Cyberpunkers – Italian Revenge

 

 

Llevo mucho tiempo queriendo escribir sobre Cyberpunkers. Casi desde el principio de la página. Geniales músicos del HardElectro y también del Fidget, y del “Rave-Punk”, al menos desde mi punto de vista. Pero es lo que tiene ser italiano…

Todos o casi todos sabéis que me encanta el género Electro y también el Fidget. Ambos géneros se caracterizan por la repetición de algunas voces, la unión con diversos géneros como el UK Garage, el Techno o el Hip Hop y sobretodo, por los cambios repentinos de ritmos o entre elementos, los numerosos loops y la fuerza con la que caen en la pista de baile.  Sin embargo lo que distingue a uno y a otro es la introducción del tiempo como un nuevo elemento. Buscar más el efecto Gtronic en la canción antes que los Efectos Analógicos. Quizás por eso Warp (Traducido como Distorsión del tiempo) sea el máximo estandarte del Fidget.

Pero centrémonos en el grupo.

 


Corría el año 2006 cuando estos dos italianos se juntaron para reventar las pistas bajo el nombre de “Cyberpunkers”. Su nombre proviene de su gusto por el género Cyberpunk caracterizado en novelas como Neuromante de William Gibson; Matrix de los hermanos Wachowski; Blade Runner  de Ridley Scott (¿Sueñas los androides con ovejas mecánicas? Philip K. Dick) y, aunque muchos no lo crean, el juego de rol Cyberpunk 2020, que fue lo que les unió por primera vez.

El estilo les gustó mucho a los dos y lo escogieron como temática cuando empezaron a hacer música. Es algo así como su fuente de inspiración. Teniendo en cuenta la agresividad del Cyberpunk, la tristeza, melancolía y sentimientos oscuros en general que tiene una sociedad marcada por la decadencia y la degeneración; la música no podía ser de otro modo que tal cual la hacen: Dura, Agresiva, marcado por los ritmos fuertes que hay escondidos tras melodías de energía marcada. Los gritos, la desesperación y la distorsión de la música mostrando su lado más degenerado y a la vez más divertido.

Empezaron tocando en el “De Sade Club” de Milán. Y como el resto de artistas de Italia, se le notan influencias muy alejadas del género Dance. Desde Chemical Brothers hasta Beastie Boys, Korn, Nirvana, System of a Down, Jamiroquai o grupos italianos como The Punkreas.

Mezclando y creando la música con sintetizadores digitales y con pedales de distorsión de guitarras, se muestran orgullosos de crear todas las canciones íntegramente por ellos, tanto en la producción como en las mezclas y post producciones.


Es también importante el hecho de que tienen un programa de radio semanal llamado “Flash in Punk” en el cual dan a conocer tanto la música electrónica actual como sus canciones y remixes, bajo la voz robótica y distorsionada de lo que se podría considerar un cyborg. Se pueden descargar algunas de sus sesiones de manera gratuita desde internet, y la verdad es que en éstas ya se nota porqué están llamados a dar mucha caña.


En los escenarios se esconden también tras sus máscaras. En el caso de cyberpunkers, imitan a los cyborg que salen en las novelas y en las películas que vieron de jóvenes, pero más allá de eso, lo que muestran es la posibilidad de la mezcla entre lo mecánico y lo biológico, acercando las máquinas sintetizadoras aún más al Dj y al público, si eso es posible.

Entre sus canciones encontramos I Needed to Go, la grandísima OMG, o Check this Out.

Por ejemplo, en ésta última, si vais al minuto 1:20 os daréis cuenta de lo que os comentaba al principio sobre los cambios de ritmo y la música electro. Es música rock distorsionada y mezclada con sintetizadores, es sencillamente una pasada.

Dicen que no van a sacar disco de momento. Quieren crecer como artistas. Ver mundo, aprender y prepararse para ser capaces de hacerlo de aquí a unos años.  Al contario que pasa con Busy P, Cyberpunkers también considera el género Fidget y Hardcore de los Bloody o de ellos mismos, como algo “Electro” que también puede ser cercando al Dance. Por muy alejados que estén de Daft Punk en cuanto al resultado músical, no pueden negar que es una de sus máximas influencias, y asi lo hacen saber ellos.

Os dejo aquí un par de canciones, para que abráis boca y, como yo, adoréis el género italiano. No sólo de Francia vive el electro.

