“Black Noise” – Pantha Du Prince

Os sitúo: nos encontramos a principios del siglo XXI cuando, surge de entre las entrañas electrónicas alemanas, Hamburgo, más concretamente, Hendrik Weber a.k.a. “Pantha du Prince”.

Un productor y Dj muy joven que no se preocupa del origen exacto de la música, ya que,  asegura de manera muy sabia que ésta siempre ha estado allí, aún cuando el ser humano no existía.

En su nuevo álbum, el productor y DJ, que vive en Berlín y París, afirma: sueño con música que sea cualquier sonido, incluso el silencio, es también música. La misión será por lo tanto, hacer recopilaciones de esos unidos de manera que sean armoniosos: “Black Noise” es esa frecuencia que no es perceptible por el oído humano.

Algunas canciones sobre el tercer álbum de Pantha du Prince -el primero en la nueva discográfica, “Rough Trade”- se basan en grabaciones de campo y sonidos de la naturaleza propia de los Alpes Suizos. Se transforma la materialidad de los sonidos fundamentales registrados en los Alpes suizos (ruidos naturales y el folclore de vanguardia) en una arquitectura acústica amplia.

Un ejemplo introductorio de este álbum es el eufórica con “Stick to my side”, un himno postmoderno, inimitable, cantado por Noah Lennox de “Animal Collective” también conocido como “Panda Bear”. Otro de los invitados colaboradores es “Tyler Pope” de “!!!” y “LCD Soundsystem”, que toca el bajo en “The Splendour”. Además famoso es “Behind the Stars”, un made-for-Ibiza-killer que está relacionado con el “techno” de Detroit y con el “deep”.

Después de haber tocado el bajo en la banda Stella con sede en Hamburgo, Weber tiene mucha experiencia “indie-rock” en su haber. Influenciado por el electro-acústico, Krautrock y deep techno, que da forma a un nuevo género de música club descrito como con el término “sonic house”.


Pantha Du Prince – Black Noise (2010)
Genre: Minimal. Electronic. Ambient | 1CD | Release: 2010 | Label: Rough Trade Recordings
Tracklist:

01. Lay in A Shimmer (06:37)
02. Abglanz (06:04)
03. The Splendour (05:59)
04. Stick to My Side (07:51)
05. A Nomad`s retreat (06:41)
06. Satellite Snyper (05:28)
07. Behind the Stars (06:50)
08. Bohemian Forest (07:24)
09. Welt Am Draht (07:10)
10. Im Bann (03:26)
11. Es Schneit (06:45)

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We are in the beginning of the XXI century when, emerges from the German electronic guts, Hamburg, more specifically, Hendrik Weber a.k.a. “Pantha du Prince”.

Hendrik Weber, producer and Dj, does not worry about music’s origin, because he thinks music is always already there, even without humans.

On his new album, the producer and DJ, who lives in Berlin and Paris, claims: music slumbers in all matter; any sound, even silence, is already music. The mission, then, must be to render audible what is unheard and unheard of: black noise, a frequency that is inaudible to man.

Some tracks on Pantha du Prince’s third album—the first to be released on Rough Trade—are based on field recordings and sounds of the Nature in the Swiss Alps. He transforms the materiality of the fundamental sounds found or recorded on the Swiss Alp (natural noises and avant-garde folklore) into an expansive and highly speculative acoustic architecture.

An introductory example of this album is “Stick to my side,” a postmodern hymn, inimitably sung by Noah Lennox a.k.a. Animal Collective’s Panda Bear. Another guest on Black Noise is Tyler Pope of “!!!” and “LCD Soundsystem”, who plays bass in “The Splendour. Also famous is “Behind the Stars”, a made-for-Ibiza killer that is related with Detroit techno and deep.

Having played bass in the Hamburg-based band Stella, Hendrik Weber has plenty of indie rock experience under his belt. Influenced by electro-acoustic, Krautrock and deep techno, he shapes a novel kind of club music that is probably best described by the term “sonic house.”

