que distingue a uno y a otro es la introducción del tiempo como un nuevo elemento. Buscar más el efecto Gtronic en la canción antes que los Efectos Analógicos. Quizás por eso Warp (Traducido como Distorsión del tiempo) sea el máximo estandarte del Fidget.

Pero centrémonos en el grupo.

 


Corría el año 2006 cuando estos dos italianos se juntaron para reventar las pistas bajo el nombre de “Cyberpunkers”. Su nombre proviene de su gusto por el género Cyberpunk caracterizado en novelas como Neuromante de William Gibson; Matrix de los hermanos Wachowski; Blade Runner  de Ridley Scott (¿Sueñas los androides con ovejas mecánicas? Philip K. Dick) y, aunque muchos no lo crean, el juego de rol Cyberpunk 2020, que fue lo que les unió por primera vez.

El estilo les gustó mucho a los dos y lo escogieron como temática cuando empezaron a hacer música. Es algo así como su fuente de inspiración. Teniendo en cuenta la agresividad del Cyberpunk, la tristeza, melancolía y sentimientos oscuros en general que tiene una sociedad marcada por la decadencia y la degeneración; la música no podía ser de otro modo que tal cual la hacen: Dura, Agresiva, marcado por los ritmos fuertes que hay escondidos tras melodías de energía marcada. Los gritos, la desesperación y la distorsión de la música mostrando su lado más degenerado y a la vez más divertido.

Empezaron tocando en el “De Sade Club” de Milán. Y como el resto de artistas de Italia, se le notan influencias muy alejadas del género Dance. Desde Chemical Brothers hasta Beastie Boys, Korn, Nirvana, System of a Down, Jamiroquai o grupos italianos como The Punkreas.

Mezclando y creando la música con sintetizadores digitales y con pedales de distorsión de guitarras, se muestran orgullosos de crear todas las canciones íntegramente por ellos, tanto en la producción como en las mezclas y post producciones.


Es también importante el hecho de que tienen un programa de radio semanal llamado “Flash in Punk” en el cual dan a conocer tanto la música electrónica actual como sus canciones y remixes, bajo la voz robótica y distorsionada de lo que se podría considerar un cyborg. Se pueden descargar algunas de sus sesiones de manera gratuita desde internet, y la verdad es que en éstas ya se nota porqué están llamados a dar mucha caña.


En los escenarios se esconden también tras sus máscaras. En el caso de cyberpunkers, imitan a los cyborg que salen en las novelas y en las películas que vieron de jóvenes, pero más allá de eso, lo que muestran es la posibilidad de la mezcla entre lo mecánico y lo biológico, acercando las máquinas sintetizadoras aún más al Dj y al público, si eso es posible.

Entre sus canciones encontramos I Needed to Go, la grandísima OMG, o Check this Out.

Por ejemplo, en ésta última, si vais al minuto 1:20 os daréis cuenta de lo que os comentaba al principio sobre los cambios de ritmo y la música electro. Es música rock distorsionada y mezclada con sintetizadores, es sencillamente una pasada.

Dicen que no van a sacar disco de momento. Quieren crecer como artistas. Ver mundo, aprender y prepararse para ser capaces de hacerlo de aquí a unos años.  Al contario que pasa con Busy P, Cyberpunkers también considera el género Fidget y Hardcore de los Bloody o de ellos mismos, como algo “Electro” que también puede ser cercando al Dance. Por muy alejados que estén de Daft Punk en cuanto al resultado músical, no pueden negar que es una de sus máximas influencias, y asi lo hacen saber ellos.

Os dejo aquí un par de canciones, para que abráis boca y, como yo, adoréis el género italiano. No sólo de Francia vive el electro.

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I wanted to write about Cyberpunkers for a long time, almost since the beginning of the blog. Amazing Hard Electro artists, and also categorized in Fidget and “Rave-Punk”, that´s my opinion at least. But this is how Italian sounds…


All of you, or almost all, know that I love Electro Sound, and Fidget House too. Both genres have voices repetitions, mixing styles like UK Garage, Techno, Hip Hop or Punk; and, above all, the sudden rhythm changes between elements, the lot of loops that they introduced and the strength in they show into the dance-floor.  However, the thing that distinguishes one thing from another is the introduction of time as a new element. Fidget looks for Gtronic effect more than the analog effects. Maybe that´s the reason why “Warp” is the most known Fidget track.