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I wanted to write about Cyberpunkers for a long time, almost since the beginning of the blog. Amazing Hard Electro artists, and also categorized in Fidget and “Rave-Punk”, that´s my opinion at least. But this is how Italian sounds…


All of you, or almost all, know that I love Electro Sound, and Fidget House too. Both genres have voices repetitions, mixing styles like UK Garage, Techno, Hip Hop or Punk; and, above all, the sudden rhythm changes between elements, the lot of loops that they introduced and the strength in they show into the dance-floor.  However, the thing that distinguishes one thing from another is the introduction of time as a new element. Fidget looks for Gtronic effect more than the analog effects. Maybe that´s the reason why “Warp” is the most known Fidget track.


But let´s focus on the group.


It was 2006 when this pair of Italian guys joined to burst the clubs under the name of “Cyberpunkers”. It came from the love they have to the entire Cyberpunk genre. Neuromancer book of William Gibson, Matrix films of the Wachowski Bros.; Ridley Scott´s Blade Runner (Do androids dream of electric sheep? Philip K. Dick) and, believe it or not, from the Cyberpunk 2020 RPG, that bring them together for the first time
.


They both loved the style and decided to make these themes part of their vision when they began making music. It´s something like their source of inspiration. Having in mind the aggressively of Cyberpunk, the sadness, melancholy and dark feelings that the decadence and depravity of the society have; music can´t be made in another way. Hard, aggressive, with strong rhythms hiding behind energized melodies. Shouts, desperation and music distortions showing his most degenerated and funny side.

The started in “De Sade Club” at Milan. And, as the rest of Italian artists, they have influences that are far from Dance or Electro genres:  Chemical Brothers, Beastie Boys, Korn, Nirvana, System of a Down, Jamiroquai or Italian groups like The Punkreas.

Mixing and producing music with digital synthesizers and with guitar distortion pedals, they are proud of making their song entirely by themselves, production, mixing and post-production.

It is also important the fact that they have a weekly radio program called “Flash in Punk” in which they show the Electro actuality and, of course, their own songs. They use a robotic voice that could be considered a Cyborg. It can be free downloaded some of these programs, and I recommend to do it because they are amazing.

They hide behind a mask in live shows also. They have that Cyborg costume of those semi-humans, semi- machine guys that appear in the films and books they read when they were young. But, more than this, they try to show that mixing between the mechanics and biologic, bringing together the synthesizer machines even more to the Djs and the crowd.

Between his own tracks we can found: I needed to go, the amazing OMG or Check this Out.

Listen to this one and in 1:20 you can found out what I was saying about rhythm changes and electro music. It´s rock music distorted and mixed with synthetizers, it´s just sick.

They say that Cyberpunkrs won´t release an album by this moment. They want to grow up as artists, see the world, learn and prepare themselves to be capable of do it two years (more or less) from now. Contrary to what Busy P says, Cyberpunkers consider that Fidget and Hardcore that Bloody Beetroots almost produce, it´s an Electro Genre that can be also close to Dance style. No matter how far they seem to be from Daft Punk style, they can´t deny that they are one of their most important influences. And that´s exactly what Cyberpunkers say.

Let´s give you something to hear, to taste the style and love the Italian electro music as much as I do. Electro does not live by France alone.

 


MySpace: Cyberpunkers
Web: Cyberpunkers

Cyberpunkers – I Needed to Go

 

 

Cyberpunkers – Check This Out

Cyberpunkers – OMG (Teaser)

Cyberpunkers – OMG

 

 

Gooseflesh – Dodgems (Cyberpunkers Remix)

Sharam Jey Ft. Tommie Sunshine – The Things (Cyberpunkers Remix)

The Toxic Avenger – Toxic is Dead (Cyberpunkers Remix)

Tom Deluxx – Run (Cyberpunkers Remix)

Steve Aoki – The “Kid Millonaire”

Steve Aoki es uno de los Djs de Electro más importantes del mundo. Su sello, Dim Mak engloba a artístas de mucha importancia. Era obvio, por tanto,  que teníamos que hablar sobre él; pero si queremos hablar acerca de Steve Aoki, es imposible no hablar de su familia antes.