PÁGINA WEB: Pantha Du Prince

Sven Väth – Minuto 1:44. “Behind the Stars”

Pantha Du Prince – Stick yo My Side

Pantha Du Prince – Lay in a Shimmer

Pantha Du Prince – The Splendour

Pantha Du Prince – Saturn Strobe

Pantha Du Prince – Black Noise Album Trailer

“This is Happening” – LCD Soundsystem


Lcd Soundsystem

Detrás de Lcd Soundsystem se encuentra James Murphy, un personaje peculiar, conocido por muchos en sus inicios como uno de los tíos más cool en el mundo indie-electrónico.

Con bases de neo-punk y new-wave empezó su andadura allá por el 2002, con su álbum de debut que tomaba el propio nombre del grupo: “Lcd Soundsystem”. Aquí nacieron “Tribulations” o “Daft Punk is playing at my house”.

Más tarde llegó su colaboración-promocional con Nike, y después “Sound of Silver” su segundo álbum, padre de temazos como “Time to get away” o “Get innocuous”.

LCD Soundsystem siempre ha sido conocido por la composición de temas para mover “el body”, pero ahora los sonidos se han mezclado con otros sintetizados más tranquilos que trasmiten emociones menos exuberantes. De ahí, sale su último disco, el final de su carrera en solitario, ¡lo deja!.

Según las entrevistas que le han realizado, a partir de ahora ha decidido centrarse en su etiqueta DFA. Producirá como estaba haciendo hasta ahora a nuevos grupos,…y buscará nuevas alianzas musicales: nuevos géneros…

La respuesta de los críticos ha sido increíble. Está claro que este hombre lo vale…Esperemos ansiosos a ver el éxito de sus próximas aventuras…Le deseamos muchas suerte!.

LCD Sondsystem – This is Happening (2010)
Genre: Electronic | 1CD | Release: 2010 | Label: DFA
Tracklist:

01. Dance Yrself Clean (08:58)
02. Drunk Girls (03:44)
03. One Touch (07:47)
04. All I Want (06:43)
05. I Can Change (05:54)
06. You Wanted A Hit (09:12)
07. Pow Pow (08:25)
08. Somebody’s Calling Me (06:55)
09. Home (07:53)

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Behind Lcd Soundsystem there is James Murphy, a peculiar personage, known by many in his beginnings as one of the guys more cool in the indie-electronic world.

With bases of neo-punk and new-wave began his career around 2002, with his debut album, which was taking the own name of the group: “Lcd Soundsystem”. Here “Tribulations” or ” Daft Punk is playing at my house” were born.

After he made a promotional collaboration with Nike, and later he created “Sound of Silver”, his second album, father of  “temazos” like “Time to get away” or “Get innocuous”.

LCD has always been known for single’s composition to move the body, but nowadays these sounds have been mixed by other calmed rhythms that transmit less exuberant emotions. Is there, where goes out his last disc, the final of his career in solitarily.

According to the interviews that they have realized to him;  from now he has decided to centre on his label DFA. He will produce new groups as he was doing till now…he will look for new musical alliances: new genres…

Answer from critics has been incredible. We knew this man was worth it. Let`s wait anxious the success in his future adventures…We wish him many luck!!

PAGINA WEB: LCD Soundsystem


LCD Soundsystem – Daft Punk playing at his house around 2005.

LCD Soundsystem – Get Innocuous

LCD Soundsytem – Tribulations

LCD Soundsystem – Time to Get Away

Something a La Mode

¿Qué es lo que pasaría si trataramos de juntar la música de orquesta con la música moderna? ¿Qué es lo que implicaría que unas personas que de siempre han tocado instrumentos clásicos decidieran darles un nuevo uso de cara a las nuevas tendencias? Eso es precisamente lo que hace éste grupo. Thomas Roussel (volinista) y Yannick Grandjean (chelista) son “Something A La Mode” (SALM), un grupo proveniente de Francia, que empezó sus andadas hace 4 años, pero que se han lanzado a la fama internacional a raíz de sacar su primer disco, de mismo nombre: “Something a la Mode”.

¿Cómo surge ésto? Sencillo, de practicar solfeo todos los días de diario e ir a bailar los fines de semana al mítico “An-Fer”. Dos amigos que se conocen desde hace muchos años (ahora hace 16 años), deciden involucrarse, junto a un productor y Dj famoso (Jeff Mills o “The Wizard” en sus inicios), en un proyecto definitivo, el “Blue Potential”. De ello nace SALM, y nó solo eso, sino que también nace el género “Electro-strings”, combinación de instrumentos clásicos de cuerda con la música electrónica.