But let´s focus on the group.


It was 2006 when this pair of Italian guys joined to burst the clubs under the name of “Cyberpunkers”. It came from the love they have to the entire Cyberpunk genre. Neuromancer book of William Gibson, Matrix films of the Wachowski Bros.; Ridley Scott´s Blade Runner (Do androids dream of electric sheep? Philip K. Dick) and, believe it or not, from the Cyberpunk 2020 RPG, that bring them together for the first time
.


They both loved the style and decided to make these themes part of their vision when they began making music. It´s something like their source of inspiration. Having in mind the aggressively of Cyberpunk, the sadness, melancholy and dark feelings that the decadence and depravity of the society have; music can´t be made in another way. Hard, aggressive, with strong rhythms hiding behind energized melodies. Shouts, desperation and music distortions showing his most degenerated and funny side.

The started in “De Sade Club” at Milan. And, as the rest of Italian artists, they have influences that are far from Dance or Electro genres:  Chemical Brothers, Beastie Boys, Korn, Nirvana, System of a Down, Jamiroquai or Italian groups like The Punkreas.

Mixing and producing music with digital synthesizers and with guitar distortion pedals, they are proud of making their song entirely by themselves, production, mixing and post-production.

It is also important the fact that they have a weekly radio program called “Flash in Punk” in which they show the Electro actuality and, of course, their own songs. They use a robotic voice that could be considered a Cyborg. It can be free downloaded some of these programs, and I recommend to do it because they are amazing.

They hide behind a mask in live shows also. They have that Cyborg costume of those semi-humans, semi- machine guys that appear in the films and books they read when they were young. But, more than this, they try to show that mixing between the mechanics and biologic, bringing together the synthesizer machines even more to the Djs and the crowd.

Between his own tracks we can found: I needed to go, the amazing OMG or Check this Out.

Listen to this one and in 1:20 you can found out what I was saying about rhythm changes and electro music. It´s rock music distorted and mixed with synthetizers, it´s just sick.

They say that Cyberpunkrs won´t release an album by this moment. They want to grow up as artists, see the world, learn and prepare themselves to be capable of do it two years (more or less) from now. Contrary to what Busy P says, Cyberpunkers consider that Fidget and Hardcore that Bloody Beetroots almost produce, it´s an Electro Genre that can be also close to Dance style. No matter how far they seem to be from Daft Punk style, they can´t deny that they are one of their most important influences. And that´s exactly what Cyberpunkers say.

Let´s give you something to hear, to taste the style and love the Italian electro music as much as I do. Electro does not live by France alone.

 


MySpace: Cyberpunkers
Web: Cyberpunkers

Cyberpunkers – I Needed to Go

 

 

Cyberpunkers – Check This Out

Cyberpunkers – OMG (Teaser)

Cyberpunkers – OMG

 

 

Gooseflesh – Dodgems (Cyberpunkers Remix)

Sharam Jey Ft. Tommie Sunshine – The Things (Cyberpunkers Remix)

The Toxic Avenger – Toxic is Dead (Cyberpunkers Remix)

Tom Deluxx – Run (Cyberpunkers Remix)

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¡The Bloody Beetroots! – Just amazing…

Casi dos años han pasado ya desde que cayera en mis manos el mejor CD que ha caído hasta el momento. Warp y un mes después Romborama significaron un antes y un después en mi manera de entender la música electrónica.

Siempre crecí con sonidos de rock, metal, nu-metal,… Además, siempre he escuchado grupos Punk como Sex Pistols, Ramones, The Clash,… y algunos españoles también, Siniestro Total, La Polla Records,… esto tiene mucho que ver en cuánto me gustan los Bloody Beetroots.

1977 fue la fecha en que nació Bob Rifo, como indica su tatuaje en el pecho. Como muchos piensan, es extraño que alguien se tatúe su año de nacimiento, pero es que 1977 es un año especial para la música. El año en que el Punk se concibió como tal. El año en que los Sex Pistols sacaron a la luz su primer álbum: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols.