Hiroaki Aoki, su padre, japonés nacido en Tokio, competidor de lucha libre (diplomado en la Universidad en Lucha Libre, Atletismo y kárate) y que, tras la segunda guerra Mundial emigró a Estados Unidos con su familia. Allí trabajó en NY en una compañía de perritos calientes y con el dinero que ganó fundó la cadena de restaurantes japoneses “Benhihana”, ahora una de las cadenas de restaurantes más famosas del mundo. Era por tanto, multimillonario, casado tres veces y con seis hijos, habitual en juicios por diferentes casos y personaje un tanto polémico.

No es casualidad que su visión empresaria le hiciera millonario. Entre sus hijos, los cuales la mayoría vivían de él (y viven de lo que hizo), se encuentran Devon y Steve Aoki (de diferente madre). Ahora mismo, no necesitan el dinero de su padre. La primera es una modelo bastante cotizada y actriz de reparto en películas como Sin City, 2 fast 2 furious o Dead or Alive. Steve es propietario de la empresa Dim Mak, Dim Mak Collection, es Dj, y además es diseñador de ropa para una marca para la que también diseña su hermana Devon.

Es curioso, porque Steve Aoki es un obseso de los zapatos. Tiene cientos, algunos de los cuales ha diseñado él mismo.

Centrémonos, pues, un poco más en él.

Steve Aoki nació el 30 de Noviembre de 1977 en Estados Unidos (el mismo día que yo pero 10 años antes 😛 ) del primer matrimonio de “Rocky” Aoki. Quizás fue el hecho de que éste tocara el bajo en un grupo llamado Rowdy Sounds antes de dedicarse a la lucha libre, pero el hecho es que Steve ha estado relacionado con el mundo de la música desde que era pequeño. Escuchaba música Hardcore y formaba parte de un grupo llamado “This Machine Kills”.

Tiene dos BA´s (algo asi como dos Grados de los de ahora, de la rama de Humanidades), uno en Psicología y el otro en Estudios de la mujer (no me preguntéis qué es esto, porque yo siempre he pensado en lo obvio, aunque creo que es entender el papel de la mujer en la sociedad y en la época actual, o algo así como una Psicología pero especializada en mujeres).

Antes de la época “dancera” iniciada por Daft- Punk, lo que estaba de moda en New York era el rollo Hip-Hopero. Así empezó él como Disc Jockey, bajo el nombre de “Kid Millionaire” por las letras de una canción de Andre 3000, ex miembro de Outkast, que decía algo asi como “Mama, I´m Millionaire” y supongo que el hecho de ser hijo de Rocky Aoki también influyó.

Fue un visionario, como su padre. Steve fue de los primeros que vio el empujón que años más tarde tendría el género Electro. Y ahora es uno de los DJs más importantes del estilo. Por ello, Steve Aoki siempre ha estado relacionado con el género electro-rock, incluso un poco “Indie” también, pero realmente lo que él siempre ha dicho es que pincha lo que se escucha, lo que está en los tops, siempre con un criterio y acercándolo al género al que él también ha contribuido a hacer grande.

Su sello, Dim Mak, ha ayudado a llegar al estrellato a artistas como Bloc Party, The Kills, MSTRKRFT, Bloody Beetroots, M.I.A., Robyn… y un largo etcétera de nombres conocidos y con cuya contratación Aoki demostró de nuevo su gran visión.

Es un genio de las ventas. Es capaz de juntarse y hacer colaboraciones con quien menos te lo esperas, creando hits de la nada. Entre ellos Wiil.i.am de Black Eyed Peas, Lenny Kravitz (que estuvo saliendo con Devon) o Lady Gaga. Si alguno de los miembros de Dim Mak saca un sencillo, es cuestión de horas que hayan dado la vuelta al mundo y que los locales que se jacten de tener lo último estén tratando de conseguirlo por todos los medios.

Así como sus numerosos remixes y sus temas, sobre todo algunas colaboraciones como las que tiene con Bloody Beetroots y ahora en el grupo Rifoki con Bob rifo y de quien hablé ya en el Post de Bloody Beetroots. Pero éste no es su único “otro grupo”, sino que también forma junto a Blake Miller, Weird Science, con el que ha hecho también algunas remezclas importantes.

Steve Aoki destaca por su selección de música y su forma de mezclar a grupos tan diferentes como Peaches, Franz Ferdinand, Tiga o Crookers. Su intención es la de crear un camino. Esto lo ha intentado mediante un álbum que engloba lo que él considera música electro y su concepción de la música actual. El título “pillowface and his airplane chronicles” significa algo asi como “Cara de almohada y sus crónicas con el avión” dando a entender que es fruto de sus numerosos viajes y de conocer mucho. No hay evolución de estilo sin referencias, al menos eso dice mi profesor de proyectos.