Gracias  a su talento y a los contactos de Jeff, fueron contratados por la discográfica Yellow Production (de Bob Sinclair) y han tocado ya delante de ¡15.000 personas!. Asimismo, han conseguido numerosas colaboraciones como la de la rapera K. Flay (en la canción de 5AM) o la del modista, sí, del modista Karl Lagerfeld (en el video y canción de Rondo Parisino).

What would happend if we tried to join orquestral and modern music? What if some people, who has always played classic instruments, decided to give it a new use, a new task?  This, exaclty, is what this group does. Thomas Roussel (violinist) and Yannik Grandjean (cellist) are “Something a la Mode”, a french group which opened their path four years ago, but had reached international reputation as a result of release their first album, with the same name: “Something a la Mode”.

How this came up? Easy. They practised sol-fa during the weeks and go dancing in the weekends at the famous “An-Fer”. Two friends that knew each other for a long, long time, decided to get involved, with a known Producer and DJ (Jeff Mills or “The Wizard” at his career begining), in an important proyect, the “Blue Potential”. This is when SALM was born, but it not came alone, “Electro-strings” was born also, the combination of electro music and stirngs like violin, cello, double bass,…

Thanks to their talent and Jeff contacts and vision, they signed up with Yellow Production (Bob Sinclair´s Record) and they had played in front of 15,000 people!. As well, they had obtained many colaborations as the rapper K.Flay (5 AM Song) or the designer Karl Lagerfeld in “Rondo Parisino” video and song.

Something a la Mode – Something a la Mode (2010)
Genre: Electro-strings | 1CD | Release: 2010 | Label: Yellow Productions
Tracklist:

01. RondoParisiano (03:26)
02. GString (04:27)
03. 5 AM (04:43)
04. SchubertALaMode (05:22)
05. Little Bit Of Feel Good (03:58)
06. Tracey’s Interlude (03:26)
07. Easy Loving (03:43)
08. Vodka Martini (04:03)
09. Romance In B Minor (04:01)
10. Fucking Friend Part II (03:26)
11. By Your Side (05:50)
12. Dies Irae (04:49)

El disco es una mezcla de combinaciones de sonidos y estilos que no dejará indiferente a nadie. Un disco básico en cualquier estantería. Comienza con la sorprendente “Rondo Parisino”, con la colaboración de Karl quien describe claramente lo que viene, el estilo barroco llevado a la modernidad. A mi ésta canción ya me dejó con la boca abierta. La divertida y bailable “5 AM” (en la que colabora K.Flay en las vocales); “Schubert a la Mode”, creo que una delicia para todos aquellos que amamos también la música clásica;  el Soul clárisimo de “Little Bit of Feel Good”, y la siniestra, enigmática y enganchante “Dies Irae”. Creo que debería de hacer una reseña sobre cada una de las canciones, pues creo que todas merecen la pena en su estilo. A mi por lo menos, me ha resultado un grato y tremendo descubrimiento.

The album is a mixture of sounds and style combintations that will not leave no one indifferent. A basic album in any collection. It begins with the surprising “Rondo Parisino”, with Karl colaboration, who describes (in french) what is coming up, baroque stile taken to actual ryhthms.  This song made me dumbfounded. The funny and dancing “5 AM” (ft. K.Flay); “Schubert a la Mode”, a delight to those who loves classical music; “Little Bit of Feel Good” and it´s soul style; and the sinister, enigmatic and hooking “Dies Irae”. I think I should do a review of each song, because each one is worth it, but it´s better if you investigate by yourself. At least for me, it´s a grate and awsome discovery.