Fue también el año en que murió Elvis Presley y también Marco Bolard. El año de nacimiento de Steve Aoki, del grupo Misfits (también Punk)… En general, un año importante para la música. En todos sus sentidos.

Pero, hago especial hincapié, en lo que significó este año para el Punk, la mayor de las influencias en la figura de Bob Rifo, además de la música dura, electrónica o no, acompañada siempre de los comics, dibujos animados, videojuegos, películas de serie B y, por supuesto, de las bandas sonoras.

Sir Bob Cornelius Rifo comenzó tocando música clásica (Beethoven, Chopin, Debussy,…) en su Venecia natal (Italia). Después esas influencias Punks y rockeras, que después se unirían también al New Wave de los años ochenta, moldean la figura musical de Bob. Más tarde, junto con Tommy Tea, crearían el grupo del que os hablo: The Bloody Beetroots, era enero de 2007.

Imaginad lo que sería juntar los sonidos duros y macarras de Misfits con la Electro naciente a manos de Daft Punk. El resultado es una música agresiva y bastante dura, con mucha personalidad independiente de cada canción, pero muy bailable, divertida y sencillamente, impresionante. Rave, Punk, Rock y Electro unidos en uno.

La influencia de los comics, principalmente de Marvel y de autores italianos como Magnus o Benito Jacovitti, se puede apreciar también en su aspecto en los conciertos, pues siempre llevan unas características máscaras, que recuerdan al alter-ego y villano de Spiderman: Venom.

Pues bien éste sonido, que causó furor desde sus mismos comienzos, hicieron que el sello de Steve Aoki, Dim Mak, les fichara inmediatamente, dentro de ese mismo año. A partir de ese momento no han parado, gira tras gira, remix tras remix, single tras single,… Y con cada uno de ellos he disfrutado, bailado y saltado como no lo he hecho con muchos más.

Remixes de Étienne de Crécy, The Subs, Goose, Proxy… o el último, de The Chemical Brothers. Colaboraciones con autores tan conocidos como The Aston Shuffle, en su Disco-sesión Destroy. ¡Incluso tienen un libro, presentación e historia del grupo como historia fotográfica!

Entre su discografía encontramos:

“I love the Bloody beetroots” (2007), dónde ya demostraban que iban a dar que hablar.

Rombo (2008), EP fantástico dónde comienzan a meter sus ruidos psicodélicos, voces distorsionadas y agudizadas, y sonidos macabros y casi tenebrosos, unidos con unas bases constantes y duras,… puro arte para los que hemos amado el metal, el punk,…

Cornelius (2008) Fue su despegue real, se coló en el Top 100 de descargas desde Itunes, y dio la vuelta al mundo con su provocativo y genial video. La canción en sí no tiene palabras para describirla, aún no me canso de bailarla cada vez que organizamos una fiesta o vamos a discotecas y conciertos.

Finalmente, la colaboración cercana con Steve Aoki, con quién además de la fecha de nacimiento comparte casi todo en cuanto a música, influencias y gustos se refiere, dio lugar a Warp (2009). Este Ep fue el que me hizo conocerles, pues yo conocía a Aoki mucho antes que a TBB. La canción tiene su historia. Como ya os he dicho, Aoki y Rifo nacieron en el 77. Warp tiene tres variantes, está la que hicieron de manera conjunta, que es Warp 1.9; Después, la variante de Aoki, es Warp 7.7, la cual no tiene realmente mucho que ver con la primera, y por último está la variante de Rifo, aka Bobermann, cuyo nombre es Warp 1977, desde mi punto de vista mucho más cercana a la 1.9, pero mucho más agresiva, y malhablada, claro. 🙂

Investigando un poco más, me encontré con Romborama (2009), el que consideran el disco debut del grupo, y que está ya, lleno de colaboraciones con diferentes artistas, Steve Aoki, Vicarious Bliss, el rapero Marracash, The Cool Kids,… Catapultó Warp al puesto 23 en la mayor encuesta mundial de música del año 2009. Disco de colección, imprescindible.