Y os diré que Aoki es el encargado de hacer el Mixtape del I Love Techno de éste año, las canciones, las pondré en un post aparte, que eso se merece mucho más que un comentario en medio de tanta letra.

Realmente su música no puede unirse directamente con el Electro puro, las raíces del Punk, del Rock, del Hip Hop y sobretodo del Hardcore, marcan mucho sus canciones. Pero da igual que te guste el Jazz, el Indie, el Techno o el Electro, la energía que desprende Aoki y la energía que tiene el público en sus conciertos es lo que para él significa la música. Busca, al igual que Bruce Lee (uno de sus ídolos Asiatico-Americanos), la agresividad controlada, las emociones y sentimientos usados como arma en la pista de baile.

Leí por ahí algo con lo que estoy muy de acuerdo. No hace falta estar en la lista de los 100 mejores Djs para hacer saltar a 2000 personas. Y eso es algo que Steve consigue siempre. No solo por sus elecciones musicales y por sus tremendos temazos, sino también por la vitalidad que transmite. Un tipo que salta sobre el público EN TODOS sus conciertos al menos una vez, que escupe champagne, que salta sin parar, que canta con el micro,… Hay un largo etcétera de cosas que hace y que sólo puedes averiguar cuando le ves. Yo ya lo he hecho, cuatro veces, y éste jueves (11 de Noviembre, es decir hoy… en Madrid) voy por mi quinta.

Y HACE SURF!!! Bueno,… un poco 😛

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If we want to talk about Steve Aoki, we should mention his family too.

Hiroaki Aoki, his father, a Japanese from Tokyo, Wrestling fighter (graduate in Wrestling, Track and field and Karate at University) and who moved to United States after de WWII with his parents. He worked in a hot dog company in New York until he could purchase stocks of a company called “Benhihana”, that is one of the most famous Restaurant Chain of the world. He was a multimillionaire, who married three times and with six children, and who has been taken several times to court because of money problems with the State (Tax evasion) and because of family sues. He was a very peculiar character.

It was not coincidence that his “business sense” made him millionaire. Between his children, who almost all lived off him (and still try to do it), there are Steve and Devon (whose mothers are not the same). They don´t need their father´s money. Devon is a very sough-after model and she has been actress in movies like Sin city, 2 fast 2 furious or Dead or Alive. Steve is the owner of Dim Mak Records and Dim Mak Collection, he is a very important DJ and he is also a clothes designer, as Devon is, for Dim Mak Collection.


It is curious because Steve Aoki is obsessed with shoes. He has hundreds of shoes, some of them designed by himself.

Let´s focus a little more on his life and work.

Steve Aoki was born in November 30th 1977 in USA (the same day as me, but ten years before 😛 ) as a result of the first Rocky Aoki´s marriage. Maybe it was the fact that his father played the bass in a group called Rowdy Sounds before he went into Wrestling, but Steve has been related with music since he was a child. He listened to Hardcore music and formed part of a group called “The Machine Kills”.

He has two BA´s, one in Psychology and the other one in Women´s Studies.

Before the “dancer age” started by Daft Punk, the Hip Hop scene what was all the rage. That´s how he started Disk Jockeying, playing Hip-Hop remixes under “Kid Millionaire” name (because of the lyrics of one of Andre 3000 songs, ex-member of Outkast and that says something like “Mama, I´m Millionaire”) and I think that the fact of being Rocky´s child also had influence.

He is a visionary as his father was. Steve was one of the first who saw the jump that electro would have some years after. And now he is one of the most important DJs in Electro Style. He has been always related as a DJ with the electro-rock genre, even a little “Indie” too. But he always says that what he really plays is “what sounds”, what is in the top lists, always taking care of a strict judgment and bringing it closer to the genre he has contributed to make important.

His company, Dim Mak Recs, had helped some artists as Bloc Party, The Kills, MSTRKRFT, Bloody Beetroots, M.I.A., Robyn… to rise to the top. A huge number of famous people that, when he signed them, Steve has demonstrated to have that business and musical vision.

He is a seller, a commercial genius. He is capable of work and make collaborations with whoever you expected the less. Will.i.am from Black Eyed Peas, Lenny Kravitz (who was in love with Devon) or Lady Gaga are examples of this. If one of Dim Mak´s members releases a single, it´s only a matter of hours that it has go around the world and that the clubs that boast about having the last hits begin to try to get them.