MYSPACE: Something a la Mode

Something a la Mode – 5 AM (ft. K. Flay)

Something a la Mode – Schubert a la Mode

Something a la Mode – Little Bit of Feel Good

Something a la Mode – Dies Irae

“Further” – The Chemical Brothers

The Chemical Brothers – Further (2010)
Genre: Electronic | 1CD | Release: 2010 | Label: EMI Music
Tracklist:

01. Snow (05:07)
02. Escape Velocity (11:57)
03. Another World (05:41)
04. Dissolve (06:22)
05. Horse Power (05:51)
06. Swoon (06:05)
07. K+D+B (05:40)
08. Wonders Of The Deep (05:13)
09. Don´t Think (iTunes Bonus) (7:44)
10. Pourquoi (iTunes Pass Bonus, U.S. Only) (6:02)

Quince años han pasado desde que Tom Rowlands y Ed Simons cambiaran su nombre original “The Dust Brothers” a “The Chemical Brothers”. Pioneros, junto con otros grupos como “The Prodigy”, en el género del Big Beat, los estilos que han caracterizado su obra son dan diversos como el acid house, el hip (trip) hop, el funk o la música psicodélica, y siempre, siempre, con la música electrónica como estilo fundamental. Como dije, son ya quince largos años en los que éste dúo nos ha deleitado con siete álbumes impresionantes:

Exit Planet Dust (1995); Dig Your Own Hole (1997); Surrender (1999); Come with Us (2002); Push The Button (2005); We Are The Night (2007); Further (2010)

Precisamente, éste último, Further, fue lanzado al mercado el día 7 de éste mes y, trece días más tarde, su disco se vende ya en la mayoría de países (incluido España). Ellos mismos aseguran que éste disco es un experimento que “va más allá de todos sus conceptos anteriores”, y por ello decidieron llamarle Further (“más allá”). Asimismo, creen que su música no es música experimental sin más, ya que ellos siempre han tratado de establecer un vínculo con su público, de transmitir sensaciones.

Es un álbum de sintetizador brutalista, donde la tecnología cobra importancia, a la vez que se mezcla con sonidos más o menos cotidianos o, digamos, naturales como el relincho de un caballo. Pasando desde un inicio de casi, casi, acid house, por la electrónica, el techno y la psicodelia.

“Further”, concebido como una sesión continua de casi una hora, incorpora como novedad el hecho de que cada uno de los ocho temas tendrá su propio video. No es una novedad en su estilo, ya que ellos siempre se han caracterizado por un directo audiovisual impresionante, pero en “Further” han decidido tratar de conseguir ese doble efecto (audio y video) dentro de un mismo álbum. Para ello, han contado con la colaboración de Adam Smith y Marcus Lyall quienes, aparte de haber colaborado con “The Chemical Brothers” en la puesta en escena de muchos conciertos, también han trabajado con U2, Oasis o los mismísimos Rolling Stones (Marcus participó en el “Licks” Tour en los años 2002-03). Además Adam ha colaborado en series televisivas como la nueva “Dr. Who”.

Comienza con la engañosa “Snow”, un tema lento (que a mi, personalmente, me recuerda mucho a Goldfrapp) y que poco tiene que ver con el giro radical que se va introduciendo con “Escape Velocity”. La experimentación con los sonidos se nota ya en éste primer cambio y continuará hasta el final del disco. Es el verdadero despegar  del disco, incorporando no sólo los característicos sonidos electrónicos, sino además subiendo progresivamente de tono a lo largo de sus doce minutos. Colocándote, por momentos, en puntos de euforia y donde realmente demuestran que son capaces de transmitir esas emociones que ellos demandaban.

El punto polémico del disco es “Horse Power”, para algunos el mejor tema del disco, para otros un amago de canción con tres o cuatro notas en loop que sólo servirá, dicen, para poner en “raves”. Personalmente opino que “Horse Power” tiene ese carácter cañero que hace falta en las fiestas a altas horas de la mañana, es una canción que te impulsa a bailar, es un acercamiento al estilo “rave”, en mi opinión, realmente muy acertado. A mi es que éste tipo de canciones me motivan. 😉

“K+D+B” es, creo, la única canción que mantiene un ritmo constante a lo largo de la misma. Es melódica y para mí es el punto fuerte para los amantes de ese lado psicodélico de estos característicos “hermanos”.

Para cerrar “Wonders of Deep”, una canción que, pese a ser parte de esa sesión continua, se encierra sobre si misma, creando un ámbito diferente y separado de todo lo demás. Una canción que para mí muestra, según transcurren los segundos,  una evolución del rock alternativo de Bush o de U2, para meterse de lleno en el ámbito sintetizado y electro. Una gran culminación para un gran disco.