También aperece aquí la canción Fucked From Above 1985, un claro tributo a Death from Above 1985, ahora MSTRKRFT y uno de mis grupos favoritos de siempre,… Además, generan también esos sonidos duros y violentos, pues empezaron como banda de Hard Rock.

La fama de TBB aquí se hizo mucho más notable, algunas de sus canciones fueron incluidas en videojuegos como Need for Speed, Fifa 09, Nba 2k9,… demostrando el fenómeno mundial en que se estaban convirtiendo.

Tras esto, lanzaron Christmas Vendetta: Spares of Romborama también en el año 2009, y éste año, a primeros Domino: Spares of Romborama pt. 2.

Muchas cosas han cambiado éste año para TBB. Para empezar, decidieron hacer un alter-ego del grupo, algo parecido a lo que hacen 2many Djs y Soulwax. Crearon Bloody Beetroots Death Crew 77, sobre todo de cara a los directos. Así, saldrían con guitarras, batería, teclados y mesas de mezclas, para hacer un grupo de electro-rock, o más bien electro-punk, caracterizando mucho más su sonido y su personalidad. Edward Grinch, se unirá al grupo durante los directos únicamente, tocando la batería y demás percusiones.

Pero eso no es todo. Bob Rifo, siempre ha tenido más alter egos, sí, aún más…

Bob Rifo como tal, intentó sacar adelante un grupo de Punk propiamente dicho, como demuestra su single Kinky Malinki. A mí personalmente me encanta el toque que le dan las guitarras a la tremenda imaginación de Bob, además de su genialidad con la música.

También se le conoce por Bobermann. Quizás por el pintor ruso, aunque yo creo que más bien es la influencia de videojuegos y en este caso el juego de palabras obvio entre Bob y Bomberman. Pues bien, bajo éste otro pseudónimo ha sacado numerosas remezclas tanto de canciones propias como de otros grupos. Os pongo algunos ejemplos debajo.

Y éste mismo año, en Abril, se dio a conocer el grupo Rifoki (Bob Rifo- Steve aoki) un grupo de Rock Hardcore con influencias claras también del Punk, que con canciones muy cortas, prometen dar mucho juego de cara al futuro. Su primer EP: Sperm Donor, con canciones como la de mismo nombre, We are Rifoki, o Zombie Attack, continúan con las ganas de dar caña y de crear un ámbito en sí mismas, quiero decir, crear películas, situaciones y sensaciones con su música.

También tiene colaboraciones con diferentes marcas de ropa, sacando adelante numerosas camisetas, pantalones y demás artículos, como muestra de que el electro se está convirtiendo en algo más que un subgénero musical.

En definitiva, las mil caras de una misma persona, sin menospreciar nunca a Tommy Tea, que para mí es un grande de la música también. Siempre con una base común y en un momento de su carrera envidiable. Esperemos que nunca se bajen de ahí arriba y sigan haciendo las cosas tal cual las están haciendo.

A pesar de que parece que la música Electro se esté disgregando. Pues, como dice Pedro Winters aka Busy P, líder del sello Ed Banger, rechazan los nuevos sonidos hacia los que se mueve la electrónica, y acusa a Los Bloody Beetroots de ser la raíz que está destrozando el sonido electrónico que se creó en Francia de la mano de Daft Punk. A mi, personalmente, me gustan los dos, y no sé por qué uno debería de rechazar al otro. Sin emabrgo, entiendo lo que Pedro dice, al asegurar que no se trata de música Dance como tal, sino que se trata de una evolución del género Rock-Punk.

Para mí, de los mejores, por no colocarles ese primer puesto que siempre da tanto miedo. Imprescindibles y únicos.

Por cierto,

Día 2 de diciembre, sala la Riviera en Madrid, primera vez que vienen a España (sin tener en cuenta los festivales) al menos bajo el nombre de TBB Death Crew 77.