He also made a lot of remixes and tracks that are amazing, above all those collaborations with Bob Rifo that finally has Warp as the result (I love it!). I had written about them yet –  here -. But this is not his only “other group”, he is “Weird Science” too (with Blake Miller) and he has a lot of good remixes under this pseudonym.

Steve Aoki stands out for his music selections and the way he mixes so much different groups like Peaches, Franz Ferdinand Tiga or Crookers. His intention is to make a new way and he tried some time ago making an album that includes what he considers that Electro music is, even his conception of actual music. The title is “Pillowface and his Airplane chronicles” making us understand that it´s the fruit of his numerous travels and enough knowledge. There is not a style evolution without references; at least, this is what my projects teacher says.

I would say that Aoki is the responsible for making the Mixtape of “I Love Techno Festival 2010”. I will post the songs in the future because I think that this deserves more than two lines in this post.

His music can´t just be directly related with pure Electro style. His Punk, Rock, Hip Hop and above all, Hardcore roots, means what his songs really are. It doesn´t matter if you like Jazz, Indie, Techno or Electro, the energy that Aoki can transmit to the crowd and the response of these are so incredible that I can say that´s the meaning of music for Steve. He looks for, as Bruce Lee once did (one of his American-Asian idols) the under controlled aggressiveness and the emotions and feelings as guns shooting at the dancefloor.


I read somewhere, something that I really agree with. It´s not necessary to be in the 100 Top Djs for making two thousand people jump and scream. And this is something that he always does. Not only by the music he chooses and not only by his amazing tracks, but the vitality that he can “spread” to his public. He jumps over the crowd in all his shows, he drink and shower the people with champagne, he jumps over and over again through the scene, he shout and sing by the micro liven the clubs up… There is a huge etcetera of the things he does in the live shows that you can only know if you assist to one of his concerts. I almost did it… four times, and yesterday (November 11th 2010 in Madrid) was my fifth.

And he Surfs!!! Well… only a little 😛

MySpace: Steve Aoki

Web: Dim Mak

Blog: Steve Aoki´s Blog

Steve Aoki en Madrid – Febrero de 2010 (Rave Reaver was here ;P )

 

Steve Aoki – I´m in da House (ft. [[[Zuper Blahq]]])

Steve Aoki & Arman Van Helden – Brrrat!

Kid Cudi – “Pursuit of Happiness” (feat. MGMT & Ratatat) (Steve Aoki Remix)

S.P.A. – Pets Dance (Steve Aoki Remix)

Steve Aoki & Afrojack – No beef

 

Weird Science – Haus of Cards

 

Metrostation – Control (Weird Science Remix)

Bloc Party – Helicopter (Weird Science Remix)

 

This Machine Kills – Define Silence

 

 

 

(Las canciones de Warp están en el post de Bloody Beetroots // Warp songs are in Bloody Beetroots Post)

Chocolate Bear (Cruzo 67)

Muchas veces me sorprendo cuando leo que internet está haciendo mucho daño a la música. En parte estoy de acuerdo con éstas acusaciones, pues entiendo que no hay criterios de calidad en la música cuando se cuelga sin más en la red, pero por otro lado, si no existiera jamás descubriríamos muchas de esas cosas que son dignas de ser compartidas.

Éste es uno de estos descubrimientos: “Chocolate Bear” (o Cruzo 67)

Ésta vez os traigo, no a un DJ, grupo, remezcla o disco,… aunque está francamente relacionado con el mundo de la electrónica. Pero su relación es más bien de amor total y profundo. Ese mismo cariño que demuestra por la música en general, por algunas películas o videojuegos.

Sin partitura, y de oído, éste joven francés de 19 años, demuestra un gran talento tocando en el piano todas y cada una de las canciones que se pueden ver en su canal de Youtube. Los diferentes estilos, que se tocan cada uno de una manera distinta, y que en ocasiones llegan a resultar demasiado complicados, al menos a mis ojos  de pianista nulo.

Canciones de The Bloody Beetroots, Crookers, Daft Punk, Yuksek, Vitalic, Prodigy, Fat Boy Slim, Calvin Harris, Birdy Nam Nam, Erol Alkan, Ratatat, o nuevos éxitos como el Memories de David Guetta (vale, lo reconozco, no es tan nuevo), o el (para mí genial) Barbra Streisand de Duck Sauce (A-Trak y Van Helden) son algunos de los temas electrónicos que toca, pero hay mucho más: AC/DC, The Beatles, Red Hot Chili Peppers, Led Zeppeling, Super Mario Bros. o algunas canciones de los videojuegos de Final Fantasy.