Con muy pocas importancia en él para las vocales, “Further” se centra completamente en los sonidos, regresando a lo que siempre han sido, un grupo de música electrónica y alejándose de aquellos que les acusaban de haberse vuelto demasiado “Indies”.

En mi opinión, el disco no decepcionará a los fans. Es un experimento, sí, pero se nota claramente que no renuncian a sus sonidos eléctricos, psicodélicos y de euforia sintetizada. Para mi, simplemente, han demostrado que, con su experiencia y su genialidad, no pueden hacer nada mal. Y que realmente éste disco es, como dicen ellos, la culminación de “dos decadas de exploración psicodélica”


It´s been fifteen years since Tom Rowlands and Ed Simons changed their original name “The Dust Brothers” to “The Chemical Brothers”. Pioneers, like another groups as “The Prodigy”, in the Big Beat gender, their works´ styles had gone from acid house, hip (trip) hop, or funk to psychedelic music, and above all, electro music as the basic style.
As I said, it´s been fifteen long years in which we had been delighted by theis seven albums:

Exit Planet Dust (1995); Dig Your Own Hole (1997); Surrender (1999); Come with Us (2002); Push The Button (2005); We Are The Night (2007); Further (2010)

The last album, Further, released on 7th June, and thirteen days after, it´s being sold at most of the countries  (Spain included). Chemical Bros. themselves, assure that this album is an experiment that “goes further than all their previous concepts”, and that´s the reason why they decided to call it “Further”. They also think that their work is not only experimental music, as they always try to set up a link with their listeners, they try to transmit sensations.

Further, is a brutalist synthesizer album, where technology becomes important at the same time that it´s mixed with quotidian (let´s say natural) sounds as a horse neighing. It begins with an almost acid house style, and goes through electro, techno and psychodelia.

“Further is conceived as a continued session of near an hour. As new thing, each of the songs will have it´s own video. This is not new on them, as they have been always characterized by their awsome audio-visual lives. In “Further” they´ve tried to mix this double effect (audio and video) inside the same album. For this, they had the colaboration of Adam Smith and Marcus Lyall who, aside from his multiples “Chemical” concerts´ colaborations, had worked with U2, Oasis or Rolling Stones (Marcus patricipated on the “Licks” Tour in 2002). Adam had worked in Tv series like the new “Dr. Who”.

The album begins with the misleading “Snow”, a very slow song (that seems like Goldfrapp for me) and which is not very similar with the radical transformation that is introduced with “Escape Velociity”. Sound experimentation is now very clear in this first change, and will be continous until the album´s end. This is the real takeoff, builded in  their characteristic electro sounds, and growing up progreesively over its twelve minutes. At some points, it makes you feel euphoric, demonstrating us that they are capables of transmiting those emotions they wanted.

The polemic song is “Horse Power”, for some people it´s the best song of “Further”, for others it´s not really a song, it´s a three or four pitch loop, that only will sound on “raves”. In my opinion, “Horse Power” has this cane aspect that it´s needed on daybreak parties, it´s a dance promoting song, a rave style approach, and very correct for me. I can´t avoid loving this kind of songs 😉

“K+D+B” is, i think, the only song that conserve it´s rhythm all along it´s duration. It´s very melodic, and i think it will be the favourite song for those who loves their psychedelic side.

The album ende with “Wonders of Deep”, a song which becomes whithdrawn into itself, creating a different and separated sphere, as “Snow” did. It like to imagine some kind of music evolution from the alternative rock of Bush or U2, to the synthetic and electro kind. A great end for a great album.

Vocals are not very important in “Further” which concentrates completely on sounds. Chemical Brothers get back to what they have always be, an electro group, shutting up those voices that says they´re becoming very “indie”.

This work won´t disappoint Chemical Brothers´ fans. It´s and experiment, but without resigning to the electric, psychedelic, synthesized and euphoric sounds. They had demostrated that, with their experience and genius, they can´t fail. And they had demostrated that “Further” is, as they said, the culmination of “two psychedelic exploration decades”.

The Chemical Brothers by PureFMlaradio

The Chemical Brothers – Swoon (Video)

The Chemical Brothers – Escape Velocity (Video)