Y atentos, porque parece ser que después de la remezcla de New Noise – Refused, TBB ha estado trabajando estrechamente con Dennis Lyxzen, del grupo (International) Noise Conspiracy, y antiguo componente del grupo Refused, ahora disgregado. Se supone que en enero, seguramente para el Big Day Out, TBB sacará nuevo Single, con la colaboración de éste, y el cual les acompañará en el escenario, al menos durante ese festival. Puede ser impresionante.

¡Muerte y Destrucción en la pista de baile garantizada! ¡Whoop- Whoop!

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Almost two years has pass since I first hear the best CD that I have ever heard. Warp, and a month later, Romborama, mean a turning point in my conception of electronic music.

I grew up with rock, metal, nu-metal music… I always listen to Punk groups like Sex Pistols, The Ramones, The Clash,… and another Spanish ones like Siniestro Total, La Polla Records, etc… This has a lot to do with my love for The Bloody Beetroots.

1977 was the year in which Bob Rifo gets born, as it’s said in his chest tattoo. As many people think, it´s strange that anybody tattoos his year-born on himself, but 1977 is a very special year for music. It´s the year in which “Punk” was conceived as such. The year in which Sex Pistols released his first album: Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols.

It´s also the year Elvis Presley or Marco Bolard died. And some others get born: Steve Aoki, Misfits as a group,… So it was an important year for music in every way possible.


But I want to make emphasize what 1977 meant for Punk music, the most important influence in Bob Rifo´s figure. As it does hard music, electronic or not; comics, cartoons, videogames, B-movies and, of course, soundtracks.

Sir Bob Cornelius Rifo began playing classic music (Beethoven, Chopin, Debussy,…) in his home town, Venice (Italy). After this, those Punkie and Rock influences, that would join the New Wave of the 80´s, molded Bob´s music. Some time later, in the end of 2006 and first months of 2007, he will join Tommy Tea and create this group I’m talking about: The Bloody Beetroots.

Imagine what would be joining the hard and tacky sound of Misfits with the Electro music of Daft Punk. As a result we have an aggressive and very hard music, with its own personality and independent for each track, and always very funny, dancing and, simply awesome. Rave, Punk, Rock and Electro in one.

Comic´s influence, mainly Marvel and Italian cartoonists like Magnis or Benito Jacovitti, can be appreciated in their clothes in live shows, as they always wear some characteristic masks that remind us the alter-ego and villainous of Spiderman: Venom.

Well, this sound, that was all the rage since their beginning, made the Steve Aoki Record, Dim Mak, signed them immediately, that same year. For this moment on, they haven´t stopped, tour after tour, remix after remix, single by single…. And with each one of them, I jumped, danced and enjoy as I don´t usually do.

They have remixes of Étienne de Crecy, The Subs, Goose, Proxy,… their last one is a Chemical Brothers one. Collaborations with well-known artists as The Aston Shuffle, in their Session-Album: Destroy. ¡They have also a book, biography and history of the group as a photographic review!


Among their recordings, we could find:

“I Love the Bloody Beetroots” (2007) where they first show that they will set tongues wagging.

Rombo (2008) Fantastic EP in which they began using their characteristic psychedelic sounds, distorted and intensified voices, and their macabre and almost dark noises, joined with some constant and hard bases,… pure arte for those who loves metal, punk…

Cornelius (2008) is their real taking off. It rises to the Top 100 in the ITunes Downloads, and goes around the whole world with its provocative and great video. The track is so amazing that words could not explain it, I can´t stop dancing it whenever and wherever I hear it.

Finally, the close collaboration with Steve Aoki, with whom Bob share age but also music taste and influences, gave as a result Warp (2009). This Ep made me know Bob´s music, as I knew Steve Aoki much more before. The song has some history. As I said, Aoki and Rifo got born in 1977. Warp has three different variations. The one which they made together, Warp 1.9; Aoki´s one, Warp 7.7, not so similar to the first one, and Rifo´s (aka Bobermann) variation, Warp 1977, much more closer to 1.9, but also more aggressive and foul-mouthed, obviously.

Investigating a little more further, I founded Romborama (2009), which is considerate the debut album of The Bloody Beetroots, and that is full of collaborations with different artists: Steve Aoki, Vocarious Bliss, Marracash rapper, The Cool Kids,… It catapulted Warp to the 23 place in the biggest musical poll ranking of 2009. A collection album, indispensable.