Es mejor que lo escuchéis por vosotros mismos…

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I usually get surprised when I read that internet is harming the music world. I agree with some parts of these because I understand that there are so less quality criteria in the music that is uploaded to the net, but by the other side, if internet didn’t exist, we couldn´t found some stuff worthy of being shared.

This is one of these discoveries: “Chocolate Bear” (or Cuzco 67)

Here you have not a Dj, group, remix or album… even he´s very related with electro music. But this relationship is rather a love relationship a deep love relationship. The same love he has for music (of all kinds) and some films and videogames.

Without score, and playing by ear, this French guy 19 years old demonstrates his huge talent playing all and every song of those which are shown in his Youtube Channel.  Various styles that have to be played each in a different way, and that sometimes became very difficult. At least for me who knows absolutely nothing about playing the piano.

Songs of The Bloody Beetroots, Crookers, Vitalic, Daft Punk, Yuksek, Fat Boy Slim, Calvin Harris, Prodigy, Erol Alkan, Birdy Nam Nam, Ratatat, or new releases like Memories of David Guetta (ok, not so new), Barbra Streisand, the incredible song of Duck Sauce (A-Trak and Van Helden) are some of the electro tracks that Chocolate Bear play. But there are a lot: AC/DC, The Beatles, Red Hot Chili Peppers, Led Zeppeling, Super Mario Bros. or some Final Fantasy Game songs.

It´s better if you listen to him by yourself…

Youtube channel: Chocolate Bear

Facebook Page: Chocolate Bear

Vitalic Mix – Chocolate Bear (Piano)

Poison Lips, Your Disco Song, Second Lives, Anatoles – Vitalic

 

Crookers Mix – Chocolate Bear

We Love Animals, Knobbers, Purple Lens Game, Thunderstuck (Crookers Remix) – Crookers

 

The Bloody Beetroots Mix – Chocolate Bear

Cornelius, We are from Venice, Fucked From Above 1985, Warp 7.7, I Love the Bloody Beetroots – The Bloody Beetroots.

 

Barbra Streisand (Duck Sauce) – Chocolate Bear

Barbra Streisand – Duck Sauce

 

Human After All (Daft Punk) – Chocolate Bear

Human After All – Daft Punk

 

 

The Electro Wars – A Film by Stephen Vasquez

Cuando me enteré del proyecto que Stephen Alex Vasquez se traía entre manos (gracias, Dani), me puse a investigar como un loco, porque no quería escribir sin saber de qué iba. Un hombre que hace una película no CON música electrónica, sino SOBRE ella.

Un documento que trata sobre el pasado, el presente y el futuro de la música Electrónica (él le llama EDM – ElectroDance Music). Con la participación de numerosos artistas entre los que se encuentran: A-Trak, Moby, Justice, Lil Jon, Spank Rock, Steve Aoki, Diplo & Switch, Franki Chan, DJ Premier, Midnight Juggernauts, LA Riots, Classixx, Matt & Kim, Ninjasonik, Dave 1, Pitbull, Laidback Luke, Crookers y muchos más.

Trata de entender no sólo el mundo de la música electrónica desde el punto de vista del oyente y el “cliente” por asi decirlo, sino desde el punto de vista de los artistas que la crean y moldean a su antojo. Pero ¿realmente ésto es así? ¿Es el artista quién moldea la música, o la música, entendida como demanda, el que moldea al artista? ¿Es eso lo que podríamos llamar música comercial? ¿o más bien ese tipo de música es la que vende por el trabajo del marketing y la publicidad?

Normalmente, Stephen se refiere al crecimiento experimentado por el género en Estados Unidos, pero en realidad podría ampliarse a todo el mundo. El crecimiento, como bien dice en el trailer, de blogs sobre música y de videos y de remezclas,… es exponencial. Porque nos encanta.

Él dice que toda la idea surgió al leer un artículo de un blog (el cual os enlazo más abajo, o al menos, está relacionado, hay como diez). Pero me parece que tiene las cosas muy claras. Os dejo una respuesta que el propio Stephen dejó en la página web de A-trak, con el cual di por pura casualidad y creo que dice cosas muy interesantes:

“But that’s exactly why I meshed the mainstream cats with the lesser known producers and DJs, to illustrate how EDM has infiltrated top 40 radio. You have acts like Ke$ha completely biting off Uffie’s style, and cats like LMFAO making names for themselves by remixing Kanye, this is what happens when indie music is tapped and compromised. None of you have watched the film, but I can tell you right now that you’re going to come out debating further, simply because this is probably the most indefinable genre in music history. The artists themselves have trouble defining it” (Extraido de aquí).

“Pero eso es exactamente por lo qué junto siempre a los “gatos corrientes” (diría que se refiere a los artistas más usuales dentro de la música electrónica) con los productores menos conocidos y DJ’s, para ilustrar cómo la música electrónica se ha infiltrado en el top 40 de la radio. Teneis a algunos Ke$ha que claramente se acerca al  estilo de Uffie (yo las primeras veces que le escuché en la radio, pensaba que era la francesa), y a los “gatos” como LMFAO haciendose un nombre por sí mismos, mediante remezclas de Kanye, esto es lo que sucede cuando  a la música indie  se le dió un aviso, un toquecito. Ninguno de vosotros ha visto la película, pero os puedo decir ahora mismo que vais a debatir mucho más, simplemente porque éste es, probablemente, el género más indefinible en la historia de la música. Los propios artistas tienen problemas para definirlo”.

Espero con ansias la película.

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(BIG SIZE)

When I heard about Stehpen Alex Vasquez´s project (thkx to Dani) I began to investigate and work my ass off, because I didn´t want to write about it without any knowledge. A man who makes a film not WITH Electro music, but OF it.

A document that is about the past, the present and the future of EDM (Electro Dance Music). Relying on the participation of numerous artists like: A-Trak, Moby, Justice, Lil Jon, Spank Rock, Steve Aoki, Diplo & Switch, Franki Chan, DJ Premier, Midnight Juggernauts, LA Riots, Classixx, Matt & Kim, Ninjasonik, Dave 1, Pitbull, Laidback Luke, Crookers and many more.

He wants to understand not only the “client” or audience point of view. He wants to know the opinion of those who create and mold the electro music. But,… Is this really the truth? Do artists mold the music or the way around (relating music with demand)? Is this what we call “mainstream” music?

Stephen usually talks about the genre growing successfully in the USA, but it can be applied to the whole world. Growth of music blogs, remixes, remixeRs, videos,… is exponential.  Because we love it.

He says that the whole idea was born when he read an article in a blog (I think i linked it below, i´m not sure if it´s the correct one, because there are like ten different ones) But I think he has the clearest ideas.  You can see this answer in the A-trak´s website, which i found by accident, and where he says some interesting things:

“But that’s exactly why I meshed the mainstream cats with the lesser known producers and DJs, to illustrate how EDM has infiltrated top 40 radio. You have acts like Ke$ha completely biting off Uffie’s style, and cats like LMFAO making names for themselves by remixing Kanye, this is what happens when indie music is tapped and compromised. None of you have watched the film, but I can tell you right now that you’re going to come out debating further, simply because this is probably the most indefinable genre in music history. The artists themselves have trouble defining it” (Extracted from here).

I am anxiously awaiting the film.

Página Oficial: The Electro Wars

The Electro Wars is comin´- Artículo de Hipster Runoff al que hace referencia Stephen.

The Electro Wars – Trailer

[VIMEO http://vimeo.com/9854142%5D

Musica del Video / Video Music

1.- Blende – Iratus
2.- Skream – Mindnight Request Line
3.- Toxic Avenger – Toxic is Dead

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Exclusive Clip 2 – I got Punked! Switch is Badass!!

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Exclusive Clip 5 – Crookers Bloopers (Attempt to give an interview)

Exclusive Clip 6 – Armand Van Helden gets Personal

Crookers, italian electrorockers

¿Qué deciros de Crookers, que no se sepa?…Nos encontramos en el estallido del electro burro, comienzos del género tecktonik en Francia, e inicio del boom de la moda de la gorra de visera plana entre los no-raperos. Es allí, cuando este dúo de milaneses comenzaron a ser mundialmente conocidos.

Os los presento, si no los conocéis; ellos son Phra y Bot. Ambos empezaron muy pequeños a tocar la guitarra, y ya en su entrada adolescencia se decantaron por los “synths”. Phra, comenzó en la escena del hip-hop italiano cuando tan solo tenía doce años.