It also appears in Romborama the song: Fucked from above 1985, a clear tribute to Death From Above 1985, MSTRKRFT nowadays, one of my favorite groups ever. They also play those dark and violent sounds, as they began as a Hard Rock band.

The fame of TBB made much more important since this album release. Some of these songs was included in videogame soundtracks like Need for Speed, Fifa 09, Nba 2K9,… demonstrating the world phenomenon in which Bloody Beetroots was becoming.

After this, they released Christmas Vendetta: Spares of Romborama, also in 2009, and in the first months of 2010, Domino: Spares of Romborama pt. 2.

A lot of things have changed for TBB this year. In the first place, they decided to make an alter-ego of the group, something like Soulwax-2manyDjs does. They create Bloody Beetroots Death Crew 77, for the live shows. This way, they always go out on stage with guitars, drums, keyboards and mixers, and get them turned into an electro-rock or electro-punk group, much closer to their personality and music. Edward Grinch joined the group only during these shows, playing drums and percussion.


But that´s not all, folks!

Bob Rifo as such, tried to make a Punk group in all its meanings, as he shows in his video and song Kinky Malinki. I personally love those guitars and the huge Rifo´s imagination, as it does his music genius.

He is also known as Bobermann. Maybe it is owing to the Russian painter, but I think is rather the videogame influence, and the obvious word game between Bob and Bomberman. Therefore, under this pseudonym he released a lot of remixes of both his own songs and other group´s ones. Look at the examples below.

This year, in April, was announced the start of another group: Rifoki (Bob Rifo + Steve Aoki), a hardcore rock punk group, with very short songs but awesome. They promise to raise some eyebrows in the close future. Their first EP: Sperm Donor, with songs like Sperm Donor, We are Rifoki or Zombie Attack, continue with that hard style and try to create a field by itself, I mean, each song creates a film, a situation, sensations with its sound.

They have also collaborations with some brands of clothing, making some T-shirts, jeans and other accessories like belts. Because Electro is more than a musical subgenre.

After all, the thousand faces of the same person, without underestimating Tommy Tea, who is for me a great musician. Always with the same base and in a moment of his career which is, at least, enviable. I hope they never leave the top and I hope they continue doing things as well as they are doing now.

Despite electro music seems to be breaking up. Because, as Pedro Winters (Busy P and Ed Banger Records leader) says, they disagree with the new sounds that electro music is moving into, and he accuses TBB of being the root of this dance music disintegrating, which was created in France promoted by Daft Punk. I personally like them both, and I don´t understand why they have to reject each other (I don’t´ think that TBB do that). But I understand what Pedro says, when he assures that kind of music is not Dance music at all, rather than a Rock-Punk evolution or fusion with electro music.

For me, TBB is one of the best groups ever, if not the best. Unique and awesome.

By the way,

2nd December, La Riviera (Madrid). First time they come to Spain (without taking into account the festivals) at least under the Death Crew 77 name.

And pay attention because after the New Noise (Refused) remix, TBB has been working with Dennis Lyxen of the International Noise Conspiracy group, and former Refused member. It´s supposed that in January, when Big Day Out happens, TBB will release a new single with Dennis collaboration. He will also join them in live shows, at least during that festival. It could be awesome.

¡Death and Destruction on the dance floor guaranteed! ¡Whoop Whoop!

 

Web Site: The Bloody Beetroots

MySpace: The Bloody Beetroots

 

The Bloody Beetroots – Domino

The Bloody Beetroots – Cornelius

The Bloody Beetroots – Warp 1977

The Bloody Beetroots – Warp 1.9

The Bloody Beetroots – Butter

 

The Chemical Brothers – Dissolve (The Bloody Beetroots Remix)

Refused – New Noise (The Bloody Beetroots Remix)

Timbaland – Misscomunication (The Bloody Beetroots Remix)

Toxic Avenger – Escape (The Bloody Beetroots Remix)

 

Bob Rifo – Kinky Malinki

 

Rifoki – Sperm Donor

Rifoki – We are Rifoki