Se juntaron, sorprendidos por lo mucho que tenían en común, amaban la misma música, los mismos sonidos, las mismas bases de electrohouse, con sonidos funk y orientación rock.

Firmaron en 2008 con Southern Fried Records de Fatboy Slim, y publicaron “Knobbers”, su primer EP, al que siguieron “Mad Kidz” y “E.P.istola”. A partir de entonces se dedicaron a realizar remixes que llegaron muy alto, como el “Day ‘n Nite” de Kid Cudi, número dos en las listas inglesas en 2008.

Después, no se quedaron atrás con su versión del temazo “The way I are” del americano Timbaland, que incluyeron en el “live” que hicieron para la radio del videojuego “Grand Theft Auto: The Ballad of gay Tony”.

En el 2009 remezclaron el tema “Animal” de los suecos Miike Snow, uno de los grupos del año desde mi punto de vista, con el que luego han colaborado en “Remedy”. Éste último forma parte de su primer álbum “Tons of Friends” (marzo 2010), en el que han colaborado artistas de todo tipo , desde Will.i.am de Black Eyed Peas, Yelle (“A cause des garçons” himno del tecktnik), a Roisin Murphy (componente de Moloko).

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What to tell you of Crookers, that u don`t still know?…We are in the snap of the electrooo, beginning of the genre tecktonik in France, and beginning of the boom of the mode of the cap of plane visor by the non still rappers.

I present them to you. They are Phra and Bot. Both started so young to play the guitar, and already when their adolescence came, they were praised by the “synths”. Phra, became well-known in the Italian hip-hop scene, when he was only twelve years old.

There were joined, surprised by things that they had in common, they loved the same music, the same sounds, the same bases of electrohouse, with funk  sounds and rock orientation.

They signed in 2008 woth Southern Fried Records of Fatboy Slim, and published “Knobbers” his first EP, and then “Mad Kidz” and “E.P.istola” followed it. From then they worked realizing remixes that came very highly, as the “Day ‘ n Nite” of Kid Cudi, number two in the English lists in 2008.

Later, they did not remain behind with his version of the hit “The way We are” of the American Timbaland, that they included in the “live” that they did for the radio of the videogame “Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony”.

In 2009 they remixed the hit “Animal” of the swedishes Miike Snow, one of the groups of the year from my point of view with which then they have collaborated in “Remedy”. The last one forms a part of their first album “Tons of Friends” (March, 2010), in which artists of all kinds have collaborated, from Will.i.am of The Black Eyed Peas, Yelle (“A cause des garçons” anthem of the tecktonik), to Roisin Murphy (Moloko’s component).

Crookers – Tons of Friends (2010)
Genre: Electrohouse  | 1CD | Release: 2010 | Label: Southern Frief Records
Tracklist:

1. We Love Animals – Crookers feat Soulwax & Mixhell
2. No Security – Crookers feat Kelis
3. Natural Born Hustler – Crookers feat Pitbull
4. Lets Get Beezy – Crookers feat Will I Am
5. Park The Truck – Crookers feat Spank Rock
6. Hold Up Your Hand – Crookers feat Roisin Murphy
7. Hip Hop Changed – Crookers feat Rye Rye
8. Cooler Couleur – Crookers feat Yelle
9. Birthday Bash – Crookers feat The Very Best, Marina & Dargen D’amico
10. Put Your Hands On Me – Crookers feat Kardinal Offishal & Carla Marie
11. Royal T – Crookers feat Roisin Murphy
12. Remedy – Crookers feat Miike Snow
13. Arena – Crookers feat Poirier & Face-T
14. Tee-Pee Theme – Crookers feat Drop The Lime
15. Transilvania – Crookers feat Steed Lord
16. Have Mercy – Crookers feat Carrie Wilds
17. Jump UP – Crookers feat Major Lazer, Leftside & Supahype
18. Lone White Wolf – Crookers feat Tim Burgess
19. Day N’ Nite (Acapella Skit)
20. Embrace The Martian – Crookers feat Kid Cudi

I Love Techno 2009 – Crookers Intro

Crookers – Remedy (ft. Miike Snow)

Crookers – We Love Animals (ft. Soulwax & Mixhell)

Crookers – Knobbers

Kid Cudi – Day’n’Night (Crookers Remix)

MYSPACE: Crookers

OFFICIAL WEB: CROOKERS (here u could get free remixes from now)